钢琴演奏中的表现力分析

原 艺

（郑州工商学院 河南 郑州 451400）

随着艺术全球化趋势的不断深入，钢琴演奏已经不再是西方国家音乐演奏者的独有音乐体验。人民群众的生活水平得到了不断提升，人民群众的精神生活也更加丰富，艺术类专业的教育逐渐得到了公众的重视及关注。如何在钢琴演奏中将钢琴演奏技术同演奏者的内在情感进行融合成为当前钢琴演奏教学的主要问题。在素质教育背景下，钢琴演奏教学不再流于形式及表现，需要以提升演奏者的钢琴演奏表现力为主要发展方向，并结合教学实际情况，对于钢琴教学中存在的问题进行优化创新，从而获得更加理想的高质量演奏效果。

一、钢琴演奏中表现力的主要内容

表现力指的是表演者在舞台上抒发乐曲情感或者音乐内涵的能力，表现力有助于传递音乐中蕴含的深刻情感。所以，钢琴演奏者需要不断提升其表现力，进而在钢琴演奏过程中使听众产生情感共鸣。此外，钢琴演奏表现力还可以提升钢琴表演的稳定性。在实际的钢琴演奏过程中，表现力主要包括感知能力、体验能力、想象能力以及领悟能力。

首先是感知能力。理解钢琴作品中的内涵是提升钢琴演奏质量的前提，每一首钢琴作品都蕴含着丰富的情感。感知能力指的是钢琴演奏者对于音乐内涵的掌握及抒发能力，通过提升钢琴演奏者的演奏能力，可以使钢琴演奏者掌握更加高超的演奏技巧，进而准确地表达钢琴作品的情感基调。因此，感知能力能够使钢琴演奏者深刻理解音乐作品的深刻内涵及内在情感，使钢琴演奏者在进行钢琴演奏时能够更加得心应手。

其次是体验能力。体验能力指的是钢琴演奏者对于音乐作品的体验感知，如果钢琴演奏者的体验能力得不到提升，就带动不了观众的情绪。因此，钢琴演奏表现力中的体验能力是极为重要的。演奏者需要学着体会作品中蕴含的生活情感，并在此基础上对于演奏作品中的思想内涵进行深入挖掘，进而获得全新的创作灵感，创新钢琴演奏内涵表达形式，更真实地向观众呈现作品内涵。

然后是想象能力。演奏者需要具备一定的音乐想象力，对于作品中没有明确表达的部分加以想象及解读，进而提升钢琴演奏效果。钢琴演奏属于艺术门类，本身除了简单的演奏方式外，在音乐内涵表现方面并没有标准的方式及手法，因此，钢琴演奏者需要主动从不同角度展示音乐作品蕴含的深刻内涵及情感。钢琴演奏者在演奏时需要具有丰富的空间想象力，演奏者在演奏过程中要学会多思多想，对钢琴作品的内涵及情感进行充分感知，并且对于音乐情感及故事内涵进行充分想象，然后在钢琴演奏中主动将音乐内涵和自身感情进行充分融合，通过钢琴演奏与听众进行情感交流。

最后是领悟能力。音乐本身是立足于时代背景、结合社会发展关系而存在的一种艺术形式，所以为了充分地表达音乐中的情感内涵，钢琴演奏者需要熟悉音乐作品的时代特征，并且充分地领悟音乐作品的文化属性。钢琴演奏者如果不理解音乐的内涵，不能明确把握音乐中的层次感，就会导致音乐作品中的内涵无法得到体现，进而阻碍音乐作品的情感表达，使听众无法理解其中的内涵。因此，钢琴演奏者必须具备一定的领悟能力，注重钢琴演奏技巧及层次衔接，通过层层递进引起演奏者与听众之间的情感共鸣。

二、钢琴演奏中存在的主要问题

首先，随着我国对于艺术教育的逐渐重视，我国对于艺术教育投入了大量资金，艺术类培训机构的数量急剧增加，学习钢琴演奏技巧的学生数量获得了大幅增长。与此同时，钢琴演奏者的生源质量也有所下降，不同级别钢琴演奏者的水平差距也逐步扩大。对于钢琴演奏基础比较扎实的学生，老师只需要对其指法运用、坐姿、弹奏连续性等进行指导即可，而对于演奏基础非常薄弱的学生，老师则需要尽可能地进行全方位培养并且还需要放缓教学进度。在培养其音乐表现力之前，老师需要先指导其学习钢琴演奏技术，导致了钢琴演奏者关于表现力的学习较为滞后，进而影响钢琴演奏中关于表现力的教学进度。

其次，钢琴演奏者对于钢琴演奏中表现力的发挥认知不足。许多钢琴演奏者错误地认为只要掌握了基本的钢琴基础知识和基本的操作指法后就掌握了钢琴演奏的表现力，久而久之，钢琴演奏者就会形成错误的认知，即认为钢琴演奏过程中最重要的是演奏指法。但是在实际的钢琴演奏中，除了需要具备纯熟的演奏技巧外，钢琴演奏者还需要加强对于钢琴作品本身内涵的感知与领悟，准确地表达钢琴作品的音乐情感。

最后，钢琴演奏者缺乏实践锻炼的机会。钢琴演奏属于难度较高且较为复杂的艺术门类，钢琴演奏者需要通过长期的实践锻炼来提升钢琴演奏表现力，实现钢琴作品感染力的提升。然而，钢琴演奏者在钢琴学习过程中，大多数时间都在同钢琴教育者进行技巧练习，缺乏独立表演的实践机会，导致钢琴演奏者在实际表演过程中会出现紧张心理，阻碍正常的钢琴演奏工作。另外，缺乏实践机会也导致了钢琴演奏者没有机会探索如何引发听众的情感共鸣。因此，增加钢琴演奏者的实践锻炼机会，可以在提升钢琴演奏者钢琴演奏技巧的同时，提升钢琴演奏者的钢琴演奏表现力。

三、提升钢琴演奏表现力的主要措施

（一）提升钢琴演奏者的钢琴演奏技巧

在实际的钢琴教学过程中，钢琴演奏技巧是钢琴演奏者需要具备的基本能力。如果钢琴演奏者的演奏技巧不过关，即使演奏者深刻地理解了音乐内涵，也会导致钢琴演奏者无法充分地表现其内心情感。此外，如果钢琴演奏者的技巧不合格，还会出现演奏断断续续的情况，这样不仅会影响自身的演奏节奏，而且还会导致听众受到影响。

想要提升演奏技巧，钢琴演奏者需要关注自身的基本功练习。钢琴演奏者弹奏琴键的方式、运指力度、踏板运用等都是钢琴演奏的关键点，对于演奏技巧的掌握直接影响到钢琴演奏者的演奏质量。钢琴演奏者表现力的提升不是一蹴而就的，这需要一个长年累月的过程。在钢琴演奏初期，钢琴演奏者需要对于钢琴演奏技巧进行反复锻炼。钢琴教育者需要在此阶段发挥引导作用，规范钢琴演奏者的手型，使其掌握正确的演奏技巧。在钢琴演奏中期，钢琴演奏者需要通过长时间的实践锻炼提升自身的实践能力。在钢琴演奏末期，钢琴演奏者要主动进行高难度演奏，在掌握了熟练的演奏技巧后，钢琴演奏者还需要经常主动练习一些经典曲目，使自身的演奏技巧更加扎实。

以《哈农练指法》为例，教师首先必须引导钢琴演奏者掌握足够的乐谱理解能力，锻炼钢琴演奏者的读谱识谱能力，然后演奏者通过迅速浏览乐谱，大致摸准音乐基调，在演奏时才能准确地掌握每一个音符、文字、表情等，进而提升自身的钢琴演奏表现力。

（二）使钢琴演奏者感受表现力的重要性

一些钢琴演奏者在接受钢琴教育的初级阶段如果不具备一定的钢琴演奏能力，就会对音乐表现力的重要性认知不足。部分钢琴演奏者将演奏技巧作为钢琴演奏学习的主要内容，认为只要准确地将钢琴曲子完整无误地演奏出来，就等于提升了钢琴演奏表现力。其实，这种认知是错误的，钢琴表演表现力是十分复杂的，除了需要掌握钢琴演奏技巧外，演奏者还需要对于音乐中的内涵及美感进行表达，注重如何传递作品情感。

一方面，在钢琴演奏过程中，教师在教育初期需要注重指导钢琴演奏者的演奏技巧以及培养钢琴演奏表现力，即把演奏技巧同情感表达进行有机结合，加深钢琴演奏者对作品的领悟能力；另一方面，教师可以通过文字、影像资料等，提高钢琴演奏者对于钢琴音乐作品内涵及情感的体验和感受。

以肖邦《革命练习曲》为例，在教育初期，教师需要搜集《革命练习曲》的创作背景资料进行补充教学，对钢琴演奏者讲解《革命练习曲》的创作由来及主要情感，从而使钢琴演奏者加深对于作品的理解最后，然后再讲解《革命练习曲》背后的故事及相关的影视作品，进而激发钢琴演奏者与《革命练习曲》作者的情感共鸣，使其能够在演奏过程中提升钢琴演奏表现力。

（三）增加钢琴演奏者的实践表演机会

钢琴演奏是一门实践性较强的艺术学科。因此，在钢琴演奏的过程中，实践锻炼是提升钢琴演奏表现力的最有效、最直接的手段。

一方面，钢琴教育者需要完善钢琴教育基础设施，并定期在钢琴教育机构中通过自行开展钢琴表演的形式，利用实践锻炼提升钢琴演奏者的演奏自信心，使钢琴演奏者通过实践表演，提升自身钢琴演奏的表现力；另一方面，钢琴教育者需要不断加强与其他钢琴演奏团体的合作，尽可能地为钢琴演奏者提供更多的实践演出机会，使钢琴演奏者实际到舞台上锻炼表现力，专业性更强钢琴演奏者也可以通过实际的钢琴演出表演获得更多的实践锻炼机会。同时，引导钢琴演奏者参与到实际的演出活动中，还可以促使钢琴演奏者与专业钢琴演出团体之间的充分沟通交流，帮助钢琴演奏者获得更多、更实用的钢琴演奏技巧，进而掌握更加专业的钢琴表演技巧及钢琴作品内涵表现方法，从而使钢琴演奏者提升自身的钢琴演奏表现力。

四、结语

综上所述，实际的钢琴教育过程中存在钢琴演奏者的演奏基础薄弱、学生对钢琴演奏表现力的认识不足以及钢琴演奏者的表演实践机会较少等问题。在实际的钢琴演奏教学中，教育者需要通过提升钢琴演奏者的钢琴演奏技巧，使钢琴演奏者认识到表现力的重要性，还可以通过增加钢琴演奏者的实践表演机会等方式，将钢琴演奏技巧的训练作为前提和基础，将转变钢琴演奏者感受表现力的重要性作为内在指导，使钢琴演奏教育更加具有深度，进而使得钢琴演奏获得更加理想的高质量演奏效果。