雷佳版《杏花天影》演唱艺术探析

刘彦佳

摘要：《杏花天影》是由南宋著名词人姜夔创作的自度曲。20世纪，杨荫浏把此曲遗存的古谱翻译成线谱，为声乐演唱提供了范本。有许多的歌唱家演唱过这首歌，其中以雷佳演唱的版本最具代表性，充分表达了姜夔音乐作品中“愁”的相思之情。气息共鸣充沛饱满、收放自如;咬字行腔立体婉转、棱角清晰;情感表达扣人心弦、委婉深情。

关键词：姜夔  杨荫浏  中国古典艺术歌曲  《杏花天影》  雷佳  演唱艺术

中图分类号：J605                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）17-0049-03

《杏花天影》是一首由南宋著名词人姜夔自己作词、作曲的经典艺术歌曲。金大定二十六年（1186）冬，在姜夔33岁时，从汉阳随船下赴湖州，于次年抵达金陵，泊舟于江上，当夜有感而发，于次日写出一首《杏花天影》。歌曲意境深远，音调谐婉，表达出一种缅怀故乡、彷徨凄苦的情绪。这首词曲被收录于《白石道人歌曲》六卷中，20世纪，杨荫浏把此曲遗存的古谱翻译成线谱，王震亚为其重新编配伴奏，为声乐演唱提供了范本。这首作品由许多演唱家演唱过，其中雷佳演唱的版本最具代表性，充分表达了姜夔音乐作品中“愁”的相思之情。雷佳在她的博士毕业音乐会上演唱了这首《杏花天影》，于2017年收录于雷佳音乐工作室制作的现场版《雷佳博士毕业音乐会》专辑中。本文将从气息共鸣、咬字行腔与情感表达3个方面对雷佳演唱的《杏花天影》进行分析。

一、气息共鸣：充沛饱满、收放自如

“在歌曲的演唱中，对气口的合理安排和灵活处理必须使其有利于体现歌曲的意境和风格。”①雷佳演唱的《杏花天影》融入了中国古典民族唱法与美声唱法，美声唱法对气息的要求也是十分严苛的，聆听这首歌曲时，能感受到雷佳气息运用的流动饱满。这首歌曲共由8个乐句构成，分上下两阙，各有4句，是一個平行的十分工整的结构，两阙之间用了“换头”“合尾”等手法来做联系或转折。歌曲上半部分以d小调进入，雷佳在开始演唱时，气息是十分的平稳流动，将音乐慢慢地往上推，“绿丝”2个字是慢速且运用胸腔与横膈膜为支撑点来控制气息平稳均衡，在演唱最高音“拂”时，使用横膈膜的力量将气息控制良好，把字流畅的吐出，与钢琴伴奏产生呼应，仔细聆听雷佳在演唱高音时，会给人带来一种舒适与通畅的感受。之后的“鸳鸯浦” 3个字又缓慢的弱了下来，与前面的高音处形成对比，奠定全曲之后悲伤的感情基调。第二句气息运用得整体较为平稳，音乐的旋律基本是一个下行的走向，演唱时力度控制得比较弱，没有用到胸腔共鸣，反而只是将气息控制得平稳均衡，与歌曲开始时的高亢形成对比，虽然演唱时的音域较低，却不失清丽的音色，更能突显出歌曲的古韵基调。到“又将愁眼”时，演唱的力度与前面大致相同，雷佳仿佛将自己置身于当时的情景中，演唱时表达出了作者当时的愁恨与伤感，使听众能充分感受到“愁”这个字里包含了多少无奈。演唱到“春风”时力度明显的弱了下来，为“去”字的高音提前做了准备，这种唱法使歌曲更加具有民族唱法的特色，烘托情绪到达一个高度，更加突出古典艺术歌曲的韵味。“去”字同样也是一个高音，演唱时的气息在高音2拍的位置一直挂住，“倚兰桡”音高的位置与“去”字大致相等，这句的结构不同于前面3句，雷佳的演唱直接将气息从弱起的位置推到了长音“去”字并保持气息与位置的高度统一来支撑着这一整句的长高音，推动歌曲达到了歌曲上半部分的高潮。

到下半部分开始时，谱面上标注的是一个弱起的开始，但雷佳在此处却做出了不同的处理，她把弱起的这个“金”字给了强有力的气息支撑，且之后的“陵”和“路”都是用高音来强调的，“路”字共唱4拍，雷佳一直运用了横膈膜的气息支撑来保持音乐的平稳流动。

在演唱“莺吟燕舞”时雷佳注重运用了胸前腔的饱满性，加以强有力的演唱力度，使音乐听上去富有张力与流动性，在演唱这一句时，“莺”字形容的是一种莺歌燕舞的景象，演唱者却使用很强的力度来演唱，表明这是一种绚丽的假象，表达出作者内心对当时朝廷腐败的痛恨之情，以及对人民生活苦难不堪的惋惜之情。“暮”字使全曲情绪到达了最高潮，气息在“暮”这个字时展现得淋漓尽致，烘托出一种词人处在烟波日暮中，羁旅未归而忧愁芳草的伤感之情。最后结尾时，雷佳将此处处理成由强慢慢渐弱至收尾，表现出词人的茫然失落之情。雷佳演唱时的气息贯穿了全曲，无论是高音还是弱音，气息的重心一直在支撑着她的演唱，而且气息共鸣的位置十分坚固，使乐曲演唱时的流动性很强，注重运用了横膈膜的宽广与饱满，使声音的高低强弱都能控制自如，演唱时的声音具有很强的张力与穿透力，带给听众很强的力量感。

二、咬字行腔：立体婉转、棱角清晰

“艺术歌曲的演唱特色，是在汉语语言特点的基础上形成的，具有独特的韵味。依字行腔、字正腔圆，这两个对演唱艺术的基本要求，充分体现了中国传统声乐的声腔美、意味美，表现了我国艺术歌曲的腔词律调和精神气韵。”②《杏花天影》是一首具有古诗词风格的音乐作品，雷佳在演唱时以情带声，吐字清晰，声情并茂。上阙的“绿丝抵拂鸳鸯浦，想桃叶当时唤渡”描写了作者乘船看到秦淮河的景色，一时想起自己心爱的姑娘，并联想到了自己。“绿丝” “抵佛”4字都用了七度大跳，这4个字对演唱者的要求是非常高的，在高音f落在“拂”这个字上，音的位置较高，而且字腹音发在u这个母音上，雷佳在演唱时保持字腹音与气息通道的一致，音色洪亮透彻，具有张力，表现出作者当时内心的心情并不平静。时值两拍的“想”雷佳十分注重了咬字，把“想”字的开头“x”给与一个重音，剩余一拍多的时值再将余音“iang”由弱渐强地吐出，表达出作者内心绵长的思念之情。“渡”字雷佳在演唱时加了一个字前小二度的颤音，模仿古琴琴弦的拨动，为歌曲增加多一番古韵，“渡”字的尾音还做了渐弱渐慢的处理，把余音拉长，表现出船只远行和思想悠远的意境。“桡”和“驻”演唱时咬住了字头，给了重音，且单音延长至2拍或4拍，坚定有力，这样的演唱技巧会使作品更加突出古曲韵味，表达出了作者虽然要离去却对金陵的繁华有所依依不舍的无奈之情。

歌曲下阙“金陵路，莺吟燕舞”描写了金陵秦淮河畔春暖花开，莺歌燕舞的景象，雷佳在演唱前3个字时咬字较重，保持口腔的打开，吐字清晰，演唱时的力度不是p而是f，以长音的方式来演唱，给人以回味无穷的感觉，到“莺吟燕舞”时力度上升为mf，但咬字中却又略带叹息的感觉，配合密集的伴奏织体，更加衬托出了作者的萧瑟情境。“算潮水知人最苦”作者感叹只有江水才能知道他内心的苦楚，因此雷佳在演唱这句时，以中强的力度来强调“潮水”二字，“人”“最”两个变化音处理得细腻精准，并咬住字头“r”和“z”来演唱，带来坚定有力的感觉，“苦”字是一个3拍的延长音，雷佳遵从窄字宽唱的演唱技巧，保持口腔打开的方式来演唱，使这个扁音有唱圆了的效果。“日暮”二字为六度大跳，力度很强，“暮”是4拍长音，雷佳在演唱时气息与口腔的打开保持通畅，将字良好的吐出。在演唱歌曲最后一字“处”时，在咬字上u母音没有咬得过于死板，“处”字长达6拍之久，雷佳在演唱前，先做了渐慢的处理，预留充足的时间准备好气息，然后慢慢的将“处”字吐出，并做渐弱的处理，带给人意味深长的回想，表明天色已晚，船继续行走，却不知去向何处。

三、情感表达：扣人心弦、委婉深情

中国古典艺术歌曲《杏花天影》是一首带有抒情性的声乐作品，旋律悠扬婉转，整首作品带给人一种洒脱与朦胧之美。此曲是作者在舟中触景感怀而作，是一首内在而又意味深长的作品。“雷佳的演唱紧紧抓住了主人公情绪演变的主脉，音色连贯流畅，强弱收放自如，将每一种情绪的戏剧性变化都刻画得细致入微，十分感人。”③在歌曲的开始是一个很灵动很优美的分解和弦式前奏，给人以水天一色的感觉，为下面的演唱带来一个明亮的开始，旋律再慢慢地变得深沉。上半部分开始“绿丝”形容的是柳叶在空中漂浮的景象，点明这是一个垂柳依依的季节，“鸳鸯浦”是作者当时与心爱的姑娘一起去过的一个地方。雷佳在第一句时音色十分细腻，虽然旋律并不是弱音并且音域较低，雷佳这不失清丽的音色与别有滋味的意韵，点明了歌曲主题。在第一句伴奏琶音的衬托下，给人带来一幅清秀的画面感，逐渐引出“想桃叶当时唤渡”，桃叶指的是作者心爱的姑娘。此处音域有一个五度的跳进，雷佳在演唱时情绪较为激烈，声音富有张力，体现出主人公思念心爱的姑娘。“唤渡”描写的是当时有船只过来，眼看着心爱的姑娘上了船只，雷佳演唱时的情绪十分具有感染力，逐渐把作者的情绪渗透进自己的情绪里。装饰音与变化音的演唱是一个点睛之笔，雷佳不但把音控制得十分准确，还将旋律演唱得轻柔而又有韵味，更加突出凄苦茫然的情绪。“又将愁眼与春风”把作者含愁的目光带给春风，雷佳演唱时此处的音色较深沉，并且速度较慢，表达出了作者内心的“愁”，营造出一种离别伤感的气氛，这一“愁”字将词人的情之深、思之切、意之苦刻画得淋漓尽致，唯妙唯俏。“春风”演唱时的力度由强渐弱，表现出愁绪随风飘散，“待去”二字用了一个六度大跳，把作者当时看见的此情此景，以及内心的愁绪与对家乡的思念之情再度表现出来，并且音色是十分高亢的，“去”这一长音做了由弱渐强的处理，让思念与愁绪之情更加充溢。

下半部分的 “金陵路莺吟燕舞”，作者描绘出的是一幅在金陵路上莺歌燕舞的景象，“金陵路”3个字演唱时的速度较慢，情感细腻，力度较强，一层一层长音的递进烘托出孤独寂寥的凄凉之感，“算潮水知人最苦”这句的伴奏采用十六分音符分解和弦的连续弹奏，雷佳演唱时的歌曲情感与伴奏高度贴合，随着伴奏的加入变为低音八度，演唱情绪的强烈程度和深度也有了很大提高，更能突出音乐的张力与感染力。雷佳很巧妙地将这句的情感张力与上半部分的“想桃叶当时唤渡”形成一个鲜明的强弱对比，表现出作者看到宜人的景色顿时想到国家的腐败，一时悲凉的心绪涌上心头。第三句“满汀芳草不成归”描绘出作者看到岸边绿油油的草地，却暗自心想自己该自己去哪里，却无处可去，于是唱出“日暮更移舟向甚处”，表达出作者无处可去，迷茫，且找不到方向的心情，雷佳將这两句中的变化音都处理得精准细腻，表达了主人公无家可归的寥落之苦，在唱完“日暮”之后有一个停顿，用太阳逐渐落山来暗示作者当时暗淡的处境。

总地来说，雷佳演唱的这首《杏花天影》以她充沛饱满的气息共鸣、棱角清晰的咬字吐字、扣人心弦的情感表达，道出了姜夔音乐作品里的苦闷与无奈之情。雷佳的每一个咬字、每一个乐句、每一处换气都展示出了深厚的艺术底蕴，充满着韵味，将这首艺术歌曲唱出了浓厚的古典美与艺术美，打动着每一位听众。

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