“工而不板，研而不甜”

杨紫涵

摘 要：图像学是一门辅助艺术史的科学，旨在形象主题的分类、描写和解释。潘诺夫斯基将图像学研究划分为三个层次阐释作品，不仅适用于西方绘画研究，也适用于中国绘画作品。文章从图像学角度來分析仇英的绘画作品，了解明代社会生活面貌，剖析画作中某种时代背景下的文化、历史与思想的深层意蕴。对其作品的内在含义做深入分析，关注其在绘画方面的创新，并且结合同时代主流文人对他的评价，揭示其图像背后蕴含的美学价值。

关键词：图像学;仇英;绘画作品

仇英，字实父，号十洲，明代时期杰出画家，家境贫寒，最早是漆工，在工作过程中接触绘画，早年师承周臣，学习人物画与山水画，颇有成就。他擅长临摹，其作品大多能做到以假乱真的程度。仇英在绘画方面有很高的天分，当时有很多名家非常赏识他，仇英也有幸与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”，成为明代绘画界杰出的代表人物。仇英早年家境贫寒，成长经历与其他三人有所不同，这也使他形成了与其他三人不同的绘画风格。其画风精细却不呆板，在当时的社会以全新的风貌呈现在大众眼前。潘诺夫斯基的图像学将绘画作品划分为三个层次进行阐释：第一层为“前图像志描述”，主要探讨图像再现的“自然意义”;第二层是“图像分析”，对图像的某种特定主题进行释义;第三层是“图像学阐释”，即对画作内在意义的阐释，分析画作中所反映的时代背景、历史文化等，即“象征意义”。以图像学的角度去解读仇英的绘画作品，有助于把画面的表层内容与深层象征含义相结合，探索反映社会、文化、政治、经济等内容的艺术作品。

一、春日晨曦，鼎盛“汉宫”

图像学理论的第一方面为“前图像志描述”，探析作品的自然意义，“所见即所得”，感受图像传达的基本信息。仇英的《汉宫春晓图》是一幅描绘春日晨曦中的汉人宫廷仕女生活的场景。画卷描绘的故事从右侧始，首先映入眼帘的是春日高照的绿色丛林、随风飘动的旗子和金色的宫顶。院门前矗立着一块绿石，仿佛有刻意遮挡之意，让人产生对园中美景的好奇之意。穿过院门，一颗松树屹立于墙边，环顾四周，一片和谐、欢乐、鼎盛的景象映入眼帘。此时，一名仕女和三名孩童倚着水池边的栏杆眺望飞鹇。在他们身后的宫室内，有两名仕女手持宫扇，一侍女倚靠在门后，一侍女正在投喂孔雀，户外一人提着壶走下台阶，台阶下有三名仕女侍立。宫苑外有一块空旷之地，一后妃正在注视着侍女打理花草，花池左边三人似乎正在交谈着什么。旁边梨树下站着五人，或是在交谈，或是要摘树上的梨花。顺着画卷向左看还有三处庭院，第一处庭院仕女正在进行歌舞弹唱活动，有人婆娑起舞，有人鼓弄乐器，有人拍手相贺。第二处宫室有一大群人，她们在刺绣、下棋、熨练、戏童，各有所事，台阶下六人正在游戏，趣味正浓。第三处宫室中，一位画师正在为后妃画像，另有十余人在旁边侍从，场景十分热闹。卷尾处，四名侍卫分别立于宫墙内外。画卷故事情节描绘十分细腻生动，栩栩如生，我们仿佛直接看见了鼎盛与繁华象征的“汉宫”。

通过对画面进行的简单的描绘，我们能感受到仇英画面所传达出来的“自然意义”，即图像学研究的第一个方面，“所见即所得”，仇英把民间的现实生活场景展现给我们，同时表现了绘画的基本形式，展现社会生活面貌，表达作者对美好生活的向往。《汉宫春晓图》的画面给我们的直观印象就是汉宫的鼎盛与欢乐祥和之气。

二、安排周密，紧扣时代的主题表现

图像学研究的第二个方面是“图像志分析”，主要是对图像的某种特定主题进行释义;作为一个画家，他想通过画面表达的情感或者寓意会通过某些特征或主题表现出来，我们在进行绘画鉴赏时，要把握绘画主题，把握画家的绘画特征，由表及里，体验画家想要表达的真正意图。

仇英生活在工商业发达的江浙一带，在商贾聚集之地，绘画品需求增多，尚奢已成风俗，这也成为了书画交易繁荣的直接原因。仇英正是在这样的世俗背景下创作的《汉宫春晓图》。虽然仇英是一名职业画家，但是他也受文人画风的影响，将主观和客观相结合表现在画面之中，画面中精致的建筑形象、翠绿丛林、欢笑场景等都表现着人们对生命的积极思考和对生活的爱。

在《汉宫春晓图》的构图方面，最大的特色就是利用房子和院子把画面分成两个部分，为了拉大画面的横向空间，宫房从右向左贯穿画面，还对宫房的屋顶进行大胆的割舍，只留一半于画面中。这种构图不仅在视觉上拉大了横向图幅的空间感，也符合观者的视觉移动规律。无论欣赏者从图幅的哪一部分开始看起，都可以自然地将故事情节串联起来。画面中有些仕女在宫房内跳舞、弹琴、对弈，有些仕女在院外闲谈、赏花，她们从一个庭院走向另一个庭院，总的空间图像随着人的移动而增加，画家通过细节描述人的详细情况，显示图像环境的变化。画面中第二处宫室，两名仕女围炉而坐，后面的三名仕女齐齐望向正在跳舞的两名侍女，其中有一名仕女被宫殿的柱子挡住了大半个身子，中间部分有两名仕女对坐弹琴，在她们身后有一女子正在弹古琴。画家运用穿插重叠的方法清晰地表示出人物的位置关系，人物的位置安排错落有致，简繁得当，使画面空间更具有延伸性，让欣赏者不自觉地走进画面。从设色方面来看，《汉宫春晓图》以工笔重彩的表现形式描绘画面，画卷以黄色作为主色调，点缀青绿这样的冷色调，冷暖结合，使观者在视觉上感到更加和谐统一。在描画仕女衣饰以及椅子、栏杆、生活用品等方面，都配有红色，使得画面更加喜庆亮丽，通过对上衣与裙子不同色彩的搭配，很好地区分出每个人物的不同。后妃衣着亮丽，以黄色和红色为主，地位较低的侍女衣物颜色明度低，画家通过对色彩的不同处理方式来表现社会地位的不同，也就是说身着色泽鲜艳衣物的人具有更高的社会地位。画面的背景融合了仇英所特有的青绿山水的画法，皴擦点染无不流露着文雅的韵味，红与绿的配合使得画面更加朝气蓬勃。我们要结合画家在创作作品时所运用的手法、画家的风格特征等因素进行深入思考才能解析出来。《汉宫春晓图》通过对空间构图的安排和画面设色的渲染，形成了作品具体的含义。

三、资诸家之长而浑合之，种种臻妙

到了图像学划分的第三个方面“图像学阐释”，即对画作内在意义的阐释，剖析画作中某种时代背景下的文化、历史与思想的深层意蕴。

仇英作为一名职业画家，能够与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”主要还是在于他在临摹前代名迹上所下的苦功。仇英的《汉宫春晓图》享誉古今中外，也是他作为中国画史上杰出的仕女画家的代表作之一，这种结果不是一蹴而就的，与其漫长的绘画生涯慢慢积淀的高超的绘画技能与严谨的创作态度是分不开的。仇英擅长临摹，在绘画界也是独树一帜的领军人物，在画《汉宫春晓图》之前，仇英临摹过许多作品，我们仿佛可以在《汉宫春晓图》中看到张萱《捣练图》中的场景，不同的是，唐朝仕女多雍容华贵，而明代较为纤瘦。在吹奏、弹唱的场景中也吸收了五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中的场景。《汉宫春晓图》中的女性都梳着高高的发髻，戴着钗子、金箔点缀头部，她们的脸型圆润，额头饱满，画着弯弯的柳叶眉，眼睛细长且上扬，鼻梁挺拔，樱桃小嘴。仇英对于衣服的描绘有所区别，根据衣服的不同表达社会等级的不同，第一类是宫廷贵妇，她们身披薄纱及长裙，用细长的丝带在身上绑一个蝴蝶结，衣服上绣着凤鸟、花朵等象征富贵的精美花纹。第二类是女官，服饰明显比宫廷贵妇朴素一些，几乎没有人佩戴挂饰。第三类则是侍女，梳着双垂髻，不戴发饰，穿着素色长袍，无花纹装饰。作者对人物的描绘细致入微，我们通过他的细节描绘就可以看出仕女们地位的高低。

明代中期，商品经济蓬勃发展，为了适应商贾和新市民的审美需求，绘画在题材上更加平民化、娱乐化，仕女画人物更加贴近现实生活，反映当时的社会风貌。仇英的人物故事画充满了世态人情味，重视故事情节的描绘，把明代仕女的生活表现得十分生动合理，娱乐性与观赏性较强，符合当时的审美趣味。其笔下的仕女形象多来源于他生活中见过的富商小姐与名妓形象，仇英把她们表现得神采生动，精谨艳丽，仔细地烘染出蓬勃向上的环境气氛。当我们回过头来欣赏这幅画的时候，画中的场景与每一个人物的神情刻画都尤为细致，让我们无论看到哪一个场景都仿佛自己置身于其中，真实再现了明朝中后期中上层阶级的社会风貌。仇英的绘画作品为后世研究明代的社会生活提供了可靠的图像文本，背后蕴藏着非常重要的历史价值。

四、结语

从图像学角度解析仇英的绘画作品，我们能将画面的直观内容与背后蕴藏的含义相结合，深度剖析绘画作品的内在意蕴。从仇英的绘画作品中我们可以看到明代的社会生活，了解明代的风俗人情，了解当时画坛的主流。仇英的历史故事画的主题内容淡化了道德教化的意义，其创作有故事情节，主题脉络清晰，人物形象世俗化，画面具有浓浓的趣味性，满足当时社会商人和新市民阶层的需要。从某种程度上来说，这也是一位以画谋生的画家做的符合时宜的选择。在短暂的艺术生涯中，仇英创作了大量精美的艺术作品，以图像学的角度来看，其作品能直观地把现实生活场景展现给观者，映射出所处时代背景下的文化、历史与思想的深层意蕴，具有非常高的美学价值，对后世的发展也有着深远的影响。

参考文献：

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