歌唱性是个好东西，但它到底是什么

歌唱性是个好东西，大家都喜欢。记得一次听大师班的课，来自香港的著名钢琴教育家黄懿伦用一口广东口音浓重的普通话对一个学生反复地说：“再歌唱性一点，再歌唱性一点！”那是一首莫扎特奏鸣曲，学生弹起来扁平呆板，但一到大师手里，同一架钢琴，扁平的声音马上就变得灵动无比。

怎么才能让你的演奏有歌唱性呢？有人说要通过触键，好的声音是宽厚明亮的，具有良好的共鸣。这里说的是初学者练习单音的要求，有不少初学者弹琴时每个音都是手臂掉下来弹，就算他弹的每个音都符合宽厚明亮的要求，但是一点歌唱性也没有，每个音都弹的那么重，怎么可能歌唱得起来？又有谁会这样唱歌呢？

事实上，单个音的声音无所谓好或者不好、歌唱或者不歌唱，也不存在一种可以称之为歌唱性的音色，就算采集最好的人声放在最好的电子琴上，你弹得不好，声音照样没有歌唱性。歌唱性在于声音的组合，大师的演奏之所以很有歌唱性，秘密就在于他们知道怎么去组合这些声音，让它们达到美的效果。所以，与其说歌唱性是一种音色，还不如说歌唱性是变化中的声音组合给人们留下的整体印象，人们常说的钢琴演奏的音色好坏也是这么一回事。

声音的横向组合是句法，句法做得好就会体现出自然生动的呼吸起伏感，即有气息，这是歌唱性的体现。最简单的例子就是落提，落提做好了就会有歌唱性，因为这样弹钢琴发出的声音是不断减弱的。第一个音手腕向下弹比较重，第二个音提起声音就小了，刚好接在减弱了的第一个音后面，这样就显得两个音特别连贯。

声音的纵向组合是和声，其实和声也不仅仅是纵向组合，更多的是在横向流变中显现出纵向结构。纵向组合就是让同时发出的声音达到好的共鸣，同一个和弦突出不同的音或者音程，造成不同的效果。但是这些效果不能孤立地说哪一种有歌唱性而哪一种没有，而是要看它具体连接在哪里，连得好就是有歌唱性的。

影响歌唱性的另一个因素是时间，对于音乐而言，时间的重要性不仅仅体现在节奏上。比如钢琴的声音随时间而减弱，那么对钢琴演奏来说时间就显得尤为重要，因为时间可以塑造声音，同样的两个音相隔的时间长一点或者短一点效果就不一样。复杂多变的和声必须多给一些时间才能被清楚地听到，当需要高音的时候，多给一些时间会让声音显得更大和更有歌唱性。

重量弹奏法可以帮助你的演奏达到歌唱性，但是这种方法并不容易掌握，因为它不是一种可以孤立出来练习的技法，这就和歌唱性不是一种具体的声音一样。重量弹奏法有很多做法，哪里用手指、哪里用手腕、哪里用手臂、哪里用身体以及具体怎么用都需要和乐谱分析相结合，不同的地方有不同的用法，重量彈奏法与其说是用手用身体，其实更多的是用脑用心。通常情况下，掌握了谱面分析和重量的具体用法，你就掌握了歌唱性的要诀。

钢琴由于本身的发音原理，其音色偏冷偏硬，在钢琴上歌唱也就是尽可能地挖掘出钢琴温暖柔美的一面，这需要演奏者发自内心的爱。反过来说，在追求歌唱性这条路上走得越远，你对音乐也会越热爱。

（虎皮纱）