范妮·沃特曼钢琴教学的技巧与方法

旷星

摘 要：针对我国钢琴教学现状中出现的问题以及与国际钢琴教学的差距，本人以英国著名钢琴家和钢琴教育家范妮·沃特曼的钢琴教学为研究对象，分析了钢琴教学中手指灵活性、歌唱性、音乐感培养的学习方法和特点，希望能对国内钢琴教学有所借鉴和启示。

关键词：范妮·沃特曼 手指灵活性 练习方法 歌唱性 音乐感

一位卓越的钢琴家或是一名具有良好音乐感受的钢琴演奏者在钢琴学习过程中都离不开手指灵活性、歌唱性和音乐演奏技巧的学习。自钢琴传入我国，钢琴教学继承多以苏联的教学模式为主，而随着时代的发展和进步，我国的钢琴教学现状与国际具有一定的差距，还存在着如教学模式单一、技巧训练单一、钢琴教材的一成不变、忽略对学生音乐感受力的培养等诸多的问题。笔者以英国著名钢琴家和钢琴教育家范妮·沃特曼的钢琴教学为研究对象，分析了其钢琴教学中的一些相关演奏技能和音乐技巧的特点，希望能对国内钢琴教学有所借鉴和启示。

范妮·沃特曼出生于英国利兹，在世界钢琴教育界享有极高的声望。她与海尔吾德共同创办了利兹国际钢琴比赛，并在世界各地进行过大师班授课及担任世界各国的国际比赛评委工作。她还培养出许多优秀的钢琴家，曾多次在各种国际钢琴比赛上获奖。多年来，各种光环笼罩着她，但是她的最大的成就莫过于钢琴教育。她与海尔吾德共同编辑出版了31本钢琴教材。她倾心撰写了钢琴著作《钢琴教学与演奏》，并编著了许多钢琴教材，尤为突出的是钢琴初级和中级教材《我和我的钢琴》、《钢琴课》，这都展现了她的独有的教学方法和教学理念。周广仁先生给出了高度评价：“本初级教程体现的是作者的一种经过周密思考和安排的、循序渐进的教学步骤，一种对待艺术的态度，一种技术训练的方法和一种对待不同年龄不同特点的初学者的不同方法。其中有许多我们可以借鉴的地方，也可以针对解决我们国内的钢琴普及教育中所存在的一些不够全面和科学的教学方法，例如只管动手指，不教音乐理解和表现，拔程度，缺乏循序渐进，不注意儿童特点，学琴太枯燥，使孩子缺乏兴趣等。”

一、手指灵活性的练习

钢琴技巧练习中，涅高兹在谈及钢琴演奏技巧时将钢琴技巧要素归纳为单音、音组、音阶、琶音、双音、和弦、跳进和复调。笔者认为在初级钢琴教学中，钢琴弹奏手指的灵活性与键盘的熟悉程度、手腕的运用、音阶和琶音的练习有着密切的联系。这三者在钢琴教学中循序渐进、由浅入深地进行。

1.熟悉五线谱和键盘的紧密结合

在初级钢琴教学过程中，很多老师都会在教学生识谱方法之后，让学生分手进行视奏练习，这会让学生感觉识谱和弹奏起来很艰难。范妮·沃特曼除了教学生弹奏简单的曲子，还强调学生对于键盘和五线谱的熟悉程度，如固定手位的五指练习，其中包括双音以及分解和弦的弹奏。每节课上都让学生熟悉五线谱和键盘的对照练习，这就潜移默化地增强了学生的识谱能力和对键盘的手位感。首先是对于C大调音阶在键盘上中央C的基本位置的认识，接着进一步弹奏并加强对各音组上C、D音级位置的熟练程度，然后弹奏出高低音谱表上各线上和各间上音符。掌握好各基本音级的弹奏进而熟悉各音级变化音高的位置，找同低音上构成的双音位置，再然后进行到三度音程的连奏、三和弦的原位和转位的练习。在此其中，还会穿插学习和运用一些基本的力度、速度音乐表情术语记号。

2.手腕的运用

众所周知，不论是连奏还是断奏，无时无刻不体现着手腕运用的重要性。在钢琴弹奏过程中，不论是哪一类型的手腕动作都要求通过手腕放松带动手指弹奏来完成。首先，最基本的手腕练习为垂直运动，通过手腕做上下摆动来弹奏，如连奏中起手腕的动作、手腕跳音的练习、双音以及和弦的弹奏都涉及到手腕的垂直运动。其次，横向运动在大跨度的音程弹奏中起到重要作用。手臂放松，让手指牢牢抓住琴键，手指固定位置做手腕横向运动。如一个八度内的琶音练习。在掌握了手腕垂直运动和横向运动的基础上，手腕的旋转运动进一步提升了手指的灵活性。范妮·沃特曼认为，旋转运动主要是肘部带动前臂旋转，就像旋转门把锁，如五指的手腕转动314151指练习或音阶、琶音练习。这些练习都可以通过手腕放松和旋转运动而达到快速而流畅地弹奏一连串音符的跑动。

3.音阶、琶音的不同练习方法

（1）慢练与分解练习：慢练是最好的老师。莫扎特曾给学生的一封信中写道：如果我是你的老师，我可能会先让你进行钢琴技巧训练，先从右手开始然后是左手，分别是音阶、颤音、波音等；先用最慢的速度练习直到达到训练的要求。任何复杂的事物都可以简化，如同音阶练习一样，我们可以将音阶分解成两个音组、三音组等依此类推，然后加强每个音组的末尾音。用不同力度和节奏来练习音阶，如柔和而连贯的弹奏、强而有活力的、从强到渐弱、从弱到渐强。此外，我们还要学习从PP到FF，从慢到快，从连奏到断奏等方法来练习音阶和琶音。

（2）大拇指的转指练习

大拇指比其他手指更强有力和运动自如。它不仅可以向相反的方向运动也可以作为轴心让手做横向移动，如范妮·沃特曼在讲解大拇指练习时，让学生保留2、3指，1指做四度音程的移动；保留2、3、4指，1指做5度音程的移动。她在将音阶分解成音组的练习过程中，其实也在逐步加强大拇指的转指能力。

（3）避免机械地练习

老师不应该让学生仅仅局限于机械的音阶和琶音的练习，而是帮助他们用全新的视角去弹奏音阶。范妮·沃特曼列出了近20种音阶的练习方式，并且可以延伸到不同的和声大小调、旋律大小调以及半音阶等调式音阶中去练习。演奏者可以通过不同节奏、音色和练习技巧来理解音乐中不同声音和音阶、琶音的音乐功效。此外，老师还让学生尽量选择与乐曲调式相吻合的音阶来进行学习，并让学生标记出音阶的指法。这样将调式音阶、琶音与音乐相结合来分析和弹奏乐曲，可以帮助学生更快地掌握乐曲的弹奏。

二、弹奏如歌的旋律

钢琴是通过琴槌击弦发音，所有钢琴家都在追求怎样能使钢琴更具有歌唱性。笔者认为与之相联系有如下方面：

1.分析旋律形态

在演奏音乐之前首先要分析旋律，就如同朗诵文章一样，必须分析每个句子并且精确到某些字和词的重要性。范妮·沃特曼提到“在演奏钢琴之前必须有意识地分析旋律的形态，如旋律中的音域、音程、重复音和音的时值。这可以帮助你理解音高的紧张度和演奏时力度的加强。”因此，在教学过程中，我们要强调学生先视唱旋律和感受旋律内在的张力，再进一步弹唱结合，这样都有助于音乐感受力的培养。对于旋律乐句的理解和表现，“我们把旋律比喻成演讲时的语句——不是每个语音都是一样的重要，只有那些具有重要意义的词语需要强调。”音乐必须是流动的，每一句都有关键词，每个艺术家都会用自己的观点来分析和演奏旋律乐句，而每一个旋律乐句也都有高潮起伏。我们要用理性的思维去分析旋律，亲身感受并体会旋律的动态，这样才能把握住旋律所要表达的真实情感。

2.旋律音触键深度、速度和重量

旋律音触键深度、速度和重量会影响到钢琴的音色。你需要用不同速度和力度来表现不一样的音乐。众所周知，手指指面肉垫部位是非常柔软的，用手指的肉垫触键会形成一种受力的缓冲，通过水平方向用力有助于声音的柔润、连贯。“触键深度可以为四分之一英寸，而所有微妙的音色都来自于这个触键深度。但如果触键很慢，可以不发出任何声音。如果触键略快则可以发出轻薄的声音。”一方面在连奏中，要创造柔和歌唱性的声音需手指平稳地贴近键面，其触键的深浅和音质的虚实成正比。另一方面手指的触键速度的快慢与声音力度强弱成正比，它决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯。柔和而慢触键的演奏可以避免较强的颗粒性，使得声音圆润而连贯。此外，连奏要求更多地运用手臂的重量和指间平稳的流动转移。力量从一个手指平稳地传递到另一个手指的连贯和圆润性决定着连奏的音质。

3.旋律和伴奏之间的音色平衡

旋律与伴奏声部之间的关系主要有两种，一种是作为和声伴奏织体来陪衬烘托旋律，而另一种是带旋律的和弦，即隐含在和弦中的旋律。和弦是音乐中的重要元素之一，能够帮助营造作曲家预想的音乐氛围。和弦弹奏需要整齐而和谐地同时发声，因而要追求和弦中各音的平衡。一方面，我们可以注意和弦中最高音和最低音的协和。“演奏者必须突出和弦中的旋律音，并处理好其他和弦音的力度。这样可以让弹奏旋律音的手指能有一定的张力而其他手指相对放松。”另一方面，右手和左手伴奏的平衡可以通过延音踏板和弱音踏板帮助丰富音色，也可以用连奏尽可能保留音的时值使旋律如歌连贯，但要注意换踏板要干净利落。

三、音乐感的培养

1.注重初学者音乐感受力的培养

（1）标题音乐和图画的作用

在初级钢琴教学中，范妮·沃特曼通过文字、图画来激发学生对于音乐的联想进而培养学生对于音乐的感受力和理解力。比如五线谱识谱，她会通过不同的单词组合成简单的句子构成线间不同音符的音名关系。在连奏的学习中，固定五指的连奏练习结合简单的重复乐句通过生动的图画和不同力度以及音乐术语标记来勾画出音乐画面。如士兵进行曲和小树在风中摇曳的画面，种种美好有趣的情景结合渐强渐弱和乐句的力度对比来表现音乐。这让学生们感觉像是在上音乐语言启蒙课，增强了他们对于音乐的学习兴趣。而对于旋律乐句音高和音色的感受，则是通过不同的乐器音色以及不同事物的特点来启发学生的想象力。如大提琴与小提琴的对话来启发学生左手和右手旋律的高低音的对比，通过三度和二度旋律音程进行来描写划船和摇椅的摇摆感受等。

（2）音乐合奏的培养

钢琴入门就开始介入四手联弹，这在某方面也着重培养了学生对于音乐的聆听以及音乐合作的意识。每节课开始老师总会列出一些简单的节奏型加入节拍重音来加强学生对节奏感的把握，其中也包括有复合节奏的练习。再进一步拓展到四手联弹的乐曲中来，这样让学生感到顺理成章，弹奏也会容易许多。此外，范妮·沃特曼在选曲中主要以古典音乐、民族音乐以及童谣为主，这些也体现了音乐审美的重要性。

2.正确读谱，理解音乐

亚历山大·勃洛克Alexander Blok说：“一个优秀的钢琴家不是因为他有多么高超的技艺，而是因为他能够找到适合的音色来表达音乐如诗般的内容”。然而如何能正确表达音乐的前提就是要正确读谱理解音乐。因为乐谱是作曲家一笔一划通过精心构思和灵感谱写成的，融汇了他们所处那个时代的思想和文化。范妮·沃特曼提到“当作曲家创作一首音乐作品，他给我们的提示不仅仅是音符，而是一些如何去演奏音乐的线索。一位优秀的钢琴家是一个敏锐的探索家，他能找出有关音乐的所有线索，如作曲家的姓名和生平、音乐作品的标题、速度标记、调号、拍号、力度记号、乐句的标记、重音、一连串音符、休止符、再现记号。演奏者必须知道如何去遵循乐谱和作曲家的旨意，如果忽略了任何一处则被认为是触犯了音乐的禁忌。因为，每位音乐演奏家不仅是作曲家意愿的受益人也是受托人。只有通过音乐的完整性、想象力和音乐的个性双重责任的钢琴家才能完成伟大音乐的再创造。”

（1）速度和节奏的相对自由

音乐是时间的艺术。把握好每个乐段的开始尤为重要，因为第1、2小节是该段落的动机，应视为重点来理解。涅高兹说：“钢琴家很难把握乐曲开始的速度，错误和不确定的理解乐曲开始的速度会使整首乐曲偏离演奏的初衷。”这体现了演奏者要严格把握演奏的速度问题，不能改变作曲家的意图。节拍器可以控制速度，但是也容易让人弹奏变得机械化。然而，什么才是好的节奏音乐表现？有规律的脉动很重要，英国著名钢琴家马太（Matthay）说：“节奏可以屈伸，但不能被打破。”我们可以理解为速度和节奏又是相对自由的。“弹性节奏（rubato），源于意大利语，原本是偷窃的意思，运用到音乐中表示如果你一开始加速但你又马上能将速度慢下来，让音乐恢复平衡与和谐，那么你就是个诚实的人，反之则被比喻为小偷。”范妮·沃特曼鼓励学生弹奏时感受节奏如轻快的泉水涌动，是音乐的脊柱，要有一定的自由。此外，速度标记的理解也是相对的，18世纪贝多芬在自己的作品中标明了很多具体的速度标记。他是一个对事情一丝不苟的人，但他的学生车尔尼重申道：“你可以原谅一位作曲家要求这么严谨地去演奏他的作品，然而你也可以用另一方面去完美的诠释音乐。”可见对于速度的理解都有主观性，但前提是要在符合作曲家表现意愿和宗旨的基础上来进行二度创作。

（2）力度表现的相对性

对于各种速度标记不可能定义得非常精确 ，如柔版要多慢，行板和小行板的从容差别、稍快的快板比快板到底快多少，范妮·沃特曼认为这些取决于自己，就如同不能明确定义柔和、强劲、和最强的力度到底是多少一样。钢琴的弱力度不代表像母亲给孩子唱摇篮曲一样弱，而是要像一位歌唱者一样让整个音乐厅能够听得见你的歌唱。因此，笔者认为，所有的表情术语显得不是那么的绝对，而是取决于个人对于音乐的理解力、演奏环境因素以及对音乐表现的控制力。实际上，所有音乐节奏都依赖于调性色彩和音乐表现。在渐弱的时候，钢琴弹奏会逐步地慢下来，这个问题在慢速中很普遍。而渐强也会引起音乐渐快的现象。指挥家托斯卡尼尼说：“没有人能很好地把握住渐强，一定要控制住自己，控制再控制。”

3.演奏者从不同角度评价音乐

钢琴演奏技巧最终目的是为音乐服务的，如何更接近音乐作品本身的宗旨来表现音乐，笔者认为这不仅与正确读谱和二度创作有关，还关系到第三方音乐评论者的建议。范妮·沃特曼认为“演奏者扮演的三种角色：表演者——听众——评论者。演奏者是指演奏一些音乐作品，听众是担负聆听和回想所演奏的音乐，而评论家则评论和分析演奏。是太强、太柔和、太快、还是太慢？音色、节奏、术语标记和乐句符合音乐表现的意图吗？他们是否遵循了读谱，很出彩的地方有哪些？”而涅高兹说：“钢琴家和钢琴之间同时存在三种关系：指挥家（引领和用心的聆听）——演奏家——所有乐器的共鸣。他们之间观点都不约而同地持有相同的观点，那就是要会听赏和评论音乐。此外，在钢琴演奏同时还要学会将钢琴比喻成各种乐器，甚至将钢琴联想成一个交响乐队。因为，这样才会让钢琴的音色变得更丰富，让钢琴更贴近作曲家的创作风格。任何演奏者必须认识到表演要和观众交流，要吸引听众去聆听他所演奏的音乐。

总之，钢琴技巧是为音乐而服务的。结合范妮·沃特曼的钢琴教学技巧与方法，笔者从熟悉键盘、手腕的运用和音阶、琶音不同的练习方法来阐述与手指灵活性相关的练习，并从旋律、节奏、速度、正确读谱等方面来阐述音乐感受力的培养。因此，在我们循序渐进夯实自身钢琴技巧的过程中，我们还要不断坚持对音乐孜孜不倦的探索和理解。笔者以钢琴家戈多夫斯基（Godowsky）的话作为结束语：“作为钢琴教师的前提是必须首先让自己成为一名音乐老师、艺术家、音乐家、画家、钢琴家。”这对于钢琴教育者的整体素质提出了极高的要求，而对于我国的钢琴教育也是大有裨益的。

参考文献：

[1]一套来自英国的畅销钢琴教程——《我和我的钢琴》及《钢琴课》[J]钢琴艺术，2004.（8）：57.

[2]Fanny Waterman & Marion Harewood. Piano Lessons Book Three[M]. Faber Music Ltd. 1981：17，35-36.

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[4] Heinrich Neuhaus. The Art of Piano Playing[M]. Barrie & Jenkins Ltd.1973： 61， 41，31，65，14.

[5] Fanny Waterman & Marion Harewood.Piano Lessons Book One[M]. Faber Music Ltd.1981.

[6] Fanny Waterman & Marion Harewood.Piano Lessons Book Two[M]. Faber Music Ltd.1981.

作者单位：长沙师范学院