剧影月报
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2012年1期
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目录
打造舞台精品推动文艺繁荣
——2010—2011年度江苏省舞台艺术精品工程综述
扬州市扬剧团成立50周年
红豆树下女儿红——看新编苏剧《红豆祭》有感
《鸡村蛋事》:一部再现大学生村官的艺术作品
烈马美女名门梅伶
——记淮海戏梅花奖得主许亚玲及其所演《昭君出塞》
神话剧与民族优秀文化的融合——评32集喜剧神话电视剧《神医大道公》
二胡奇人孙恒柏的三大创举
文采飞扬成就斐然
——评《王鸿文选》
看苏州滑稽戏二十年
文化创新真情惠民真正把“梅艺节”办成“艺术的盛会、人民的节日”
——2011中国泰州梅兰芳艺术节综述
文化,让城市更美好
——浅谈文化活动在城市文化建设中的作用
试析民间舞蹈的养分
——民间传说及其它
大型文艺演出的文本与运作
——以第九届亚洲艺术节花车巡演为例
我国改革开放后二胡曲目的多元化发展
地方广播电视报如何规避虚假传播
也谈剧团培养艺术人才
多媒体艺术作品的表述方式
中国传统戏曲脉动不止中华民族文化生生不息——论地方戏和传统戏曲的传承
越剧流派的传承与突破
试论当下主持人的专业素养及提升路径
国情与国际潮流
——谈中国的“当代艺术”
传承与创新
戏曲音乐的传承与发展
浅谈中国歌剧
从精致小说到大众电视剧的改造
话剧《野牛》的制作风格创意
百鸟争鸣春意浓
——唢呐名曲《百鸟朝凤》演奏赏析
淮剧《鸡村蛋事》的艺术特色
初探近现代二胡作品中快速演奏技巧的发展
再论弹词音乐的内涵
中西融合洋为中用
——浅谈长笛在越剧伴奏中的作用
小品《童心》创作排练的体会
浅谈戏曲表演艺术
传统剧目也需出新
——谈昆剧《白兔记·养子》
丹凤湖大芦荡——大型现代扬剧《丹凤湖畔》导演分析
美声唱法中的咬字
传统戏曲打击乐程式在现代戏曲中的运用
我用古提琴演奏《二泉映月》
圆号演奏中的音色与音准问题
适应时代审美需求 加快淮剧音乐节奏
扬州评话中的间离效果
——简评惠兆龙先生《武大郎娶亲》
二胡演奏中快慢节奏的演奏对策
家仇人性两煎熬
——我在大型古装淮剧《王玉莲》中饰吴母
霸气唱中现威武白中传——我演“秦始皇”有感
学、练、演、教《战冀州》
把握人物定位演活剧中角色
——我在小淮剧《金字招牌》中饰演羊角椒的体会
谈怎样演好“虞姬”
每一个舞台形象都是自己的主角
——我演《清风亭》中周桂英的角色感悟
我演配角
实践中获教益——扮演“成营长”的点滴体会
我就是“白雪公主”——一位声乐演员心中的人物塑造
难忘的记忆——我演柴郡主
一台好戏同样需要好配角
演戏做人真性情
——我演《相讨》中的皇甫母
丁香花开满台香——我演吴卫国
把扬剧的珍宝传下去——我演《瞎子算命》
昆曲醉态之美
——谈《醉皂》中陆凤萱的表演
配角亦疯狂
我演“寇珠”的心路历程
让心去靠近角色
——浅谈《佘太君痛斥》
淮剧《程婴救孤》中孤儿形象的塑造
——我演孤儿赵武一角的表演体会
我的“初恋”
——《江南雨》
在《三女审夫》中塑造“安瑞云”的点滴体会
我的青春,我的杂技人生
以字催声以气催情
——随钟荣老师学习程派艺术的点滴体会
唢呐演奏的技巧与情感
我演滑稽戏《水弄堂人家》的老魁
从《柳毅传书》看戏曲服装色彩的运用
关于舞剧《桃花坞》布景绘画与舞台灯光的协调
昆剧青春版《牡丹亭》的音乐录音
二胡演奏技巧在淮剧音乐中的运用
大型杂技主题晚会《梦之旅》的时空转换
舞台空间与舞台装置的艺术效果
动画造型服装的运动性
年代剧和现代剧的用光比较
——说说近期拍过的几部年代戏和现代戏
大屏LED的美丽和尴尬
电影道具二题
从“舞台精品”谈道具艺术美
把握角色特征塑造包公形象
舞台大屏应用的美学追求
舞美——新时期戏曲的嫁衣——我参加现代淮剧《有一朵兰花》的舞美设计
细微之处见功夫——扬剧《白蛇传》服装设计的点滴体会
演“白蛇”谈传承
在实践中学习提高
梆子剧团下乡农民免费过戏瘾
——走基层、改文风、转作风
杂技演员培养的基本要素
浅谈戏曲之节奏化
扬剧表演专业的教学尝试与探索
舞蹈——少儿成长的阶梯
《黄土情》的演奏与教学
舞蹈教学中的言传身教
民歌教学走进课堂对提高普通高校大学生艺术修养的必要性
谈“戏”说“画”
钱泳碑帖刊刻中“缩摹”现象产生的原因
陶刻艺术杂谈
草班登大堂金杯耀夕阳
——一支业余合唱团在金色大厅获国际合唱金奖之体会
江苏作家作品馆
——是桥梁,也是契机
站在文化建设新的起点上优化艺术档案的管理
科学与艺术巧妙融合的群文新特色——浅谈科普剧
漫话城市广场舞
构建公共文化服务体系的几点建议
浅谈少年宫的功能转型
《三秀探亲》:基层文化馆打造精品力作的一次尝试
业余演出节目需要体现时代精神
扬韵流芳扬州举办扬州市扬剧团成立50周年大型文艺晚会
城市群众文化管理的新理念
第84届奥斯卡金像奖颁奖