艺术指导对歌剧钢琴缩谱的合理化改编

孙 黎

一、缩谱的版本选择与基本改编思路

缩谱可以选择的版本很多。特别是经典歌剧，大多有两个以上的版本，如果加上不同国家出版的带有不同语言的版本，可能会有十几个不同的版本。每个版本改编者也都不同，这些年来，由于对Urtext的需求，大多数Urtext出版社在歌剧缩谱上面也都进行了更新换代，这也造成了一个版本的Urtext对应两三种不同时间段改编的缩谱。因此，在缩谱的选择上，其实是有较多空间的。以莫扎特歌剧为例，笔者见过的费加罗婚礼(Le nozze di Figaro)的缩谱就有很多版本，仅德国骑熊士出版社(Bärenreiter Verlag)出版过的这部歌剧的缩谱就有两三种，在钢琴织体上这两三种的差别也不小，再加上例如Peters出版社和Breitkopf出版社出版的缩谱，仅笔者手中可以使用的费加罗婚礼的缩谱就有3-4个不同的版本。版本的选择对于一个艺术指导来说是很重要的，从谱面内容来看，20世纪后期的Urtext的版本更倾向于把总谱中最重要的内容都压缩在缩谱中，所以每个改编者在总谱的音乐内容上的取舍是不一样的，这也造成了同一个唱段有截然不同的两个版本(见谱例1和谱例2)。

谱例1：

谱例2：

费加罗婚礼中的第四段Bartolo的咏叹调，是骑熊士版的两个不同时期出版的钢琴缩谱，谱例1为1975年版[1]，谱例2为1999年版[2]。从前四小节我们可以认出这是同一首作品，而接下来的就像两首不同的作品了。如果我们对比一下总谱会发现，谱例1完全没有把第二小提琴的十六分音符拿到改编中来，谱例2显然把第二小提琴的内容作为了重点[3]。从演奏来看，谱例1可以马上在视奏条件下演奏出来，因为节奏与和声都不难，而谱例2则需要精心设计一下指法，因为十六分音符演奏难度较大。

这个例子就显示出不同的改编者出于不同的目的而进行的改编，会给演奏者带来不同的影响。如果从实际音响角度来看，笔者认为十六分音符属于这段音乐中最无足轻重的部分，在录音中不仔细听是无法听到这些十六分音符的，因此在演奏中这些内容是不起决定性作用的，然而这些十六分音符够所有弹钢琴的人花上至少几个小时的时间来设计指法练习，且完全没有价值。对于一个不熟悉这部作品的人来说，如果拿到的是谱例2的那个版本，在没有足够时间练习的情况下，对演奏的影响将是毁灭性的，最后的结果极有可能是速度与和声都被大片的错音所影响，导致完全听不出音乐该有的形态。因此笔者提醒所有学习歌剧艺术指导的朋友们，一定要多找几个乐谱版本进行对比，这样可以提高自己的阅历，积累经验。在版本选择上，虽然整体内容上肯定是越新越好，新版的缩谱显然在学术性上更合理，但是在实践可行性上就不太可能同时兼顾，因为谱面想把总谱要素尽可能多的涵盖进去，必然导致织体更加复杂。所以在缩谱的选择上，对于艺术指导来说，必须要兼顾学术性和实践性。

熟悉歌剧音响、有经验的艺术指导，即使拿到的是复记谱复杂不合理的版本，他们也会选择按照音乐的实际情况进行简化，因为他们非常熟悉歌剧的实际音乐特点，所以作为艺术指导，熟悉歌剧音响是很重要的。绝大多数优秀的歌剧艺术指导都是学指挥专业的，他们对于总谱和音响的了解，使他们能够灵活地应付缩谱，才会有更多的精力去指导歌者进行准确的演唱。

二、根据乐队实际音响效果和所需的准确度来进行变更

歌剧艺术指导演奏钢琴的主要目的是代替乐队，让歌者了解乐队的实际音响效果。对于演奏者来说，找到一个难度与效果上效费比最佳的结合点是很重要的。一方面需要保证演奏的准确性，另一方面可以保证音响效果没有太大的损失。

比较著名的例子是普契尼的歌剧《波西米亚人》[4]第一幕，见谱例3。

谱例3：

方框中这个音型在实际演奏中十分难缠，在Allegro Vivace的速度中，按照谱面演奏极易造成节奏不准，导致音乐性格的缺失，也不符合总谱配器上的大提琴、低音提琴和大管的声音效果[5]，因此这里需要进行改编——就是把两个重复音进行分解演奏，十六分音符演奏八度中下面的音符，第二拍的八分音符演奏上面的音符，这样演奏一个分解八度，既可以保证速度，又可以保证第一个音短促、第二个音有力，符合乐谱中的实际要求。这样所有的音型在演奏时可能出现的拖沓、僵硬的问题就迎刃而解了。这种解决方式对于这部歌剧的演奏来说有很重要的意义，因为这个动机几乎贯穿着整部歌剧，在每一幕中都有出现。

这种改编，可以最大化地保证演奏的准确度，也可以减少演奏者的技术压力和疲劳感。从实际的音响来看，这种演奏方式可以非常完美地再现这个动机在节奏上的特点，同时可以保证两个重音符号能够完美呈现出来，在实际音响上也非常贴近于乐团的演奏效果。这段音乐的演奏方式，在德国的歌剧院和歌剧艺术指导教学中被当做一种传统进行继承。

三、根据演奏准确度的需要对织体进行改编

歌剧艺术指导演奏的过程中，对于准确度要求其实是比较高的，主要体现在节奏与和声上。演奏过程中不主动改变速度，正确反映指挥要求的速度，是最重要的一个要求，其次就是要把和声演奏正确，保证歌者能够准确地找到演唱的调性和音符[6]。因此，在演奏过程中有时候不得不进行适度的删减来保证音乐在速度上与和声上的准确性。我们看一下谱例4。

谱例4：

总 结

对于歌剧艺术指导来说，吃透总谱和音乐的形象是第一位的，然后选择正确的乐谱版本，根据自己的演奏能力选择既适合音乐需要、能保证速度与和声准确又适合自己的演奏方式是在这个职业中最为重要的能力。由于歌剧缩谱量大、难度大，而艺术指导工作紧凑，很难有时间进行大量的练习。因此，在改编的过程中，需要根据整个音乐的需要来演奏音乐的核心内容(低音、基本和声和必要旋律等)，并且根据演奏者的实际能力进行再处理，最重要的原则就是不出错，在极少量练习时间内就可以完成演奏任务，并且保证能有多余的脑力和注意力关注歌者的演唱。希望本文能够给本专业的师生们一些启示。

注释:

[1]Wolfgang Amadeus Mozart, Le nozze di Figaro Opera buffa in vier Akten KV492 Klavierauszug BA4565a, Bärenreiter Verlag, Kassel Germany,1975:47.

[2]Wolfgang Amadeus Mozart, Le nozze di Figaro Opera buffa in vier Akten KV492 Klavierauszug BA4565b, Bärenreiter Verlag, Kassel Germany,1999:43.

[3]Wolfgang Amadeus Mozart, Mozart, Le nozze di Figaro Opera buffa in vier Akten KV492 Partitur BA4565, Bärenreiter Verlag, Kassel Germany, 1973,2011:68.

[4]Giacomo Puccini，La Boheme Klavierauszug, G. Ricordi & C.S.p.A., Mailand Italia,1965:1.

[5]Giacomo Puccini，La Boheme Partitur, Universal Music Publishing Ricordi S.r.l ., Mailand Italia,1999:1.

[6]Alfred Stenger, Wege zum Korrepetieren- Musikalische Gestaltung von Opern-Klavierauszügen, Florian Noettel Verlag, Heinrichshofen-Bücher, Wilhelmshaven Germany,2009:32.