琶音练习在爵士吉他即兴中的应用

于 朝

一、琶音(Arpeggio)概念介绍

琶音就是指和弦音按照一定顺序连续演奏，也可理解为一种分解和弦。无论是在爵士吉他或其他乐器的学习中，琶音都扮演着非常重要的角色。琶音演奏不仅是一种演奏技巧的训练方式，同样也是乐句的一种构成方式。例如：CMaj7的琶音为 Do Mi Sol Si；Dm7的琶音为 Re Fa La Do；G7的琶音为 Sol Si Re Fa。

二、五度圈的分析

(一)什么是五度圈

五度圈(图一)是以C为起始音，按照纯五度音程顺时针方向排列所形成的圈。圈外标记字母的每一个位置不仅代表一个音，也代表了一个和弦，一个调。由三个全音加一个半音构成的五度音程被称之为纯五度，其听起来是和谐且稳定的，比如C-G，G-D，D-A，A-E，E-B，B-F#，F#(Gb)-C#，C#(Db)-G#，G#(Ab)-A#，A#(Bb)-F，F-C。按照五度圈的顺序来进行练习，这对我们学习过程中是非常有帮助的。

图一

(二)五度圈的用法

五度圈的用法有很多，爵士乐中常用的2-5-1和声走向就是围绕五度圈按照逆时针方向找出，五度圈在爵士乐的学习过程中扮演了很重要的角色。比如通过弹奏A大调2-5-1和声进行，需先找到A，A就是一级和弦，A顺时针方向相邻就是五级和弦E，E顺时针方向相邻的B则为二级和弦。把这三个和弦变成小七和弦，属七和弦，大七和弦，此时就得到了A调的2-5-1和弦(Bm7-E7-Amaj7)的和声走向并分析出每个和弦的琶音[1]。以此就可在2-5-1的和声框架下进行和声进行琶音练习了。除了可以琶音练习，也可以练习根据每个和弦选择不同的音阶进行即兴练习。五度圈的用法还有很多，此处主要是讲述五度圈的规律与进行十二个调的琶音练习方法，所以其他的应用方法就不再过多阐述了。

三、琶音练习在爵士吉他即兴中的重要性

由于吉他定弦度数关系的设定，导致很多和弦的指形与其他和声乐器构建和弦的排列顺序不同，经常无法按照和弦音三度叠加的顺序组成，通过练习琶音可以掌握对相同和弦不同指型上的和弦音的位置，也便于为和声增添更多声部以及听觉色彩感受。琶音指板音可以让人们更加充分地了解吉他指板上每根弦上的每个音与另外其他琴弦上的相互关系，也可以更加完善表演者在solo演奏过程中的想法。在很多爵士音乐家前辈的作品中，琶音也是他们乐句中很重要的一部分，在后文会有相关谱例进行分析。

四、如何进行琶音练习

(一)自然音阶练习

琶音练习的基础是熟练地掌握自然大调音阶，以C自然大调音阶为例，以六弦到一弦在EADGBE标准调弦法的前提下。首先演奏者要掌握包含每根琴弦空弦音的音阶排列指型(见谱例1)。在熟悉了这一条音阶指型后，可以先以六弦一品F为起始音，从六弦到一弦每根琴弦上的按照自然大调音阶顺序排列三个音为一个指型把位。到第十二品E为最后一个指型的起始音，共七个指型(十二品以后，从第十三品开始为一个八度循环，推算方法同上，所以这里不再谈论此事。)如谱例2，以C自然大调音阶第一把位Fa指型为例，其他六个指型同理推算安排。在熟练练习C自然大调音阶后，还可以按照五度圈的关系进行另外十一个调的音阶指法练习。

谱例1：

谱例2：

(二)CAGED系统

提到CAGED系统，对于学习吉他的人们来说是十分重要的。通过运用五种自然音阶指型与五种大三和弦相关联起来，同样也解释了这五个和弦在指板上的原理。也就是说可以把它(CAGED系统)联系到音阶、和弦、琶音上进行运用。通俗来讲，就是人们以这五个特定和弦指型(谱例3，C、A、G、E、D这五个开放和弦)演变出的和弦称之为CAGED系统。当演奏者了解了这套系统理念后，就可以任意在指板上弹出你想要的和弦。同理，通过对这套系统的学习了解与应用，帮助演奏者更加熟悉指板，运用起来更加自如。其实CAGED系统在人们的日常学习与应用中十分广泛，比如常用的“大横按”封闭和弦就是这套系统中的一部分。

谱例3：

此处主要介绍这套CAGED系统中五个和弦与自然大调音阶的五种指型音阶之间的关系，以便于接下来琶音练习的相关学习。通过之前对大调自然音阶的学习与了解，可以推算出C和弦与C自然大调音阶Mi指型音阶、A和弦与A自然大调音阶Sol指型、G和弦与G自然大调La指型、E和弦与E自然大调Si指型、D和弦与D自然大调Re指型之间的对应关系，通过这种对应关系可在不同把位指型中找出该和弦的根音、三音与五音[2]。通过这种方式，演奏者可以掌握任意大三和弦的五种不同按法，如谱例4。这样便可找出与之相关联的音阶指型以及与其每根琴弦上的音相对应的是和弦中的几音。

谱例4：

(三)在指板上找出琶音指型图

在掌握了自然大调音阶的练习方法以及CAGED系统的相关知识后，学习者对吉他指板有了初步的认识。接下来就要在指板上找出两个八度的和弦琶音进行指法练习。可以观察下面这张指法练习(谱例5)，并以Cmaj7和弦举例，根据自然音阶的指型，从六弦到一弦包含了两个八度的琶音指法，每个和弦琶音也可以根据五度圈的顺序开始进行练习，其他种类和弦同理。

谱例5：

五、琶音即兴练习及注意事项

(一)设计出一组和声走向，为即兴练习搭建框架

在没有熟练掌握运用琶音造句的情况下，可以先设定一组和声走向。例如以常用的2-5-1(Dm7-G7-Cmaj7-Cmaj7)和声走向为例，每个和弦功能一个小节，在这四小节和声功能的框架下根据和弦变化进行琶音演奏。另外也可以找一些相关和弦连接伴奏，或是自己录一段伴奏，根据伴奏里的和声走向进行即兴练习。在练习的过程中我们可以从每个和弦根音起开始练习，在逐渐熟悉后，也可以选择以每个和弦的三音，五音或者七音进行练习，在尾音的选择上，初期阶段可以从将尾音最初的落到根音上转换到三音，五音或者七音。同样的，运用倒影对位的手法来练习琶音也是一种很好的方式(谱例6)，同理演奏者也可以运用五度圈的规律来练习。

谱例6：

通过不断地练习，演奏者对琶音指法的熟练掌握，其就可以听从大脑逐渐进行旋律线的设计。这条旋律可能是机械并没有美感的，从最初的即兴练习做起。例如谱例7，可作为练习参考乐句。

谱例7 ：

在这一段乐句中，通过分析我们可以发现在第一小节乐句中运用了Dm7琶音音阶中的三音作起始音，最后一个音落在七音上，第二小节以G7的三音为起始音，当然也可以从选择五音或者是七音作为起始音来设计的乐句。如果练习者觉得单纯按照顺序来弹奏琶音音阶进行即兴过于单调的话，可以做一下创新设计，比如倒数第二小节中运用了Cmaj7模进的手法来丰富练习者想法，同时也可以在节奏律动上做一些新的设计改变，比如在这条练习中就运用了三连音与八分音符。并在最后一小节将最后一个音落在了Cmaj7的三音上。

再如谱例8，乐句的练习，此选自于George Benson的《breezin’》作品。通过分析乐句，不难发现第一小节中George Benson先生在D6/9和弦的框架下运用了Dmaj7的琶音音阶中的七音为该乐句的起始音，在这一小节最后一拍时，最后两个音落在了下一小节和弦的七音上[3]。这种在小节最后一拍运用先现音的手法在爵士乐即兴演奏中是十分常见的。接下来的第二小节中在G/A的和弦框架下，运用了A9的琶音音阶中的七音作为该乐句的起始音，该小节最后一个音落在了该和弦的延伸音十三音上。并通过连音线，休止符以及节奏型的转换，为乐句增添了美妙的视听感受。因此在练习的过程中，要开拓思维，运用想象力去为乐句添加不同的元素。不要担心演奏者在乐句初步练习的过程中略显青涩，相信通过不断地练习，弹奏乐句就会愈加成熟。

谱例8：

(二)多听多唱多想

在练习爵士乐即兴的过程中，多听音乐大师的作品是十分重要的，可以在听的过程中跟着模唱，把那些出色的作品在琴上弹出来，通过大脑分析乐句中的元素。通过不断地填充吉他初学者空白的大脑，丰富其想法。随着日积月累地练习，练习者头脑中的想法也会愈加丰富[4]。逐渐地弹奏出的乐句，听起来也会越来越高级。

结 语

即兴、变化是爵士乐的关键特点，琶音的运用在即兴演奏中也是复杂多样的。这里笔者只介绍了几种相对简单的基础练习方法，通过不断地查阅相关资料以及咨询他人见解来补充自身知识，并找出更适合自己的练习方式，完善演奏技巧，以此提升吉他的弹奏能力。

注释:

[1]廖季文.流行与爵士和声学基础[M].上海:上海音乐出版社,2016:74—76.

[2]翟黑山.黑山爵士音乐系列爵士基础四书旋律分析[M].北京:人民音乐出版社,2015:56—57.

[3]余健键.《爵士乐即兴演奏基础》述评及其翻译思考[D].星海音乐学院,2010.

[4]李易忆.爵士乐的变奏、创编、即兴演奏方法研究[D].上海音乐学院,2008.