浅析二胡演奏与教学中的“歌唱性”

邢璐

【摘要】歌唱是一种可以有效表达人类情感的音乐形式，其情感丰富、韵律连贯自如，所以，被称为音乐表现中十分重要的表达方式，可以将这一特征表述为“歌唱性”。二胡作为中国民族弓弦乐器，在演奏的过程中能够展现连贯、绵长的旋律。因此，在现阶段二胡专业教学的过程中，可以将歌唱性作为基础内容，不断优化二胡教学理念。

【关键词】唱歌性；二胡教学；揉弦；唱奏

二胡演奏音色优美，接近人声，是人民群众十分喜闻乐见的艺术形式。二胡作为我国主要民族拉弦乐器，是艺术教育中常备的乐器之一。在社会发展以及人民艺术逐渐提高的过程中，很多艺术院校对二胡的教学逐渐重视起来，并将二胡作为一种专业的艺术课程，不断深入到高校教学的体系之中。但是，在教学的过程中也经常出现很多问题。本文通过对二胡演奏和教学中如何处理“歌唱性”问题分析，在不同视角中对其进行了阐述，旨在为高校二胡教学内容的建立提供科学化的依据。

一、二胡演奏“歌唱性”的技术因素分析

在专业艺术院校的二胡教学中，学生的专业素质较强，对于音乐基本要素的掌握能力很好，但是，很多学生在二胡演奏的过程中，流畅性相对较弱，极大的阻碍了二胡演奏的“歌唱性”表达。因此，教师就应该通过规范的演奏以及系统的教学，首先对学生进行基本功的训练，从而强化学生的演奏技巧，为实现二胡演奏的流畅性提供技术保障。 在技术应用的过程中主要会表现为：弓子抓不住琴弦、揉弦不连贯等现象。通过对问题的分析及研究可以发现，主要是学生并没有掌握运弓、揉弦以及换把的技术，缺乏慢速乐曲的练习。其中，最为重要的缺陷性就是揉弦技术，揉弦是一种声音美化的技术形式，在演奏优美的歌唱性乐句时，需要通过揉弦来修饰。揉弦的技术主要包括滚揉、压揉、滑揉以及滚压结合的方式，滚揉主要是一种极富歌唱性的揉弦方式，手掌外侧是发力点，指关节要保持自然的松弛，滚揉的方向要正确，也就是说，手指会按照弦的方向从斜上方向斜下方连续循环运动，从而发出均匀、富有歌唱性的音波变化。

在二胡课程教学的过程中，揉弦的方式较为丰富，正是由于丰富性的揉弦技巧才充分表现出我国传统音乐艺术的魅力，同时也更好的表达出民族特征的艺术特点。所以，为了实现歌唱性的二胡教学理念，在提升学生二胡技术的过程中应该注意以下几点内容：首先，要求学生每天练习慢长弓、揉弦以及音阶的练习，通过慢长弓的练习，可以提高学生控制弓子的能力，强化乐句的完整性，换弓时应该保证手腕的变化角度达到最小、减少换弓的痕迹。其次，在二胡教学的过程中，可以通过选择适当的小型乐曲进行歌唱性练习，使学生将注意力集中在演奏的歌唱性上，从而实现曲目演奏的流畅性。

二、通过演唱乐曲感受呼吸在演奏中的作用

对于高校的二胡教学而言，教师在讲授一首曲目时，不仅应该讲解乐曲的风格、进行示范演奏，同时也应该通过歌唱演奏的方式，激发学生的音乐思维，引导学生在分析音乐内涵的同时形成自己的音乐风格，并掌握音乐中存在的情感。对于高校学生而言，在学习的过程中，应该对新作品进行反复练习，与此同时，在唱奏的同时更加清晰的划分出乐句，对音乐语言进行感受，并注意语气的变化，将自然、直接的音乐更好的表现出来。人们通过歌唱可以直接表达自己的情感，从而更深切的触动我们的情怀。通过歌声的表达可以作为最直接的方法。通过与演奏的融合，可以实现艺术表达的核心理念。在唱奏的过程中，可以使学生更快的掌握音乐风格，演唱的过程中，应该保证自然呼吸，从而逐渐提高呼吸在演奏中的核心作用。

三、以心唱带动双手的演奏实现情感的体验

在乐器演奏的过程中，首先应该了解乐曲的基本风格，并将这种感觉带入到二胡的演奏之中。例如，在豫剧演奏中的“心板”，也就是节奏感，就是在这种氛围中形成的。演唱中的毋需听梆子，能够充分展现乐曲的核心内容，在乐曲演奏的过程中，“心板”的存在就是对传统音乐的认知。教师在课程讲授的过程中，不仅应该向学生介绍音乐背景，艺术风格特点，同时也应该将乐曲的技术演奏手法传达给学生，演奏中左手的揉、抹、滑以及右手的轻、重、缓等。学生在开始学习时应该模仿教师的艺术手法，然后在加以练习，直到最后熟练的掌握。

例如，在《兰花花叙事曲》中“抬进周家”的曲目演奏中，需要学生对相关的教学内容进行理解、领会，通过体验掌握音乐的背景，从而在正真意义上感悟到乐曲的情感。对于高校教师而言，在乐曲讲述的过程中，应该注重乐曲背景的讲解，进行示范演奏，从而启发学生更好的掌握乐曲表达的情感。很多学生在情感理解的过程中，可能不会全面的掌握，这时，教师讲述哭的经历，激发学生对兰花花感的体验，掌握兰花花哭泣时的呼吸、语气以及语调，从而体会到她的绝望。在“抬进周家”曲目演奏的过程中，可以将情感分为四个层次，首先，在抽泣段演奏的过程汇总，由于乐句相对较短，气息是断断续续形成的；其次，哭泣的段落应该注意乐句的连贯；再次，嚎啕大哭阶段，要注意气息长，情绪激动；最后，泣不成声阶段，应该充分表现出激动、哽咽的情感现状。在分层次演奏的过程中，可以使学生深刻体会到主人公的情感变化，从而将自己的感受更真实的融入到曲目演绎的过程中。

四、结束语

总而言之，在二胡教学的过程中，将歌唱性作为基础理念，通过对教学经验的总结及规划，可以进行有效的研究。通过“歌唱性”二胡教学规划的过程中，学生应该在学习的同时，掌握很多民族风格的音乐，在唱奏的同时，体会呼吸对于演奏的重要作用。在学生练习的过程中，教师应该注意观察，对于学生演奏错误的地方应给予及时性的纠正，从而提升学生对演奏的理解水平，为高校艺术教学内容建立提供科学化的依据。

参考文献

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