浅析AI绘画赋能美术学科素养提升

摘要：人工智能技术赋能中学美术学科教学，可帮助教师拓宽教学思路、丰富教学内容，提升学生的多元化学科素养。基于此，本文阐述了AI绘画赋予美术学科素养的应用研究，探索人工智能对美术学科教学的影响，并从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面给出实施措施。

关键词： AI绘画；赋能；美术学科素养

AI绘画为美术学科教育带来了全新的视野和方式，使得传统的艺术教育形式得到了更加深入地挖掘和重构。修订后的普通高中美术课程标准，依据美术学科特征和独特的育人功能，提炼出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个美术学科素养。其中，在“实施建议”第九条中明确提出，在信息化环境下开展美术教学，要与时俱进地引导学生充分运用现代信息技术进行自主、合作和探究的学习。

充分利用网络图文信息资源和大数据丰富美术学习的内容，运用人工智能等现代信息技术手段革新教学方式，提高学习效率。

一、AI绘画赋能美术学科教学的意义

随着人工智能技术与算法的不断提升，AI绘画技术日趋成熟，广泛应用于中国艺术教育和创作领域。2019年7月微软人工智能小冰在中央美术学院美术馆举办“个人绘画展”。2022年9月美国艺术比赛，一张由AI创作的画击败了众多人类获得了第一名。AI绘画这一新技术的出现与发展，是在数字化赋能的背景下蓬勃发展起来的。

数字经济下的“赋能”原指利用数字化知识使企业摆脱传统的单一供给，并深度挖掘用户需求，探索多元的业务场景。对应到美术学科教学中来，也需要摆脱传统的单一教学模式，挖掘学生潜能，培养学生多元化的学科核心素养。

（一）学生需求的变化更加剧烈

随着时代的发展，传统的美术教学模式已经无法激发学生兴趣。当前很多美术教师的教学理念较为陈旧，教学内容和手段单一，不能有效地调动学生积极性，导致学生对美术学科缺乏兴趣。在传统教学过程中，教师喜欢依照教材的流程进行授课，课堂气氛比较沉闷，美术教学显得毫无乐趣。很多学生也认为美术会占用主科学习的时间和精力，对他们的未来发展影响不大，因此普遍不重视美术学科，这严重制约了学生美术核心素养的培养与形成。

信息的多样性和丰富性可培养学生的审美意识，教师要借助数字技术更新教学方法。同时关注学生的掌握情况、运用能力，指导学生善于发现并总结问题，积极探索解决方案，并根据学生的学习情况不断积累经验。

（二）AI绘画的先进性

AI绘画即人工智能绘画，它通过大数据进行学习，其处理和学习的数据量越大，效果通常越好。可以说，AI的核心之一就是深度学习，它模拟了人脑的学习方式，通过大量数据的学习，进行每秒数万次甚至数亿次的计算。通过输入描述关键字词乃至画家名字、艺术风格，即可生成一系列不同结果的绘画作品。近几年，有不少AI绘画服务出现，如国外的Disco Diffusion、OpenAI的DALL·E等，以及国内开发的 “文心一格”“无界AI”“6pen”等众多AI绘画平台，其应用门槛降低，释放出前所未有的创造力。

以网络海量数据为基础生成式的人工智能艺术创作，不同于数十年前就开始的计算机绘画。只需将个人的审美要求转换成具体的语言输入计算机，短短几分钟就能产出作品。有如此创意和速度，难怪有人发出 “绘画已死”的哀叹。那么未来人类绘画价值何在？其实早在1839年摄影术诞生之初，就有人发出过这样的悲鸣。但如今绘画与摄影二者和平共处，相互借鉴。

不可否认，AI绘画创作的作品其实是基于人类智慧的成果，其绘画内容仍然是从大量作品中提取、分解、组合而成，这种重组方式不能被称为有情感化的艺术创作。极具个人色彩的创造性活动是难以被复制的，更不能称为艺术创作。可见，技术的使用者始终是人，AI绘画也会成为日常工具，掌握在美术学习者和从业者的手中。

（三）AI绘画赋能美术学科的必要性

AI绘画技术的赋能不能只从数字技术的技术特性去思考，而是要从更大的角度去分析和理解，可以从以下四个方面来实现：

技术赋能：掌握现代信息技术的能力，了解先进科学技术。

审美赋能：观察表达使用艺术语言，培养健康审美观念。

创新赋能：激发想象力和创造力，培养创新精神。

文化赋能：思考探究文化内涵，坚定树立正确文化自信。

二、AI绘画赋能美术学科素养的路径分析

人工智能技术的飞速发展对于课堂教育有着很大的影响。现今，中学生已经具有相当强的独立思考能力和自主学习能力，引导学生接触人工智能，了解未来社会发展的方向与趋势，帮助学生构建美术学科素养。同时，它提供了一个智慧化、个性化的学习空间，美术课堂变得更加生动形象，更加容易被学生接受，学生有更浓厚的学习兴趣。

AI绘画则赋能美术学科教学，教师管理模式逐渐退出舞台，赋予学生使用人工智能来进行美术学科素养方面的研究学习。通过自主、合作、探究的方式改变传统课堂中的负能量，以最大限度地发挥个人才智和潜能，培养学生美术学科素养。

（一）AI绘画让图像识读更准确、更生动

新课标中图像识读指对美术作品所承载的讯息加以观察解读的能力。AI绘画目前则主要依靠创作者输入的关键词句。运用好AI绘画可以帮助学生练习美术语言的表达。文字语言的用词其简单原则为：清楚地陈述。学生在主动感受图像的造型、色彩、材质、空间等形式特征的同时，需要将这些因素用文字语言的方式表达出来。为获取图像所需更详细的内涵和意义，则可以采取自主探究或小组合作，以搜索、阅读、讨论等方式获得。如果想让生成的图片更加的艺术化、风格化，可以考虑在关键词中添加艺术修饰词。

艺术修饰词可以是一些美术风格，例如表现主义、印象主义等，也可以是一些艺术大师，如梵高、齐白石等，也可以是一些摄影术语，如鱼眼、浅景深等。此时，学生更需掌握关于画面内容、参考风格和形式的系统知识，进而主动探究形态、技法、风格及发展脉络等方面知识，从而提高学生美术学科素养。

（二）AI绘画让美术表现更便捷

美术作为欣赏与实践融为一体的艺术形式，美术实践也是重要的内容。但美术教学存在一个普遍的问题就是学生“没时间”，分析起来也是有许多因素造成的。工具、材料、所需的空间场所，还有创作的时间，都或多或少地制约着学生的热情。

AI绘画提供了一种可能减少时间的方法，将学生心中所想快速表达出来，并通过多样化的选择找到较适合的作品，从而大大提高作业效率。需要说明的是美术学科素养培养的不仅仅是对美术技巧的掌握，更重要的是创作出能够体现自己情感的作品来。而AI绘画中对传统与现代媒材的模仿，以及技术与风格的选用，都能让学生在短时间能创造出丰富的视觉形象，极大地拓展学生自我意图、思想情感的表达，并加以改进。

因为是数字化作品，目前AI绘画能有效规避版权问题，可记录、保存资料或分享学生学习的过程。同时，将评价体系整合入美术学习的全过程，培养学生自我评价和互相评价的能力。通过相互比较、分析、研讨甚至辩论，发现他人和自身优缺点，从而激发自信心，提高核心素养。

（三）AI绘画提升审美判断

在AI绘画创作中通过文字表达自己的审美感受，并对生成的图像运用形式美原理和其他知识进行感知、描述、分析和评价。即便人工智能介入艺术后创作出的作品还很难完全符合人类的思维，也会生成出一些艺术水平较低的，甚至有些怪异的画作。但AI绘画创作出更多元的审美和多样化的作品，将极大地丰富学生的审美经验和判断，从而培养出健康的审美趣味。在教学中，教师将以当代美术知识和术语向AI绘画传递文字语言描述，帮助学生建立美术鉴赏的基础，体验由美术鉴赏引发的心理状态变化。人的审美形成是很复杂的过程，无论什么时候，在冰冷的算法背后，还需要具有人文关怀的审美判断。

（四）AI绘画成就创意实践

美术学科素养中要求以美术技能、信息搜集整理等能力作为手段，并以图形、模型、草图等作为呈现形式。AI绘画的生成图功能能够以高效率帮助学生轻松实现自己的创意，经常会发现一些“偶然”图形，像某种动物的斑迹、特别新奇的色彩搭配、无序错落的构图等，这些偶然形态的获得，都是别具意味的新“形”，可能在无意间激发学生萌生新的创意。

课堂中可采取互动教学的方式提高学生的积极性和热情。例如：以“大海”为题，要求学生每人用一串富有想象力的文字，“远景，夕阳日落时，海面波涛汹涌，天空中浮着一条鲸鱼，背上一座城市，帆船”。每次不同的输入对生成的图像影响非常大，需要学生锻炼自己的创新意识、形象思维。有了创意参考，快乐实践也变得不那么遥远了。

（五）从AI绘画中反思文化理解

在这场AI变革中，人们要从文化的角度观察和理解美术现象。纵观人类史，几乎每一次的科技发展进步都深刻影响并改变人类的生活和工作方式，美术也是如此，推动着新的人文价值观念与艺术创造的变革。德国后现代主义艺术家约瑟夫·博伊斯曾说：“人人都是艺术家”，这里并不是说每个人“已经”是艺术家，而是说每个人有“可能”或“应该”是艺术家。“像艺术家一样创作” 如今正成为现实。然而，每次AI绘画的惊艳表现后都有意外的烦恼，主要表现在形式感大于内容，因为每一幅画都是AI根据设定随机组合生成的，而不是按照一定主题思想去生成的。

另外目前还无法像真正艺术品一般具有质感。这些也让学生深深地认识到诸如中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，更加尊重艺术家、手工艺者所创造出的人类文化成果。

对AI绘画创作的思考和审视，促使学生认识到美术学科并非无用的，必须提高核心素养，学习并融入新时代的发展，这样才能跟上时代的步伐，不至于落后。

三、存在的问题和对策

尽管AI绘画对美术学科素养的提升有积极的影响，但如果使用不当带来的不利影响也同样值得关注和探讨。

（一）过于依赖技术

AI绘画的使用可能导致学生过分依赖技术。在使用AI绘画软件的过程中，其可以很快生成高质量的绘画作品，学生可能会忽略掉传统绘画技能的训练和实践，过多地依赖于现有的技术工具，这可能会导致学生的绘画基本功和审美能力的退化。因此在教学过程中教师要加强对传统绘画技术的教授，引导学生在利用AI绘画软件工具的过程中注意保持平衡，注重综合素养和实践能力的提高。同时结合对传统绘画技巧的示范与解释，帮助学生在亲身实践中更好地理解和掌握美术知识。

（二）美术作品的同质化

由于AI绘画算法的普遍性，可能会使用类似的参数设置来生成美术作品，这可能导致许多作品在外观和风格上显得千篇一律，从而在学科素养创意实践要求中显得缺乏创意和创造性。

在美术教育中，要重视培养学生的创造性思维，让学生把AI绘画作为一种辅助手段，而不是唯一学习方式。尤其是对美术原理和概念的学习了解，培养学生的艺术观念，丰富探究方向，挖掘有趣的主题，从而激发学习兴趣，使学生在学习过程中不断发现新的可能性，从而避免重复和同质化。

四、结束语

AI绘画能够帮助创作者提高作品产量，并为人类文化创作艺术带来冲击与挑战，但还是要坚持人类文化创作者的思想是最为珍贵的。因此，教师要坚持以生为本，培养学生的核心素养，要遵从技术只是教学手段之一，而不是教学目的。教师利用AI绘画赋能美术学科教学，让中学美术教学在技术变革中焕发新的活力，拓宽学生的眼界，培养学生的审美和鉴赏能力。

作者单位：黄河 扬州大学附属中学东部分校

参考文献

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