文艺评论

1. 文本与影像的交织
   ——评话剧《王国》的舞台呈现
2. 中国音乐剧《雪狼湖》赏析

戏剧研讨

1. 中国戏曲跨文化传播的思考
2. 闽剧贴生行当的特点及表演分析
3. 陕西皮影艺术结合现代化传播方式的研究
4. 试论歌剧《金沙江畔》的叙事策略
5. 简述戏剧重要人物的出场及其作用
6. 论“四大名旦”对我国戏曲文化的主要贡献和戏曲音乐的民族化特征
7. 浅谈即兴表演在表演专业教学中的运用与训练方法
8. 浅析京剧高派老生唱腔伴奏特点
9. 歌剧《江姐》选段《五洲人民齐欢笑》的演唱技巧及舞台表演设计探究
10. 舞台表演中舞台灯光艺术效果分析
11. 论黄梅戏音乐剧《霜天红烛》中的道具
12. 秦腔与甘肃群众文化活动的融合策略
13. 浅谈声乐歌曲在戏剧表演教学中的运用
14. 淮北梆子戏唱腔对高校民族声乐教学的启示

音乐研究

1. 张朝钢琴曲集《中国旋律》的民族化特征研究
2. 贵州当代流行音乐创作民族化研究
3. 提高市民音乐文化素养，助力“品质廊坊”建设路径的探讨
4. 普洱民歌融入地方高校声乐教学研究
5. 探究高校声乐教学中传统音乐文化的融入
6. 高校声乐教学中融入传统音乐文化的研究
7. 竖笛在华德福小学音乐教育中的运用
8. 小提琴演奏中多样化技术技巧的运用探析
9. 浅析“小三门”在音乐专业技能培养中的作用
10. 莫扎特歌剧中的音乐色调呈现探究
11. 传统民族元素在长笛表演中的融入方式与技巧
12. 《舒伯特小提琴奏鸣曲D.574》钢琴伴奏演绎分析
13. 浅析李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》
14. 现代音乐美学对于声乐表演艺术的作用分析
15. 综合修养在声乐演唱中的重要作用分析
16. 论钢琴练习中左手的几点要素
17. 中国钢琴艺术发展现状调查
18. 钢琴演奏中的表现力分析

教育论坛

1. 高职院校学生音乐鉴赏能力培养策略研究
2. 新时代高校音乐教育的发展与创新路径探析
3. 高校音乐欣赏课教学模式的创新对策研究
4. 多元文化背景下的高校钢琴教学改革探讨
5. 高职院校双排键线上线下“融合式”教学课堂构建研究
6. 中华传统文化在小学合唱教学中的渗透与融合研究
7. 奥尔夫教学法在学前教育音乐课程中的应用研究

舞蹈空间

1. 解析新媒体环境下舞蹈艺术特点与表现风格
2. 浅谈藏族舞在网络媒体传播下的传播现状
3. 舞蹈《石头·女人》的艺术特征分析
4. 太极拳与现代舞：融合可能性的研究
5. 关于对玛丽·魏格曼表现主义舞蹈《女巫之舞》的研究与分析
6. 试论东北秧歌的社会价值与艺术价值
7. 新媒体时代高校学前教育专业线上舞蹈教学开展探究
8. 基于OBE 理念的学前教育专业舞蹈课程建设改革分析
9. 现代信息技术对舞蹈编排的积极影响研究
10. 舞蹈表演中钢琴伴奏艺术探微
11. 传统文化教育与中国古典舞教学的融合研究
12. 创意舞蹈融入高校舞蹈教育的思考
13. 多媒体技术在高校舞蹈教学改革中的地位与作用

影视观察

1. 跨文化传播视角下中国电影发展研究
2. 从《海上传奇》分析贾樟柯纪录电影风格
3. 当代法国商业家庭喜剧片
   ——叙事技巧分析
4. 希区柯克悬疑电影声音元素设计分析
5. 动画电影配音中声音形象的塑造
6. 浅析小津安二郎电影中的“家庭”图像
   ——以《东京物语》为例
7. 网络综艺节目中真人秀与小众文化融合的创新探索
   ——以《戏剧新生活》为例
8. 影视鉴赏课程在高校艺术教育中的价值探究

文化天地

1. 甘肃社火文化在群众文化活动中的服务效能
2. 《红楼梦》中尤三姐与《呼啸山庄》中凯瑟琳人物形象相似性比较分析