中国民族打击乐在乐团中的运用研究

吕 佳

一、从悠久历史中看打击乐

中国民族打击乐历史悠久，种类繁多，演奏技巧丰富，至今已经有六千多年的发展历史。多年的继承与革新，使得民族打击乐在艺术殿堂中熠熠生辉。追溯历史，远古时期便有陶鼓的存在。在那个时期，鼓有着可以“通天神器”的神话传说，是主要的祭祀器具。先祖狩猎，征战，也会用到鼓来助威助势。周有“鼓之舞之以尽神”，鼓舞结合，激励人们昂扬奋进；汉有“出入狩猎，旌旗鼓吹，以财雄进”，鼓吹乐兴起，与民间音乐，民歌存在着密切联系；唐有“候其晨昏击鼓之节而启闭之”，以击鼓的形式进行城市管理……中国民族打击乐是我国历史文化长河的重要组成部分，同样在世界音乐文化中有着举重足轻的地位。

二、民族打击乐器的多种多样

响铜类：金属类的打击乐器有碰铃，马铃，编钟，云锣，大小钹，大小锣等。这类乐器音响效果大，音色强烈，节奏性强。以起源于周朝的编钟来说，它是由青铜制作而成的，大大小小的扁圆形状的钟按照音调高低次序排列，系挂在一个大的铜架子上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音。随着后来朝代的更迭，编钟的组合数目不断增加，其表面的精美图腾也在变化。在1978年湖北随州的曾侯乙编钟，编制庞大，磅礴而又壮观，仍能演奏许多的古今曲目。

响木类：木质类的打击乐器有梆子，木鱼，竹板等。这类乐器由原木竹类制作而成，音色极具穿透力，可以发出清脆的声响。以木鱼为代表性乐器来说，其原为道教召集群众的法器，在佛教法事中运用较多，是佛学中国化的产物，具有浓厚的宗教色彩。在《冬猎》一曲中，木鱼的声部有一段快速的前八后十六音符，其本身的声音短促，极具节奏性，可以很生动地模仿出一阵急促的马蹄声。

皮革类：皮革类的打击乐器有板鼓，排鼓，战鼓，花盆鼓，大堂鼓等。这类乐器大多数都是由兽皮兽骨制作而成，声音浑厚有力。以板鼓为例，它的声音较其他鼓类更加明亮一些。板鼓宽亮而又醇厚的音色，使其成为在京剧和其他地方戏曲中不可缺少的乐器。板鼓的表演技巧更为细腻，演奏板鼓需要将鼓吊于木架上，然后使用两根藤或竹制的鼓箭敲击，敲击鼓心和鼓边发出的音高有着明显的不同。除此之外，还有着两种不同的演奏技巧。一种是称为“点箭”，是用鼓箭点击鼓面而发出声音。另一种则是“满箭”，用鼓箭平击鼓面，两种不同的演奏方法发出的音响效果大有不同。

三、常见的演奏形式

独奏：中国民族打击乐乐器丰富多样，每个乐器都有着不同的特色，而独奏使得乐器独特的魅力彰显到极致。同样，独奏十分考验演奏者的专业水平和舞台经验，能否将作者想要表现的内容淋漓尽致地传递给观众是至关重要的。民族打击乐独奏曲目众多，以《鼓上飞舞》举例来说，这是一首排鼓曲目，通过左右手交替的演奏技巧烘托出赛龙舟时激荡活跃的场面。排鼓声音具有很强的穿透力，再加上其丰富多样的演奏技巧，无论是从听觉上还是视觉上，都可以留给观众十分深刻的印象。目前，我国许多艺术类院校已经设立了民族打击乐这类的专业，独奏的作品多种多样，丰富了中国民族打击乐的内涵。

伴奏：中国民族打击乐器常常为许多乐器伴奏，其独特的韵味为演奏整体添加了更深一层的质感。比如说板鼓，在过去戏班子里称为“班鼓”，经常与拍板配合，为一人兼奏，流行于云南，贵州等地。虽是伴奏，但板鼓在戏曲中有着领奏的作用，演奏时一个抬手就像是无声的指挥。板鼓作为戏曲乐队中的基本乐器，出现的频率较多，其清脆明亮的音色常形容戏曲中争吵打斗的场景。

合奏：当各具特色的民族打击乐器一起合奏时，不同的地域文化就会碰撞摩擦出精彩的火花。传统民间的鼓吹乐，也就是我们最熟悉的吹打乐，是民族乐器中基本的合奏形式。民族吹打乐中比较有代表性的作品有《将军令》《大得胜》《龙腾虎跃》等。《将军令》中运用到大堂鼓，钹，擦，大锣等多种民族打击乐器，在此基础上，又配有唢呐，笙，笛子等，音色上的强烈对比，渲染出了一种千军万马踏过，英姿飒爽的大将军凯旋归来的磅礴气势。

四、打击乐声部在民族乐团中的价值体现

随着时代的发展，民族乐团如雨后春笋蓬勃兴起，其融合了江南丝竹，民间吹打乐，逐渐形成了含有管乐声部，拉弦声部，弹拨声部，打击乐声部的详细完备的编制。依照大量乐团作品来看，打击乐的占比越来越多。作为引领乐队速度，控制力度大小，色彩变化的声部，打击乐在乐团中越来越重要。打击乐器在民乐管弦乐队中比较常见，其发展历史比较悠远，无论哪种打击乐器，都会对民乐的整体感受带来一定的影响。演奏者应了解不同打击乐器之间的区别及作用，在演奏中科学使用打击乐器。例如，可以将镲鼓类一起使用，两者会在一定程度上起到互补的作用，对于乐曲效果增强有一定作用，对于民乐管弦乐队演奏效果有极大的提升。在许多乐团曲子的开头，高潮，打击乐都有着不可忽视的主导与支撑作用，有的曲子中间还会插入大段的鼓段以烘托气氛。相比其他声部，打击乐有些乐器是没有固定音高的，但也会根据音色，音高，分成高中低声部。早期民族乐团中的低音配置相对较弱，但是音响的平衡效果对整体乐队有着重要的影响，所以现如今也会有贝斯加入演出的特殊情况。比如说中国大鼓，因为没有固定的音高，做不了旋律的铺垫，但是因其音色低沉浑厚，所以在大部分情况下，大鼓会被选择补充低音声部，进行环境和色彩的渲染。

打击乐在乐团中有着非常大的发展空间，《龙腾虎跃》是乐团曲子中打击乐较为突出的曲目，由李民雄老师创作而成，打击乐声部运用到的有大小堂鼓，排鼓，也可以根据演出需求加入叫锣，小镲，吊钹等。引子部分由大堂鼓领奏，乐队全奏，其余声部做简单的铺垫，大堂鼓强调重音的突出，描绘出一幅沉睡的巨龙即将起舞的画面。乐曲第一部分，唢呐进入欢快的旋律，热情豪迈，乐队整体的音乐风格激昂向上。乐曲第二部分主题慢慢展开，笛子的加入使得地方民族风味更加浓厚，大堂鼓以一个固定的节奏型重复，并且速度不断提高，为旋律即将进入高潮部分做铺垫。第三部分是众多鼓乐的展示，其中有排鼓的独奏，轻快利落，展现出个人丰富的技巧；合奏部分，主要突出重音移位这一技巧，穿插进行，不断地推进乐曲，从低音到高音，节奏型的转换，力度的变化，营造出欢乐热闹的氛围。乐曲第四部分，音乐情绪变得更加炽热，大堂鼓在鼓面与鼓边上交替敲击，形成了音色与力度的强烈对比。当大堂鼓演奏时，其它鼓起到铺垫衬托的作用，增添了演奏质感，使得这一段演奏得此起彼伏、分和有序。同时乐队中的唢呐运用花舌，滑音等演奏法，八度的旋律关系使得主调音乐更加巩固。整首乐曲的高潮部分，排鼓、堂鼓齐奏，龙虎相斗不亦乐乎，描绘出了一幅生机勃勃，沸腾热闹的景象，表现出人们龙腾虎跃，奋勇前进的风貌，象征着中华民族伟大的创造力和无限的力量。可见，鼓在乐队中有着十分重要的影响，它紧贴演奏者的脉搏，带动观众的感官，间接传递出中华民族的英勇气魄。

打击乐在民族乐团中有着独特的魅力，其在编制上灵活多变，与二胡琵琶等声部相比，打击乐的乐器种类较多，数量庞大，存在一定的特殊性。有的乐团曲子，打击乐声部会运用到很少的乐器，而有的曲子却需要十多个。正是由于打击乐鲜活的个性，使得每个作曲家充分利用它的发展空间，谱写出一曲又一曲的佳作。每一件乐器都在时代中打磨成长，更多专业的学者向打击乐的发展注入新血，伴随着的是音色的创新，演奏方法的突破。比如鼓类的手压鼓皮演奏法，闷击，单手滚奏，重音移位，鼓心鼓边交替敲击，排鼓的鼓圈敲击，鼓槌相击；镲类的摇击，震击，磨击。

打击乐在乐团中还有着塑造人物形象的作用。以打击乐来塑造人物形象在戏曲中运用十分广泛，可以通过音色不同的打击乐器和形式丰富的演奏方法来表现人物不同的性格特征、塑造鲜活的人物形象。例如在《群英会》中，为了塑造周瑜文武兼备的形象，运用了“四击头”结合“吊钹”的打击方法，既表现出了周瑜雄姿英发的武将形象，同时又兼顾运筹帷幄的三军统帅身份，可谓是将周瑜的形象展现得淋漓尽致。

打击乐在乐团中的价值体现不仅仅在它本身，随着乐团的发展，其他声部“打击乐化”的现象不断涌出。打击乐最根本的含义就是由打击，摩擦，碰撞而发声，所以应用在其他乐器上，也可以模拟出打击乐的感觉，暂时性充当打击乐的职能。比如说，古筝中用手拍击琴的两侧，琴头，琴弦等。在乐团曲子《风之歌》中，就有一段二胡通过用手指触击琴筒和拉高弓杆敲击琴筒这两种演奏法，来模仿一阵由远及近的马蹄声。这些演奏法都起到了画龙点睛的作用，给予观众眼前一亮的感觉，听觉和视觉上都做到了突破性的提高，但是在乐团中要避免频繁使用，应该根据实际情况选择，比如说乐队中已经有锣，那琵琶就没有必要利用绞弦来模仿。这些新的突破都相继在民族乐团中运用开，往往也带动着乐队的革新与进步。

五、打击乐声部在乐团中的“提升”

在上世纪六十年代的初期，随着打击乐演奏技术的不断提高和逐渐专业化，最早的一些民间的打击乐器已然不能完全满足当代民族管弦乐团打击乐声部的需要。于是打击乐专家们在乐团的支持下，同乐器厂家一起将传统中国鼓的制作工艺进行改良，借鉴西方鼓类乐器可以调音，定音的特点，使其鼓皮与鼓体脱离，将大小不一的小堂鼓，中堂鼓进行组合，组合成了现在乐团中常用的排鼓。中国民族打击乐乐器的革新，使得打击乐声部在乐团中的演奏更加精准，在现代管弦乐中的地位不断提高。

打击乐的鼓段，也就是我们常说的炫技部分，以大鼓，锣，镲为主要乐器演奏，在乐队中有着重要的主导作用，大多数出现在乐曲的中间部分。通常到乐队中的锣鼓段时，其他声部会进入到长休止的状态。

这种情况下，打击乐处于一个绝对领导的地位，具有很强的内在动力。与其他声部形成鲜明的音色，力度，速度的对比，丰富了曲子的结构，在一定程度上保证了曲目的完整性。其次，锣鼓段具有一定的炫技的成分，复杂的演奏技巧难免会让观众觉得眼前一亮，在视觉和听觉这方面做到了极大地提高。

打击乐在乐队中有着一定的主导地位，如果曲子中缺少打击乐，就会缺少爆发力，少了很多的震撼感。打击乐有着独特的个性魅力，它的独特性是优点，同时也存在着一定的弊端。若在乐队中编配不得当，就会严重影响音色的质感，会出现音色的重叠，或者是音色被遮盖的情况。打击乐种类的繁多导致演奏者不太可能面面俱到，每人必有其相对短板和擅长的乐器种类，因此，打击乐首席在曲目声部分配时一定要合理利用团员自身的优势，以达到帮助其建立信心，得到同伴信任，同时又能很好完成演出任务的目的。长此以往，声部的配合默契度，工作的效率都会显著提高。处理好皮革类，金属类，响木类的乐器运用是十分重要的，不可以不加节制的使用，要运用合理的方式，最大化的运用到打击乐的优势。乐队是一个整体，打击乐即使在某些方面有着主导作用，也要注重和乐队中其他声部的默契配合与深度交流。比如说打击乐常与吹管乐结合，音响效果更加强烈，制造更大的气势，相比弦乐，管乐在音量上与打击乐形成更良好的抗衡。乐器的独特性有时会影响到乐队的融合性，为了解决这一问题，我们应该注重利用有效方法弱化部分乐器的个性。而不协和的音响恰巧可以弱化这个问题，这就相当于运用打击乐不协和的“噪音”。例如林乐培《秋决》第二段《孝媳妇公堂判极刑》中使用武锣乱锤，使得乐队中的乐器音色个性都被这些尖锐的噪音音响所淹没。

结 语

综上所述，打击乐作为乐团的三大声部之一，具有渲染氛围，引领节奏，塑造形象等作用，其重要性是不容忽视的。因此，在乐队演奏中，表演者要应该更加重视打击乐在乐团中的运用，不断提高打击技巧，丰富打击形式，充分考虑各种影响因素。乐团是一个整体，每个声部之间的交流与默契是必不可少的，所以要将打击乐与其他声部紧密结合，采取合理的方式充分发挥打击乐在乐队的作用，以呈现出更完美的音乐舞台。■