舞台空间与舞台装置的艺术效果

刘坚

舞美设计与舞台装置是舞台艺术至关重要的一环,舞台即是小千世界,它不仅是大千世界的映射,更是大千世界的的凝聚和升华.艺术源于生活高于生活,而舞美设计则是将这得以充分体验的一种重要手段.通常人们都说：那是一种“美”，从中得到“美”的“享受”。它精辟地概括了舞台、舞台艺术和缩短、跨越了大千世界之间的联系。作为一名从事舞台美术事业的创造者，怎样理解舞台设计的意图，采用各种技术手法去体现舞美设计的创作意图,是十分重要的。

一.舞台空间的艺术效果

舞台有其的局限性,因此表演是受空间限制的，为了在有限的空间里展现出无限的内容,舞美设计者除了要设定出符合特定节目的氛围之外，还必须具备丰富的空间想象能力,这种想象能力会让作品更加生动、具有气势。同时,表演者在表演时也应该具有强烈的空间感,而不能只拘泥于舞台。想象的空间是广阔的,如果表演者没有自己想象的空间,那么任何一个舞台都会显得空洞狭小。

舞台空间是现代科技与造型艺术交叉融合的结果,这种新颖的艺术形式是以空间为语言、以空间为媒介的.我们之所以强调舞台空间的艺术处理手法，是因为它有人物内心活动、有时间的变化，它不仅仅是一般的只有抽象空间的绘画。

正因为空间在舞台上有一定的限制,因此只有从艺术的处理上才能突破这种局限，才能有效的扩大舞台空间,这正体现出艺术源于生活,但高于生活.舞台空间设计也是如此.处理舞台上的远近、中景和近景，对整个舞台空间设计上起着至关重要的作用。可从几个方面去处理这三个景的关系，使舞台空间变得更为立体,生动,错落有致。

首先要严格把握透视规律。在写实的舞台空间里，它是模拟现实，以假乱真的艺术格调，所有场景中的墙面、景片、道具必须真实可信。按照透视原理，人们眼中的远近物体，其透视线最终都消失在一条看不见的视平线上，不管它摆放的角度位子如何，其透视线都会在视平线上形成一个聚点。聚点透视对表现空间某个定位很有好处，它随着视点的改变可以产生三种不同的透视类型，运用透视原理来绘制景片，可以以假乱真。只要透视关系处理得好，舞台空间会取得天衣无缝的效果。

例如：在大型音乐诗画《神韵金陵》中的歌舞形式，运用现代的技术手法，通过新颖的结构，新颖的舞台场景和舞台空间，丰富了舞蹈形式，多变的舞台效果，形成一种与情节相扣的流水般的舞蹈，展现了南京六朝古都的民族风格。序幕《龙蟠虎踞》。就运用了升降平台，让观众一进来就产生立体和远近视觉相结合的舞台效果。第一章《烟雨楼台》，舞台设计大胆运用了舞台艺术有意境的美术效果，采用了大米250斤，结合投影方法。把真的大米洒下来，表现那种烟雨朦胧的视觉感受，少女沐浴，动态与静态美的结合，才可以发人深思，产生想象，扩大艺术境界，达到共鸣。这就是舞台装置的魅力所在。“神韵金陵”是一部很有突破性的艺术作品。无论在舞美、样式，还是装置的技术水平方面来看，它的总体水平很高，舞台的空间带给表演者很多的想象区域，布景利用了纵移和横移的方法，给观众的空间感觉就比较大，加上舞台的创作，是多层次的。所以，《神韵金陵》在南京演出了100多场，也是南京首例。

其次要注意虚实结合,艺术要有意境，才可以发人深思，产生想象，扩大艺术境界，达到共鸣。

1.要注意去掉一些不必要的东西，在空间上做文章，达到想象的神似境界。

2.要处理好由实到虚的过渡，近景是表演区的布景，要求布景的制作要讲究质感，有分量，色彩沉重，忌轻浮。特别要注意中景由实到虚的过渡，并注意人物的性格和规定情景的有机结合。

3.还要处理好灯光的光影来衬托舞台空间的虚实效果。

例如《四季江南》也是一部大型音舞诗画，描绘出江南春、夏、秋、冬的欢乐景象。布景大多采用大型立体多维的舞台布景，背景以突出民族特点的抽象画面和超大实景制作相结合，体现了大气和华丽，在设计舞台空间时格外注意从演出的形式和内容出发，出色地完成了演出风格和谐统一的空间布景任务。

最后是要注意整个空间设计与演出内容相符。形式是为内容服务的，在设计舞台空间时要格外注意从演出的形式和内容出发，达到空间效果与演出风格和谐统一。

二.舞台装置的艺术效果

舞台装置是根据剧情的内容设计在舞台上的真实体现。舞台装置是把设计图二次加工，进行再创作，转化为现实的舞台布景。舞台的深浅、舞台的大小多不同，装置的方式方法也随之产生变化。也可以这样理解，舞美设计是平面创作，那么，装置就是立体创作。

舞台的装置。包括软装置（大幕、二道幕、底幕、横栏、侧幕、纱幕（装饰幕）等）和硬装置（布景假山、桥片、石桌椅、等）舞台布景在戏曲中，早在50年代是很简单，随着社会的发展，舞台美术设计观念不断更新，也是社会进步不断完善的体现，更是艺术与技术完美结合的一种革新。

舞台装置在舞台上的体现好与坏，直接影响着舞台美术设计者对于舞台表现力的整体把握的准确性，也直接影响着整个演出效果的成功。

装置造型在当今社会呈现了艺术的美感，也是打开戏剧艺术之门的道路。舞台布景必须根据剧本内容、导演构思和舞台美术设计的意图将舞台景片、幕布、平台等，光形技巧等装置艺术处理，为剧中人物给演员创造特定的气氛。为此，舞台装置造型不论采用何种表现方式，有利于整个舞台造型艺术的表现，为戏曲表演提供演出空间。确定和划分舞台空间，并分别给予处理，展现出时代背景、剧情的感染力。也要应符合舞台调度要求。具体场景装置规整摆放，又要便于幕间迁换。这样，才能更好的为剧目的变换添彩。

任何一种新颖的舞台美术设计思路，它所需要的是利用各种不同规格的材料组合形式将舞台层面按剧情所需形成最佳组合，其可以是绘画性的，也可以是雕塑性的；可以是写实的，也可以是抽象的。对舞台结构来说，不管它是一组平台，一幅幕布，一块布景还是一个完整的舞台场景结构，其价值在于所有的造型手段是否能为剧情提供更好的表现力，根据导演的要求和剧情的需要来设计出操作性强的舞台装置。利用现代的声光手段及材料，服务于舞台设置，为剧目增光。要达到这一目地，的确加重了舞台装置造型艺术制作层次上的难度，但这正是我们所应追求的艺术境界，也是我们所有从业人员努力和创作的方向！