中学生合唱训练方法的探索

叶松

【关键词】音乐教学 合唱 训练方法

【中图分类号】G 【文献标识码7】A

【文章编号】0450-9889（2013）07B-0095-01

合唱是一种集体性很强的声乐艺术。合唱教学主要包括欣赏、演唱、表演三个环节，是中小学音乐教育不可缺少的一项重要内容。俗话说：“丝不如竹，竹不如肉。” 这是对音色的赞美，丝指的是弹拨乐器，竹指的是吹奏乐器，肉指的是人声。笔者认为，合唱可以让学生感受到最美妙的人声，它能够激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力以及鉴赏能力。

当前，合唱已经在中学校园中得到普及，很多学校都组建了合唱团，并经常组织学生参加校内外举办的合唱比赛。然而，不少音乐教师因此走进了教学误区，过于注重赛前的排练，而忽略了平时的音乐基础训练。由于缺少了实质的音乐基础训练，学生们在演唱时容易出现跑调、音色干涩、节奏混乱、声部混杂等问题，甚至由合唱慢慢地变成了“群唱”。在合唱教学中，音乐教师应该重视对学生进行音乐基础训练。下面，笔者就此问题谈谈自己的浅见。

一、激发学生合唱的兴趣

俗话说：“兴趣是最好的老师。”要使合唱训练收到实效，教师必须激发学生的兴趣，使学生有唱歌的欲望。过去，音乐教师往往倾向于选择一些老旧的经典歌曲作为课堂教学的素材，然而，这些歌曲对学生却没有多少吸引力。要真正激发学生的兴趣，教师就要走进学生的生活，要以贴近学生的实际为原则来选用曲例。如现在颇为流行的日本宫崎骏的动漫电影《风之谷》《天空之城》的配乐，它们都是日本现代著名作曲家久石让的佳作，当中就穿插有很多合唱。学生非常熟悉和喜欢这些歌曲。于是，在课堂上，笔者播放了久石让的动漫配乐视频，介绍了一些相关的背景知识（如久石让亲自指挥千人合唱团演唱《天空之城》的插曲），并将《天空之城》的插曲作为学生练习合唱的素材。这样教学，有效地激发了学生的歌唱欲望，使学生乐于进行合唱训练。

二、进行音准与节奏的训练

教师应该重视音准与节奏的训练。对学生进行音准与节奏的训练，能够有效地解决多声部合唱时出现的串调、跑调、节奏不准等问题。在训练中，教师不应过分要求学生进行视唱，而应该侧重于帮助学生把握音高、音准及节奏长短。强调时值对于中学生来说不实际，教师可以引导学生利用数学知识来计算演唱时值，如八分音符是0.5拍（也就是半拍），附点四分音符是1.5拍。此外，教师应该要求学生学会打拍子，一上一下就是一拍。当学生掌握了音高和节奏之后，再进行二声部的训练。教师可先选择一些简单的歌曲进行训练，然后由浅入深，从平稳的节奏训练开始，慢慢过渡到用复杂多样的歌曲进行多声部合唱训练。这样进行训练，效果更佳。

三、使学生掌握发声方法与气息

专业的合唱发声方法包括激起、软起、直声三种，而中学生合唱的发声方法主要是激起与直声。激起，指的是发声前想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备。简单地说，就是有所准备地去发声，回忆排练时干净整齐的基本起音技巧。直声，指的是发声后保持状态，不让声音有任何波动。因为每个人的波动幅度大小会直接影响共鸣的效果，所以对于中学生来说，直声是合唱必学的基本发声原理。气息的把握较为简单，通常包括整体呼吸和声部呼吸。整体呼吸是指合唱团员同时呼吸，同时换气，这也是每个演唱者必须掌握的最基本的演唱气息。声部呼吸是指各声部轮流呼吸、换气，常常在复调作品中体现。

四、对演唱作品进行分析

分析音乐作品的广度与深度将会直接影响演唱的质量和效果。对于合唱作品，应该从曲式结构、钢琴伴奏、歌词意境、歌曲内涵、文化背景等方面进行全面分析。对音乐作品的分析理解与情感有直接的联系，教师应使学生理解音乐作品，领会音乐作品的内涵，产生情感共鸣，进而成功地表现音乐作品应表现出的意境。在教学中，教师应深入分析所要演唱的音乐作品，使学生能准确地把握。例如，分析《黄河大合唱》，要找出作品的高潮段和整首歌曲的高潮点。《黄河大合唱》的主要高潮点有两处：第一处在第一段齐唱和第二段、第三段的声部轮唱；第二处在结束段的第三段齐唱。其余的小高潮点表现在歌曲的乐句之间，如“风在吼，马在叫”和“咆哮”这些字眼上，这些小高潮点的力度和情绪都与前面形成对比。

总之，合唱是一项集体性的声乐艺术活动，和谐、平衡、统一是合唱的精髓，而想要体现合唱的精髓，就要进行有计划、有针对性的训练。对于中学音乐教师来说，合唱训练是一个挑战，教师必须做到与时俱进，不断优化合唱教学，有效地开展音乐基础训练，最终达到提高学生合唱水平的目的。

（责编 雷 靖）