中国钢琴艺术发展现状调查

王 芳

（石河子大学 文学艺术学院，新疆 石河子 832003）

中国钢琴艺术经历了百年的发展，呈现出如今多元化的形式。其中，中国钢琴作品、钢琴教育和国际交流方面都在不断进步和发展。本文以这三方面为着眼点，对中国钢琴艺术发展的现状进行分析。

一、钢琴作品多元化

（一）创作曲

赵元任1915 年发表的钢琴曲《和平进行曲》是中国钢琴曲创作走出的第一步。中国钢琴创作经过了一百多年的发展，中国钢琴作曲家一直在探索和发展各种风格的作品，不断丰富中国钢琴作品的曲库，为中国钢琴艺术事业贡献力量。20 世纪初期的中国钢琴作品数量不多且质量不高。如萧友梅出版了《新霓裳羽衣曲》，贺绿汀创作了《牧童短笛》。此时的俄裔钢琴家齐尔品也创作了很多具有中国风味的钢琴作品，如《向中国致敬》《五首音乐会练习曲》等。刘雪庵创作了第一部钢琴组曲《中国组曲》，还有江文也的《台湾舞曲》，马思聪谱写了中国第一部多乐章的《降b 小调第一钢琴奏鸣曲》。到了20 世纪50 年代，丁善德写的作品《新疆第一舞曲》《马车夫之歌》等是最早的“新疆风格钢琴曲”，他的《中国民歌主题变奏曲》也是我国最早以民歌作为主题的钢琴变奏曲，为中国钢琴界系列民歌主题变奏曲开创了成功的先例。桑桐创作了中国第一首无调性钢琴作品《在那遥远的地方》，江文也在1950 年完成了至今为止中国结构最大的钢琴套曲《乡土节令诗》。作曲家朱工一作品中影响较大的《序曲三首》中的第一首《小溪》（又名《a小调序曲》）洋溢着江南烟雨式的民族风格。到了20 世纪50 年代，留苏作曲家的钢琴曲创作也是十分丰富的。朱践耳先生在留苏期间的作品有序曲一号和序曲二号，《主题与变奏》和《唱支山歌给党听》等。其他留苏作曲家吴祖强、瞿维、邹鲁、倪洪进等，都创作了一定数量的作品。到了20 世纪80 年代，中国钢琴曲创作又进入了一个新的高峰期，如孙以强的《春舞》，黄虎威的《嘉陵江幻想曲》，储望华的《新疆随想曲》，崔世光的《山东风俗组曲》、钢琴组曲《相遇在地平线》《钢琴交响狂想曲》，黄安伦的《第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》，倪洪进的《幻想曲四首》、钢琴套曲《圆明园漫步》，汪立三的组曲《东山魁夷画意》《他山集——序曲与赋格五首》。赵晓生在20 世纪80年代创作了作品《太极》。到了20 世纪90 年代，有廖胜京的二十四首钢琴前奏曲《中国节令风情》，徐振民的《唐人诗意两首》等。21 世纪开始，中国钢琴作曲家开始尝试运用一些现代作曲技巧及多调性处理手法，但又保持着民族性，如储望华的作品《前奏曲与托卡塔》《即兴曲》《茉莉花幻想曲》，他的《左手前奏曲——满江红》是中国钢琴作品少见的专门为左手而写的钢琴曲。这类作品还有黄安伦的《鼓浪屿》《赋格四首》，陈其钢的《京剧瞬间》。这时，一批更年轻的钢琴家登上了中国钢琴音乐创作的舞台，代表人物有张朝和杜宁武等。张朝创作的钢琴曲《皮黄》在2007 年6 月的“‘帕拉天奴’杯首届中国音乐创作（钢琴作品）大赛”上获得成人组一等奖，此后广泛流传，影响极大。杜宁武在美国纽约的茱莉亚音乐学院留学时，创作了《二十四首钢琴前奏曲》。还有一些作曲家学习现代的创作手法，谱写出一大批优秀的钢琴作品，这里就不一一列举了。

（二）改编曲

在中国改编曲涉及的体裁有民间歌曲和爱国主义歌曲、民族器乐曲、歌舞剧和民间戏剧等。作曲家运用西方的音乐作曲技法，加入民族元素，运用西方的曲式结构、和声织体和演奏技巧，使钢琴改编曲具有中国民族音乐特点。20 世纪50 年代形成了中国民歌改编曲的第一个高峰期，作曲家选择的中国民歌大多数是广泛流传的、耳熟能详的民歌，如桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》《苗族民歌钢琴小曲三十二首》，黎英海的《民歌小曲十五首》，黄虎威的《巴蜀之画》《四川民歌十二首》等。除了以上的单曲，此时还出版了很多钢琴曲集，如陆柏华改编的《中国民歌钢琴小曲集》和《新疆舞曲集》。此时还有很多优秀的改编钢琴小曲——《广东音乐主题钢琴曲四首》：《卖杂货》《思春》《旱天雷》《双飞蝴蝶》，展现了岭南音乐风格，为广东音乐风格钢琴曲奠定了基础。这时汪立三以陕北民歌《蓝花花》为主题创作了同名钢琴曲，成为新中国成立初期民歌改编曲中具有代表性的作品。留苏的一批作曲家也创作了很多优秀的钢琴作品，如朱践耳的作品《云南民歌五首》采用了在苏联学习期间的比较大胆的和声手法；瞿维创编的大型钢琴曲《〈洪湖赤卫队〉幻想曲》成为20 世纪60 年代颇具影响力的大型钢琴曲；吴祖强、杜鸣心钢琴改编曲《舞剧〈鱼美人〉选曲》，都是当时影响较大的中国钢琴曲。到了20 世纪60 年代，中国钢琴界明显出现了一个“革命歌曲改编潮”，如瞿维的《洪湖赤卫队幻想曲》，储望华的《解放区的天》《翻身的日子》，杜鸣心的《唱支山歌给党听》等。根据传统器乐曲改编的钢琴经典作品，有陈培勋的《平湖秋月》，黎英海的《夕阳箫鼓》，储望华的《二泉映月》，王建中的《彩云追月》《梅花三弄》等。这些改编曲的出现反映了中国作曲家重视对本民族民间音乐的深入研究和传承发展，更代表这一时期乐曲创作在民族音乐和声、复调和曲式结构等方面的探索和突破。

中国钢琴艺术经历的这百年，钢琴作品的创作推动着中国钢琴艺术不断进步和发展。

二、钢琴教育

（一）音乐院校的建立

最初的中国钢琴教育是由外国传教士带入，后又在教会学校中传授的。最早的中国钢琴教育记录是在1881 年的北京、上海和哈尔滨等地。1920 年萧友梅回国后在蔡元培的支持和帮助下主持创办了“北京女子高等师范音乐科”（1920 年）“北京大学音乐传习所”（1922 年）和“北京艺术专科学校音乐系”（1923 年）。这三所音乐教育机构是中国最早一批含有钢琴专业教育并步入正轨的专业音乐教学的学校。20 世纪50 年代开始，我国大力发展音乐院校的专业钢琴教育，分别成立中央音乐学院和上海音乐学院，这两校的钢琴系发展成为全国钢琴艺术演奏教学科研的中心。1952 年至1958 年又陆续成立了沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院和天津音乐学院。此时的中国共有八所专业的音乐院校，专业的音乐教育已经颇具规模。这为中国以后的钢琴艺术事业的发展提供了有力的教学基础。

（二）钢琴教材和教法

1954 年至1960 年，中央音乐学院聘请了前苏联的钢琴家相继在北京和上海两地长期授课。他们向中国介绍了完整的苏联教材体系，包括苏联儿童音乐教育、音乐专科学校的钢琴教材和音乐学院钢琴系使用的教学曲集。在这些教学指导下，中国学生的钢琴专业水平有了明显提高，演奏风格也日趋成熟。但是当时的中国钢琴系尚未开展对钢琴演奏法和教学法的研究，因此无法在国内形成一个钢琴专业理论的学术讨论环境。之后，我国聘请在国外留学的钢琴专家，他们带回了欧美当时的优秀钢琴作品，并结合中国钢琴作曲家的作品，丰富了中国钢琴教材，拓宽了学生对不同学派不同风格作品的学习和演奏思路，对于提高钢琴专业整体的教学质量起到了重要的作用。随着中国钢琴作曲家越来越多的创作曲目出现，中国的钢琴曲集不断涌现，中国的钢琴教育领域也开始使用拥有自己风格和特色的教材，不再只是模仿和学习西方的钢琴学校模式。

（三）社会性质的业余钢琴教育

中国钢琴的社会教育是从20 世纪80 年代开始的。随着人民物质生活水平的提高，钢琴成为许多孩子的音乐学习对象，以大量的儿童为主体的业余钢琴学生团体形成了。这为全国各音乐艺术院校的附小，附中以及本科的钢琴专业的生源及招生提高了起点。为了规范业余钢琴的教学水平，中国展开了业余钢琴教学考级活动，这样形成了一个较科学合理的标准，既检验学生的学习程度又加强了教师的责任感。业余钢琴考级制度的出现对中国钢琴普及教育的迅速发展起到了巨大的推动作用。

三、国际交流

（一）钢琴教育交流

中国从20 世纪50 年代就开始注重国际钢琴艺术和教育的交流活动。此时的交流主要限于苏联和东欧国家之间。当时国家选派倪洪进、傅聪、瞿维、吴祖强、李其芳、殷承宗等人分别前往苏联和波兰学习钢琴演奏与教学。他们学成归国后，成为我国钢琴界的精英和骨干教师，为我国钢琴教育教学水平的提高发挥了重要作用。除了选派我国的青年学生去国外学习钢琴，我国还聘请国外优秀的专家和钢琴教育家来华上课。改革开放以后，我国大量聘请西方钢琴演奏家、教育家及学者来中国，为国内的师生讲授和演绎不同的钢琴音乐，拓宽了中国钢琴界的视野。中国钢琴教育界的老师和学生此时也充分吸收了新技术、新知识，并融入国内的钢琴教学中，推动了中国钢琴教学在内容和方法上的改进，也缩小了与国际先进水平之间的差异。与此同时，各个国家和地区的曲谱、教材、书籍、研究资料也大量涌入，为我国钢琴教育事业提供了指导，丰富了钢琴教育的理论内涵，也推动了中国教育事业与世界的接轨。

（二）国际赛事

随着中国钢琴艺术的蓬勃发展，中国的钢琴家们开始参与国内和国际的各种钢琴比赛，并取得了非常优异的成绩。1951 至1964 年有32 人出国参加了18 次国际钢琴比赛，23 人次，共13 位钢琴家在国际比赛中获奖。早在1956 年，刘诗昆就参加了在匈牙利布达佩斯举办的“李斯特国际钢琴比赛”，获得第三名。1958 年，他被选派到苏联莫斯科音乐学院进修期间参加莫斯科举办的“第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛”获得第二名。中国钢琴教育家周广仁先生是新中国成立后第一位在国际钢琴比赛上赢得奖项的中国人。傅聪在1953 年派往罗马尼亚参加第四届世界青年节学生联欢会，获得钢琴比赛第三名。1958 年，顾圣婴在第14 届瑞士国际钢琴比赛中获得第二名的比赛最高奖。1961 年，鲍惠荞在罗马尼亚参加第二届乔治·艾涅斯库国际钢琴比赛，获得第五名。20 世纪90 年代开始，中国成长起来的钢琴新秀开始在各种国内外钢琴赛事中获奖。郎朗、王羽佳、陈萨、沈文裕等20 世纪90 年代涌现出来的新生代杰出钢琴家在世界钢琴音乐的比赛中获得了优异的成绩。这些比赛活动让中国的钢琴学子看到了自身与世界优秀水平之间的差异，学习其经验和长处的同时也向世界展示了中国钢琴选手的水平，使中国的钢琴演奏艺术飞速发展，并逐渐接近世界先进水平。

四、结语

综上所述，在中国钢琴艺术发展历程中，中国的钢琴文化产生发展与西方音乐紧密结合在一起，但中国钢琴艺术家没有迷失方向，没有受到局限。他们将中国的音乐文化融入其中，自觉地投入中国风格钢琴音乐艺术的探索与实践中，不仅使中国的音乐文化得以传承，还推动中国的钢琴艺术走向世界，使中国钢琴音乐文化成为世界钢琴文化不可缺少的部分。