歌唱性旋律的钢琴演奏技术探索
2017-01-29刘安丽
刘安丽
(重庆文理学院音乐学院,重庆 401120)
歌唱性旋律的钢琴演奏技术探索
刘安丽
(重庆文理学院音乐学院,重庆 401120)
有音乐的地方就有歌唱性, 钢琴演奏中的“歌唱性”,是演奏者通过键盘激发欣赏者的共鸣,通过“歌唱性”演奏连贯、美妙的声音,使得欣赏者达到高层次的领悟,进而完美的揭示作曲家所要表达的思想感情。在钢琴演奏艺术中,如何用科学的方法,培养学生弹奏歌唱性旋律,是本文着重探讨的一个话题。
钢琴演奏技术;歌唱性旋律;探索
歌唱性旋律的钢琴演奏技术,主要目的就是通过连绵不断的旋律、“歌唱性”的演奏技巧,表达作品内涵,激发欣赏者的共鸣,使观众在欣赏乐曲的过程中,获得真正的艺术享受。在钢琴演奏艺术中,“弹”与“唱”是相辅相成,钢琴演奏不仅要表现完美音质,更要通过演奏,使每一个圆润的持续音符具备“歌唱性”, 通过具有美感的乐句,表达歌唱般感情。在钢琴演奏中,如何弹奏出歌唱性旋律,本文进行了简要探讨。
一、钢琴演奏技术歌唱性旋律的意义
钢琴演奏的歌唱性,就是在钢琴弹奏过程中,赋予每个圆润的音符以音乐意境和音乐语言等,通过“歌唱性”演奏连贯、美妙的声音,使得欣赏者达到高层次的领悟,进而完美的揭示作曲家所要表达的思想感情。钢琴演奏的最终目的,是让聆听者听到美好的声音,领悟乐曲所要表达的内容。因此,在钢琴演奏中,“歌唱性”的演奏技巧非常关键。我们在演奏钢琴的过程中,受演奏技术、理解能力、音乐阅历等因素影响,传达给听众的声音会有很大的不同。或者是演奏的声音是呆板的、机械的,或者演奏出来的声音赋予歌唱性,赋予歌唱性应该是钢琴演奏所应达到的效果。歌唱性更容易激发听众的灵感和想象力,提升听众内心的音乐的体验。我们要知道,演奏乐曲不只是表现音符,要将乐曲的意境、思想内涵表达出来,才能赢得听众的共鸣。在钢琴弹奏的学习中,许多人过度关注视谱、节奏、速度、背谱等问题,往往容易陷于就事论事学习状态,而忽略了弹奏的声音的质量。其实,歌唱性弹奏的重点,就是要在训练技术过程中,提高和完善声音质量。从弹奏技巧上看,弹钢琴就是练习声音,钢琴演奏技术的提升,就是在声音上下功夫。所以,在学习钢琴弹奏的时候,声音的训练尤其重要。钢琴演奏技术要想出类拔萃,不仅需要好的技术,更需要好的声音,声音的好坏与质量,直接影响演奏水平,所以,钢琴演奏技术歌唱性旋律显得非常重要。我们不仅要掌握精湛的演奏技巧,还要充分发挥思维想象,追求歌唱性旋律,通过手指弹奏歌唱性旋律,丰富艺术想象力,提高演奏水平。
二、正确把握演奏出歌唱性旋律的方法
在钢琴演奏中,读谱非常重要。只有读谱正确,才能够更好的处理乐曲的风格。许多演奏者认为,钢琴演奏只要节奏准确,音符正确就可以了,其实,除了这两点,还有许多因素影响乐曲风格的处理及表现。一是音乐术语。音乐术语决定乐曲是快板还是行板,或者是欢快的、还是抒情的,音乐术语内容包含许多,既包括音乐的性质、速度,也包括乐曲情绪、表情等,这些,对于追求演奏的歌唱性都有很大的影响。具体的力度标记同样关系到音乐的表现。在古典音乐中,p、mp、mf、f等六个不同层次一般存在于pp到ff之间,而浪漫乐派后期作品幅度更加宽,不仅从pppp到fff,而且还增加了sf、sfz或cresc、dim等等具体的力度标记。乐曲的效果也受演奏速度变化的影响,要想表达出作品的本意,演奏者在演奏作品时,演奏速度的把握非常重要。音乐特性是音乐的实质,它决定我们演奏音乐时,把握音乐的基本要素,用什么情感领会音乐,什么手法、什么方式表达音乐。所以,追求演奏的歌唱性、演奏出歌唱性旋律,音乐特性一定要把握好。音乐语言是一种特殊的语言,演奏者运用音乐语言,升华情感,引发听众的共鸣。感受和理解音乐,音乐语言非常关键,因此,我们只有合理运用技法,把握好音乐内容、情绪、形象意境,才能演奏出歌唱性的旋律,提升作品的艺术价值。
三、合理运用技法,追求演奏的歌唱性
演奏的歌唱性,就是通过有效的弹奏曲目,将乐曲弹奏得像歌唱一样好听,使人们喜爱听钢琴演奏。只有悦耳的声音,才更容易获得人们的喜爱。否则,如果声音是呆板的、机械的,谁还愿意去听呢。追求演奏的歌唱性,首先,必须学会合理运用技法。也就是演奏出歌唱性旋律的方法。在钢琴演奏中,合理的运用技法,对于追求演奏的歌唱性至关重要。演奏技法包括许多方面,如演奏中手指的均匀能力、运动能力,手指的独立性,演奏中手指的快速跑动等,另外,手臂、肩膀的力量是否处于一种自然的状态也非常关键,手腕是否平稳自然地放松也影响着力量传达到手指尖的效果。把力量支撑好送到指尖,手各关节是否能互相协作也发挥着作用,这些都属于基本技巧问题。在钢琴演奏与教学中,随着学习程度的深入,钢琴演奏技术技巧也需要不断提升,钢琴的琴键是按顺序排列的,钢琴作品的音型各有不同,在弹奏钢琴的过程中,手指一定要适应或远或近距离的音符,尤其要注意的是左右手交叉的技巧。钢琴演奏中,我们不仅要注重音色美,更要注重旋律美,一定要追求演奏的歌唱性,除了通过音色控制演奏技术,还要努力探索歌唱性旋律,捕捉和积存美好音色的印象,去倾听、去品味美好的声音,只有这样,才能使钢琴演奏充满感染力,在钢琴上弹出动人的旋律。
四、结语
歌唱性旋律的钢琴演奏技术,对于提升钢琴演奏的感染力发挥着重要作用。因此,在钢琴演奏中,我们不仅要掌握精湛的演奏技巧,还要充分发挥思维想象,追求歌唱性旋律,只有这样,才能够提高演奏水平,提升作品的艺术价值。
[1]李歆.探析钢琴“歌唱性”演奏的技巧和应用[J].读书文摘,2015(14).
[2]熊文.在琴键上歌唱——探讨钢琴演奏中的“歌唱性”训练[J].艺术探索,2009(06).
[3]吴秉旭.谈钢琴歌唱性演奏的技能培养[J].四川戏剧,2009(06).
刘安丽(1983—),女,汉族,重庆人,硕士学历,讲师职称,主要研究方向:钢琴。