传统民族元素在长笛表演中的融入方式与技巧

曾令琼

（江西师范高等专科学校 江西 鹰潭 335000）

在经济全球化背景下，西方音乐文化在中国的影响力逐渐增加，为中国音乐事业发展注入了新鲜血液。西方音乐的流行不仅丰富了中国音乐的表现形式，同时也保证音乐表演内容的多元化。因此我们需要深入了解长笛文化的发展特点，与中华优秀民族文化进行融合，让中国听众感受到长笛表演中的民族元素的魅力，让长笛表演逐渐本土化，这对于文化传承与发展有着重要意义。

一、在长笛表演中融入民族传统文化的重要性

通过了解我国音乐发展历史我们可以发现，在我国古代就有和长笛相似的乐器，笛子是中国音乐发展不可缺少的重要乐器，具有很强的音乐表现张力，音乐风格较为特殊。在合奏演唱中使用笛子可以增强音乐表演的质感。从现实角度来看，长笛具有很强的低音部分，中音部分相对悠扬饱满，高音部分具有很强穿透力，可以展现出清秀的特质，也是很好的感情表达方式。在我国音乐发展过程中，笛子表演技巧逐渐丰富。我国古代使用的笛子主要分为中笛和曲笛，不同的笛子对增强音乐感染力有着不同作用。长笛在进入中国后受到了群众的喜爱，由于长笛的表演形式和表演技巧相对特别，具有丰富的内容而且十分重视对于表演形式的渲染，从而实现了不同的表演质感。例如在长笛表演过程中可能会出现断音和连音，表演者还能通过颤音等特殊技巧吸引群众的眼球。从情绪表达的角度来看，长笛表现内容的能力极为出色。在现代音乐发展过程中，我们需要将长笛表演和传统民族元素进行融合，丰富现代音乐作品，为群众带来不一样的音乐体验。在现代影视剧作品中，笛子逐渐成为传达意识和表现情绪的重要方式，长笛的表现形式相对温柔，在必要的场景中使用长笛可以烘托气氛。通过以上介绍可以看出，长笛的表现形式相对特别，拥有特殊的音乐内涵。在长笛表演多元发展的背景下，我们需要合理融入中国传统文化元素，保证艺术发展的稳定性与正确性，在两者融合中不断创新，增强长笛的音乐表现力。

二、在长笛表演中融入传统民族音乐元素应遵循的原则

（一）技巧融入原则

在音乐发展过程中，我们需要充分了解群众的喜好，将世界多元的音乐元素进行充分融合，才能保证我国音乐文化稳定健康发展。音乐创作者需要逐渐提升音乐素养，在音乐发展过程中体现中华传统文化，让中华传统文化得到世界的认可。从整体音乐发展现状来看，凡是在音乐方面取得成就的名家，其音乐创作都和传统民族文化息息相关。任何音乐创作都无法和传统文化相分离，创作者需要展现音乐的民族性，通过全新的音乐类型和音乐表演技巧增强音乐的感染力。

（二）科学融入原则

我国现阶段在长笛表演过程中无法充分展现传统民族元素，曲目选择和曲目编排都存在问题。音乐艺术和民族文化的融合需要重视实践价值，将提升艺术表现力作为最终目的。从音乐表演角度来看，表演者属于主体部分，如果表演者自身音乐素质和民族文化宣扬能力不足，那么两者的融合就无法达到理想标准。对于表演者而言，他们需要掌握长笛和传统民族元素融合的方法，从正确的角度应对融合问题，保证文化传播的合理性与完整性。目前由于缺乏对民族文化的深度挖掘，两者之间建立的联系仍不够密切和深入。在长笛表演过程中，我们需要尽可能地运用传统民族元素，使用全新手段来演奏长笛，丰富长笛艺术表现形式，保证优秀传统文化得以传承。

（三）文化融入原则

在进行乐器表演过程中，很多表演者将重点放在表演技巧方面，希望通过精湛的技艺表现独特的音乐风格，这也是制约我国长笛发展的主要原因。在传统表演形式的影响下，很多表演者在表演过程中缺乏创新性，对于表演的作品缺乏深度理解。部分演奏者在表演过程中受到其他作品的影响，没有在长笛表演过程中融入民族元素。

任何一个国家的音乐发展都无法离开传统艺术知识，我们只有将传统文化作为背景，才能确保音乐稳定发展。所以在进行长笛表演过程中，表演者需要合理融入我国传统民族元素，强化长笛表演的文化内涵和艺术特点，在表演过程中营造深远的意境，正确引导听众更好地进入音乐表演氛围。演奏者在演奏的初始阶段需要深入了解作品意境，这样才能更好地与中华传统文化元素进行融合。在表演过程中，表演者需要通过合理的方式，在每个长笛表演段落中融入民族元素，增强听众对民族元素的理解，保证长笛表演的文化深度。表演者在深入分析的情况下进行合理创新，保证演奏作品的古典风格和文化内涵，促进民族文化和长笛表演融合的有效创新。通过以上介绍我们可以看出，在长笛表演过程中若是可以合理地融入传统文化元素，不仅能够提升听众的音乐文化素养，而且还能为长笛音乐的发展提供动力。

三、在长笛表演中融入传统民族元素的方法

从长笛表演的角度来看，我们需要增加长笛表演过程中的民族文化元素，从而体现长笛表演的魅力和传统民族文化的魅力，保证两者协调发展。

（一）对具有传统民族风格的音乐进行改编

在进行长笛演奏过程中，我们需要了解长笛的演奏技巧和演奏方案，将传统民族元素进行合理融合，进而展现民族元素的魅力，同时也能为长笛发展提供动力。我国的《春江花月夜》是古典名曲，此作品具有意境深远和音乐悠扬等特点，是一首特点明显的抒情乐曲，对中国的山水景色进行了描述，同时也表现出了夜晚的宁静。在改变长笛演奏节奏时，表演者需要通过全新的风格阐述民族文化，从而得到听众的认可和赞美。在长笛表演过程中，表演者需要合理融入传统民族元素，在增加长笛表演文化魅力的同时，可以保证优秀文化得以稳定传承。从音乐创作角度来看，表演者需要保证长笛演奏技巧的准确性，保证传统民族元素融入得更加透彻，进而实现两者的协调发展、共同发展，为长笛表演注入新鲜血液。

（二）在长笛表演中融入中国音乐元素

在我国音乐发展过程中出现许多优秀的音乐作品。对传统音乐元素的使用可以促进音乐形式得以创新，增强音乐的表现力。从长笛表演角度来看，表演者需要遵循音乐发展规律，将我国传统音乐艺术和长笛表演进行充分融合，增强长笛表演的独特性和艺术性。我国音乐发展呈现多样性和起伏性，我们在保证原有艺术核心的前提下合理使用长笛，这对音乐发展有着重要意义。在两者融合过程中，表演者需要合理把控音乐节奏的变化，在不改变音乐核心的情况下，利用长笛实现音域和音色等领域的有效创新。表演者需要先了解西方音乐特性，然后再了解本土音乐发展需求，西方音乐和本土音乐的融合能够为传统文化的传承发展提供支持，以多元的形式来表达演唱者的情感。在长笛表演过程中，表演者需要将传统特色元素和新型的音乐艺术进行结合，让长笛艺术在我国得到长远发展，并且发展出全新的艺术形式。例如在剧目《天仙配》中，通过长笛和黄梅戏的有效结合，呈现出了全新的艺术形式，丰富了艺术表演内容。创作者在情绪表达过程中，营造出充满奇幻色彩的氛围，让观众感受到多元文化的冲击，创新了艺术和文化的发展途径。

（三）音乐人需要重视音乐情感，在合适的音乐情境中思考

在进行长笛演奏的过程中，演唱者需要和作品保持协调状态，对中华优秀传统文化产生深刻的理解，才能保证传统民族元素融入的合理性。演唱者需要在初始阶段针对民族元素进行深入了解，之后根据长笛演奏的风格和特点，适当选择合适的民族元素，保证两者融合的科学性。从创作角度来看，我们不能单纯考虑音乐技巧，只有深入了解民族元素融入的重要意义，才能提升长笛演奏层次。在长笛演奏中融入民族元素，不仅可以提升演奏的古典性，而且还能实现丰富长笛演奏内涵的效果。表演者在表演过程中通过营造更高层次的音乐氛围，进而保证传统民族元素的充分融入，让每一位音乐爱好者都受到感染。长笛演奏可以营造多种场景氛围，可以通过委婉的笛声刻画中国山水的美丽和淡雅，在对山水进行演绎的过程中，表演者需要合理使用多段体结构，每一阶段都需要体现传统民族元素，进而展现长笛演奏的精髓。

在艺术形式表现过程中，表演者需要展现艺术的特殊魅力和文化性质。相对于语言来讲，音乐具有很强的表现力和感染力，属于世界通用语言，同时也是文化的合理融合。从长笛表演角度来看，合理融入传统民族元素不仅可以保证音乐和文化之间的充分交流，而且还能促进两者共同发展。从世界角度来看，任何一种文化都需要吸取其他文化的优势，才能保证自身稳步发展。在传统民族元素和长笛表演的融合过程中，我们需要重视音乐的技巧使用和表现情况，进而达到宣传传统文化的目的，同时也能让听众感受到长笛演奏的魅力，这也是长笛表演和传统民族元素融合的主要原因。长笛表演和本地文化的结合可以让听众更好地感受到长笛的魅力，同时也能达到宣扬文化的效果。在研究长笛演奏技巧和表现力时，表演者需要赋予传统元素更多含义，保证传统民族元素和长笛演奏特点相符，也保证长笛演奏具有时代性和现代性。在长笛演奏中融入传统民族元素时，我们需要做好文化交流和文化宣传工作，明确音乐的艺术魅力和文化宣扬的重要性。在未来发展过程中，表演者需要找到传统民族元素和长笛演奏的融合点，充分发挥两者的优势，在表现技巧和表现手法上进行创新，体现出长笛演奏的民族性，让中华优秀传统文化得以顺利传承，对于丰富听众的审美体验有着重要作用。

四、结语

综上所述，本文主要针对传统民族元素在长笛表演中的融入方式和融入技巧进行了深入研究。通过研究我们发现，在长笛表演中融入民族传统文化，不仅可以丰富长笛表演内容，而且还能保证优秀传统文化得以传承。在传统民族文化融合过程中，表演者需要重视融入原则和融入技巧，做好传统民族风格音乐改编工作，在长笛表演进行中合理使用中国音乐元素，重视音乐情感的表达，在适当的演奏氛围中融入传统民族元素，进而提升长笛演奏的感染力，在长笛演奏中体现传统民族元素，为音乐和文化的共同发展创造稳定基础。