当代音乐家

1. 不忘初心 方得始终
   ——记著名女高音歌唱家、声乐教育家郭淑珍

教授专栏

1. 黔东南侗族琵琶歌演唱技巧及特征研究
2. 地方高校与社区音乐教育互动发展模式研究
3. 本真性视阈下非遗民歌的传承研究
4. 西方音乐史对钢琴演奏的影响

博士论坛

1. 论审美观照下的美声唱法中国化进程
2. 雪峰山脉的天籁之音
   ——怀念湘西歌王舒黑娃
3. 在日华人民族乐团生存现状研究
   ——以关西地区华人乐团JCM为例
4. 俄国钢琴练习方法在我国高校教学的实践

音乐教育研究

1. 世界主流教学法在音乐教学实践的应用分析
2. 高校音乐教育与民间音乐文化的现代化传承
   ——以雷州半岛音乐文化传承为例
3. 现代教育技术在高校流行音乐教育中的实践研究
4. 新形势下高校流行音乐教学的策略
5. 当代高师声乐小组课教学改革探索
6. 高校声乐教学中学生理性思维能力的培养路径
7. 意大利室内乐声乐教学模式对高校声乐教学的启发
8. 高校钢琴即兴伴奏教学改革模式探究
9. 疫情下音乐教学与网络资源的运用
10. 海洋音乐融入海洋大学多学科教学中的可行性探究
11. 肖邦作品《冬风》的教学新解

民族音乐研究

1. 从赵松庭笛乐艺术看《幽兰逢春》的创作
2. 二胡曲《良宵》不同演奏版本比较分析
   ——以朱昌耀、宋飞、于红梅演奏为例
3. 扬剧金派唱腔的发展与特点
4. 试析中国民族乐器资源融合的新路径

外国音乐研究

1. 伊丽莎白一世时期的主流音乐
2. 拉赫玛尼诺夫“钟声”情节中的悲剧色彩探析
   ——以《升c小调前奏曲》为例

作曲技术理论

1. 试析朱践耳序曲第二号《流水》中民族化特征的和声运用
2. 论十二音序列音乐对20世纪音乐的影响
   ——以彭志敏《新音乐作品分析教程》前三章为例
3. 《总谱读法》的价值与思考
4. 古典主义时期至浪漫主义时期音乐语言风格的衍变
   ——围绕贝多芬和门德尔松作品的音乐结构展开
5. 一种新型的多维化MIDI创作工具
   ——ROLI Seaboard在电子音乐制作中的应用

表演艺术研究

1. 公益歌曲《看你的眼》音乐分析与演唱诠释
2. 声乐演唱中的技巧与情感处理
3. 迪里拜尔声乐教学理念在歌唱实践中的运用
4. 论流行演唱中的空间意识
5. 琶音练习在爵士吉他即兴中的应用
6. 德彪西《水中倒影》的踏板运用
   ——以意象性表现为例
7. 肖邦《幻想曲》Op.49的创作风格及演奏要点
8. 试析肖邦《g小调第一叙事曲》Op.23 No.1的演奏技巧
9. 李斯特《西班牙狂想曲》民族性舞蹈特征及演奏研究
10. 钢琴演奏中控制和缓解紧张心理的方法探索

音乐作品

1. 乡间晨雨(即兴钢琴曲)
2. 微微舞曲(钢琴小品)
3. 夏 天(童声合唱)

舞蹈艺术

1. 舞蹈专业视角下的音乐基础理论课程教学探索
2. 文化符号视域下的广西舞剧创作研究
   ——以舞剧《花界人间》为例
3. 易经辩证观在现代舞《行草》中的运用

硕士园地

1. 润腔在古诗词艺术歌曲中的意义及应用
2. 中国原创音乐剧《一爱千年》的当代意义
3. 论儒家音乐思想在钢琴音乐中的功能体现
4. 音乐教育软件在教学中的现状与未来发展
5. 南音传承人的文化意识与文化行为初探
6. 声乐教育中哨音发声原理探究

学术论坛

1. 多利亚音阶在小七和弦演奏中的运用
2. 艺术指导对歌剧钢琴缩谱的合理化改编
3. 性格心理特征在声乐活动中的影响与调整
   ——以荣格的“内外倾性格类型论”为例
4. 筝乐传播的媒介分类与特征探究
5. 弗拉门戈在西班牙文化中的重要地位
6. 中国歌剧“女角儿”表演艺术
   ——以《原野》金子扮演者万山红为例

1. 《当代音乐》投稿、征订启事