单簧管演奏中指法的合理运用

解 川

指法（Fingering），是指演奏乐器时手指动作的原则、方式和方法。一种乐器演奏的指法往往根据乐器的构造原理制定并有着自身的特性。就单簧管来说，因为乐器本身的构造是以十二平均律来划分半音，难免会出现个别音区的音色、音准难以把握，或者一个音有多种指法的情况。一般在教科书或演奏教程上都会附有指法表，但在实际演奏当中，这些指法未必都是最合理和最便捷的。另外，随着单簧管演奏技术的不断提升和发展，很多演奏家又摸索出了很多新的指法，这些在传统的教科书上未必有所标注。因此，为了取得理想的演奏效果，有时候我们需要对指法的运指动作做某些改变或增减——也就是说，要根据实际情况来选择不同的指法。

例如，中音区的sol 到降ti 之间的这几个音，音准和音色一直令演奏者感到头疼，特别是在演奏长拍子或慢板乐段的时候，控制不好就会觉得声音干涩、难听。另外，相比其他木管乐器以八度泛音来拓展音域，单簧管的十二度泛音使得使其音域更加宽广，表现力也随之丰富，但同时也加大了演奏的难度，一些跨音区的颤音（Trill）、装饰音（Ornament）按照常规演奏的指法演奏就很别手。为了消除乐器构造给演奏带来的困难和不便，通过运用一些指法的变化，或增减手指按键的辅助，可以使音准、音色、运指速度得到很大改观。

本文所说指法是以现在使用范围最为广泛的波姆体系的单簧管为例，而波姆体系的单簧管最为常见的是17键6 音孔。在单簧管演奏教程，和一些乐器法理论丛书上都附有统一的指法表，把17 个键子和正面的6 个音孔依次排序编号，外加背面的一个高音键和拇指音孔。再有，有些音有不同的指法，这些指法虽然在指法表中也有标注，但在实际演奏当中很少有人涉足，甚至有些演奏者根本不知道。本文结合个人在教学和演奏实践中逐步摸索和经常使用的一些具体指法，依照单簧管指法表，举例进行介绍和讨论。

在日常的教学中，我发现一些学生在演奏中的指法运用不是不正确，而是不合理，就拿最简单的半音阶（Chromatic scale）来说，在演奏半音阶上行的低音区的升la 到ti，高音区的fa 到升fa，超高音区的re 到升re（下行反之）时，有的学生不习惯运用右手中指音孔和四指音孔之间的小键子，也就是在指法表中标注的第13 键，而是按照常规指法从食指倒到中指，虽说这样的指法绝非是不正确的，但是缺乏了合理性，因为一经倒指，就容易造成运指的不同步，不均匀，和速度减缓，以致破坏音阶的连贯。如果使用13#键，那么在演奏半音阶的上下行时，就变成是顺着抬指和闭指的顺序自然进行运指了，非常便捷顺畅（见谱例1）。

谱例1 Chromatic scale

前面我们说的是半音阶的演奏。同样，在我们演奏的练习曲或乐曲中也会经常遇到这个问题，因为练习曲或乐曲，无论是快还是慢，很多乐段都是由半音阶构成的，所以，我们可以运用在半音阶演奏中的指法去演奏。如果在快板（Allegro）乐段使用13#键，可以避免因倒指造成的运指不同步，不至于出现多余的音，或者运指不均匀等现象，也不会出现运指延误，以致影响运指速度（见谱例2）。

谱例2 Weber《Grand duo concertant Op.48》第三乐章

在这个乐句中，速度要求是快板。作曲家只截取了半音阶高音区的mi、fa、升fa、sol 这四个音，并做了三次的重复。如果用常规指法按住第5 音孔演奏升fa的话，就将面临三次重复的倒指，在这么快的速度中，必定会觉得很繁琐，而且容易造成运指不清楚，倒指混乱，从而会影响节奏和节拍。如果我们使用13#键，就可以顺着旋律线条的发展方向自然地抬指和闭指，演奏起来就非常流畅。

在遇到慢板（Lento）或柔板（Adagio）乐段，特别是表现连音（Legato）的乐段的时候，如果使用13#键，再加上气息配合，和轻柔触键，能使连音表现更加充分（见谱例3）。

谱例3 Mozart《Clarinet concerto in A》第二乐章

在谱例的第一个方框中，ti 到降ti 仍然可以用半音阶下行的指法去演奏。因为从前面的do 到方框中的ti 和降ti，三个音的音程关系还是半音关系，所以在演奏ti 时就可以采取用同时按住第4 音和13#键的这个指法，在转换到降ti 时只需撒开13#键即可，省去了倒指的过程。在第二个方框中的fa 和升fa 两个音，再加上前后的音就是一段半音阶，使用13#键，只需直接依次抬指和闭指就可以了。

其实这个13#键在指法表中有标注，而且在实际演奏中利用率也相当高。之所以把它作为第一个来介绍，就是因为很多学生，或因不掌握，或因不习惯，在演奏中几乎不使用这个指法。当然，这个13#键只适用于前后是半音关系的音程，如果音程关系过远使用起来就会很别手。在谱例4 方框中的三个音，升mi 到升fa 虽然是半音关系，但只能倒指，用常规的演奏指法按住第5音孔的指法，因为后面衔接的是降mi，要是用13#键的指法，就得同时打开13#键，还得按住音孔和降mi 的14#键，这就牵扯到了四指需要移位，非常别手，而且几乎做不到运指同步。不过，这一小节中升mi 前面的升fa 从高音do 转换过来时则可以采用13#键的指法，这样在升fa 转换到升mi 时就省掉了一个倒指的过程。

谱例4 Tomasi《Clarinet concerto》第一乐章

在谱例5 方框中的这种情况也没有办法用13#键，因为低音的降ti 到本位ti 之后接的是高音re，而这个re 是需要音孔全部按住的，从打开13#键同时把所有音孔堵严是很难做到手指同步的，即便用滑键，也很难确保它具有绝对的把握性。

谱例5 Bassi《Fantasia da concerto“Rigoletto”》

另外，在遇到从高音的升fa 到超高音re 的时候，也可以使用13#键（见谱例6）。就像谱例6 方框中的两个音，在演奏升fa 时同时按住第四音孔，和13#键，接着转换到超高音的re 时，只需同时打开13#键和第一音孔即可，避免了用右手中指和四指在第4、第5 音孔之间交替倒指的过程。这样的情况经常可见，在谱例7 方框中的从高音升fa 到超高音的re 即是。

谱例6 Weber《lntroduction,theme and variations》

谱例7 辛沪光《回旋曲》

这两个音的指法反过来运用也是非常便捷的，就像谱例8 方框中的两个音，从超高音re 到高音升fa，同时按住第一音孔和13#键就行了，比同时按住第一音孔和右手从第四音孔换到第五音孔的指法简单了许多。

谱例8 Crusell《Clarinet concerto Op.5》第一乐章

类似的运用还有像谱例9 和谱例10 方框中的情况。这两种情况都是，从超高音的re 到降mi 直接去按住13#键，再从超高音的降mi 转换的高音的升fa 时，只把第一音孔按住就可以，右手根本不用动，因为超高音的降mi 和高音的升fa 在右手上指法是一样的。不过，在有的乐器上，在演奏超高音re 和降mi 时，为了取得较好的音准，需要打开14#键。这就需要运指同步协调了。

谱例9 Weber《Concertino Op.26》

谱例10 Weber《Concertino Op.26》

还有一种情况就是在颤音（Trill）的时候，如谱例11 中所示，超高音的re 颤音，按调号的要求是降mi，要是按照常规指法，用右手食指和中指在第四音孔和第五音孔上倒指去做颤音是不可能的，只有按住第四音孔不动，四指在13#键上敲击做颤音是最合理的指法。

谱例11 Rose《32 Etudes for clarinet》之第19 首

以上所说的是第五音孔和第六音孔之间的13#键，在指法表上也是有标注的。但在教学中发现很多学生宁可去繁琐的倒指，而很少去使用它。其实这个13#键几乎贯穿在我们日常演奏的所有作品中。

还有，在演奏半音阶上行至中音区的fa 到升fa 时，常规演奏指法是由左手的拇指音孔转换到第一音孔。但是，这个指法在演奏速度较快的乐段时，容易造成运指的不同步。所以，遇到这种情况就不一定非得使用常规演奏指法，根据速度的不同和前后音程关系的变化，特别是在上行的时候，可以用按住本位fa 拇指音孔，右手食指同时按下乐器上节右侧方的第11#键和12#键。这个指法省去了一个倒指过程，有助于避免运指的不同步，特别是在速度较快，以及要表现连线的时候。但个人认为这个指法更适于上行半音音程的演奏，下行略逊。在实际演奏中会经常遇到，用起来非常便捷。（见谱例12、13）

谱例12 Bassi《Fantasia da concerto“Rigoletto”》

谱例13 Donato Lovreglio《Fantasia da concerto“Rigoletto”》

由于单簧管乐器制造方面的原因，在演奏中音区的sol、la、降ti 这几个音的时候，我们总会感觉到，从音色、音准等方面都不尽如人意，与其他音相比，这几个的震动并不是很充分，声音干涩、发闷。我们也可以通过一些辅助的指法，使这些现象得到一定的改观。

首先来说说中音区的sol。在演奏这个音的时候，我习惯在原有指法的基础上，把第四和第六两个音孔按住，这样能使声音更加饱满，圆润，无论是演奏强还是弱，震动都更加充分。也可以按住第五和第六音孔，同样可以起到调整音质的效果。当然，这样做更多的是在慢板乐段中，特别是在音的时值比较长的时候，用这个指法才能使声音更加的好听。在演奏快板乐段的时候就没有必要了，非要这么做，会增加运指的负担，影响演奏速度，造成运指不同步。

再说中音区的la。这个音在演奏的时候，除了声音不是很好听以外，音准也不是很好。如果加上几个辅助指法，可以得到适当的调整和改观。我一般在演奏这个音的时候，除了la 本身的指法以外，再同时按下左手中指和四指的音孔，以及右手四指的音孔。这样听起来似乎有些繁琐，但的确能对音质起到改观的作用，而且练习习惯了也就不觉得麻烦了。况且这个指法也是更适合慢板乐段，或者是起始音，以及结束音是长音的音，特别是由这个la 往高音区做连线的时候。（谱例14、15）

谱例14 Rose《32 Etudes for clarinet》第13 首

谱例15 Weber《Concerto No.1 op.73》第二乐章

接下来再说说中音区的降ti。我们最常用的指法就是la 的键子和高音键一起按下，但是发出来的声音在单簧管的演奏中也是最干涩的，最不好听的。在慢板乐段，或音的时值比较长的时候，越发的明显。那么在演奏时，可以根据不同的情况，加一些辅助的指法，能使声音得到明显的改善。一种是，在原有指法的基础上，把左右手的中指和四指同时按下，这样能使这个音的震动更加充分，如谱例15 中的第二个方框中的音。在谱例16 中，不仅能使声音得到改观，而且因为键环少了一个开闭的过程，还能使do 到降ti 之间的连线做的更加充分。在谱例17 中的最后三个音，就把以上讲到的这三个音的指法都用上了。

谱例16 Rose《32 Etudes for clarinet》第17 首

谱例17 Rose《32 Etudes for clarinet》第19 首

降ti 另一种指法并不常用，就是在以上所说的la的指法基础上，用右手的食指按下乐器上节右侧的第三个键子。这个键子一般大多是在la 到降ti 的颤音或装饰音时使用，演奏常规音的时候很少用到，因为它需要用右手食指按键，而右手食指倒这个键子又有一定的距离，运指需要一定的时间，也比较麻烦，所以一般不用。但我个人觉得，这个指法的降ti，和其他指法的降ti相比，声音是最好的。因此，在速度较慢，前后音程关系允许，或起始音，或音的时值较长的情况下，我还是喜欢用这个指法。例如谱例18 方框中的两个降ti，在这两个音之前都有休止，所以我们有充分的时间可以把手做到位，而且这两个音都是三拍的长音，从ti 到高音的降la 也并不麻烦。

谱例18 Weber《Concerto No.1 op.73》第一乐章

高音降mi 的指法有好几种，而且每个指法都会在音色和音准方面有着明显的差异，需要根据具体的演奏需求来使用最合理的指法。

我们在教学和演奏中最普遍使用的就是左手按住第二、三音孔，右手按住第五音孔，和14#键。但是这个指法的缺点就是音偏低，在时值较长的音，或速度较慢时使用就比较明显了。在谱例19 方框中，如果使用这个指法，就会体现出明显的音准问题。但是，我们换一种指法就可以得以改善。那就是把右手五指按14#键改成左手五指按住6#键。而且前面降mi 到do，在17 键乐器中，正好是14#键到6#键，再到高音的降mi，左手五指不动，抬起左手食指，和右手食指、四指就行。还有一种方法，就是在原有指法的基础上，把左手拇指的音孔打开，只按泛音键，其他指法不变，这样也可以解决偏低的问题。

谱例19 Brahms《Sonata op.120 no.1》第一乐章

在谱例20 的方框中，高音区的降mi 到超高音区的降mi 是八度关系，都要使用14#键，如果按照最常用的指法，那么八度的音程关系不准就体现的非常明显了。如果把原来右手中指按住第五音孔的指法换成右手四指按住第六音孔，五指按住14#键不动，音准问题就可以迎刃而解。也可以用前面介绍的最后一种方法。

谱例20 Schumann《Fantasy Pieces op.73》第一段

还有一个指法需要说明一下，就是超高音的升fa（降sol）。我们常规的指法是左手拇指按住音孔加高音键，中指按住第二音孔，右手五指按住14#键，但这个指法发出的音一般都偏低。然而在一些曲目的演奏中，特别是一些速度比较快的曲目当中，这个指法可能并不灵便，还可能会造成发音的不把握。

谱例21 Alamiro Giampieri《lL CARNEVALE Dl VENEZlA》

谱例22 Malcolm Arnold《Sonatina》第三乐章

在上述两条谱例中，我们看到的超高音区的升fa，都是在较快的速度中演奏出来的，而且前后衔接的音有超高音的sol 和la。在常规指法中，超高音升fa 是左手大拇指按住高音键及高音键下方的音孔，中指按住相应的音孔，右手五指按住14#键。超高音Sol 的指法同于超高音升do 的指法，只是演奏升do 的时候不按14#键。超高音la 的指法同于超高音mi 的指法。如果按照常规指法快速演奏上述谱例中的这几个音，就需要两只手绝对的协调配合，稍有不慎，就容易造成运指不同步，发音不把握的现象，而且两手同时做动作很麻烦，就不如在一只手上完成动作更加轻松。这个过程只需要把超高音升fa 的指法稍作改变就可以轻松解决。这个指法是，左手大拇指同样按住高音键及下方的音孔，左手的中指和四指按住相应的音孔，右手按住所有相应的音孔，五指按住14#键。从超高音的sol 演奏到超高音的升fa，只需把右手的四指按下就行，从超高音的升fa 演奏到超高音的la，只需同时抬起右手的食指、中指，和四指，五指始终按住14#键不动，这样，这几个音的演奏，就可以在右手的动作中完成了，而且也无需唇部及口腔有任何的调整动作。但是这个指法所发出的音的音准容易偏高，所以不适宜用在慢板乐段及长音的演奏中。

另外一个指法是跟高音升la（降ti）的指法一样，就是左手拇指按住相应音孔和高音键，食指、中指按住第一、二音孔，右手食指按住12 键，五指按住14#键。我在演奏以下两条谱例中的乐段时，比较喜欢用这个指法，特别是谱例23，超高音的降mi 用前面在谱例20 中说过的指法，降sol 用现在这个指法，这样，从音准和灵敏度上都能达到一个比较好效果。

谱例23 Poulenc《Sonanta》第一乐章

在谱例24 中使用这个指法，虽然比常规的指法多了一个手指动作，但在音准方面得到了较好的保证。

谱例24 Poulenc《Sonata》第三乐章

当然，以上所说的这些都是在教学和演奏中发现的问题，也是自己的演奏经验和习惯，而且只针对波姆体系的乐器，再加上不同的乐器之间也存在一定的差异，有些指法在这件乐器上使用就能解决问题，在另外的乐器上未必管用。这就需要演奏者首先要了解自己使用的乐器，通过比对再决定是否使用这些指法。指法正确了，在实际运用中未必合理，也未必都方便，要根据实际演奏的内容选择适当的指法。指法的合理运用是为了演奏更加灵便，更好的显示演奏水平，更完美的体现音色，更充分的表现音乐。所以，在实际演奏中，我们要根据乐曲演奏要求的速度，前后音的连接，以及音乐表现的内容等不同的情况来选择不同的指法。合理的指法运用，能在很大程度上改善单簧管演奏中个别的音准、音色，及运指速度问题，使演奏水平得到进一步的提高。

附录一

附录二