试析节奏训练在初中音乐课堂中的应用

摘要：节奏是组成音乐的关键要素，在音乐作品中起到至关重要的作用，能让音乐旋律个性鲜明。对音乐而言，歌词并不是必然要素，节奏却是不可忽视的要素。音乐节奏能给人以直接的听觉冲击，往往能带动鉴赏者跟随节奏拍手、摇摆头部或身体等，是感染性较强的要素。重视节奏，并将节奏训练应用于初中音乐教学课堂，不仅能丰富音乐教学内容与形式，还能有效感染、带动学生，助力教师实现有效的音乐教学。鉴于此，文章基于全面育人的视角，在意义分析的基础上，从教学形式丰富、方法创新、身体律动表达、乐器运用、歌曲演唱等方面入手，探究节奏训练在初中音乐课堂中的应用策略，希望能与各位初中音乐教师就节奏训练交流经验。

关键词：节奏训练；初中音乐；教学课堂；应用策略

中图分类号：G633.951""文献标识码：A""文章编号：1673-8918（2024）48-0146-04

在立德树人、全面育人的教育要求下，音乐作为一门艺术类课程，指向培养学生音乐综合素养的方向，是学校美育的重要课程。初中音乐教师将节奏训练应用于教学课堂，能让学生在感知、表达音乐节奏的同时，发展审美素养。2023年12月教育部颁布《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》（以下简称《通知》），强调美育的重要性，尤其对音乐等艺术类课程提出了明确的要求。初中音乐教师作为学校美育的践行者，就要在《通知》要求下，将审美教育渗透音乐教学各环节。节奏训练的引入，能直接深化学生音乐体验，激发并培养其审美意识。如何在音乐课堂上有效推进节奏训练，是初中音乐教师研究的重要课题，也是其培育并发展学生审美素养、音乐素养亟待解决的关键问题。以下从教学形式、教学方法以及音乐表达的三种方式入手，探究初中音乐课堂节奏训练的有效方法。

一、节奏训练在初中音乐课堂中应用的意义

节奏不仅是构成音乐的一大要素，也是鉴赏者感知音乐的方式。节奏让音乐的表达更加明确、生动，往往能给人以直接、深刻的音乐体验。初中音乐教师加强学生节奏训练，能以直观、生动的节奏，激发、培养学生音乐兴趣，训练、提高学生音乐感知、鉴赏能力，发展学生音乐素养、审美素养，对学生全面发展具有实际意义。

（一）激发、培养学生音乐兴趣

节奏是音乐表达的主要形式，也是决定音乐旋律的关键要素。鉴于节奏具有直观性的特点，初中音乐教师加强学生节奏训练，能让学生从音乐节奏入手，感受歌曲风格，理解音乐。节奏训练需要学生亲身参与，且形式多样。鉴于音乐本身是一门氛围轻松的课程，在教师的引导下，学生根据听到的音乐，获取、表达音乐节奏，能改善以理论知识输入为主的枯燥课堂环境，激发学生音乐学习的兴趣。教师通过持续不断的节奏训练、音乐输入与教学，能让学生在感知音乐魅力的同时，逐步增强对音乐的兴趣。

例如，音乐课堂上，教师引导学生跟随音乐节奏拍手、跺脚、晃动头部、摆动身体，将虚拟的音乐节奏转化为学生能亲身感知与表达的能力，通过在音乐与学生之间建立互动关系，充分调动学生音乐学习的积极性与主动性。在音乐课堂上，教师以不同方式进行节奏训练，能进一步强化学生对音乐要素、音乐学习的兴趣。

（二）训练、提高音乐鉴赏能力

音乐鉴赏教学不仅是《通知》要求下，教师开展美育工作的重要举措，也是新课改对其提出的必然要求。新课改强调音乐教师重点培养学生的音乐鉴赏能力，持续不断地培育、发展学生审美素养、音乐素养。节奏是学生从音乐中获得美的感知、体验的关键要素。在音乐课堂渗透加强学生节奏训练，是教师培养学生音乐鉴赏能力的方式方法。

以人教版七年级下册《渴望春天》为例，歌词表达了生机勃勃的春天之景。该首音乐节奏欢快、鲜明，以6/8节拍强弱规律“强—弱—弱—次强—弱—弱”为一个节奏循环。歌词与节奏配合，共同给予学生直接的听觉冲击。在欢快的节奏中，学生眼前仿佛构建出春天的画面。教师播放音乐，引导学生从音乐节奏入手，按照强弱规律打节拍，能在深化学生对音乐节奏、旋律了解的过程中，有效训练学生的音乐鉴赏能力。同时，教师加强节奏训练，还能让学生准确掌握音乐节奏，打好拍子，为其进行音乐演唱做准备。

二、节奏训练在初中音乐课堂中的应用策略

在新课标与《通知》的要求下，初中音乐教师在课堂教学环节，将节奏训练作为音乐鉴赏教学、演唱教学的关键点，将其渗透于音乐课堂教学各环节，对培育学生音乐素养、审美素养、艺术素养都具有实际意义。初中音乐教师要适应教育新环境，紧跟教育改革步伐，推进教学形式、教学方法、身体律动表达、乐器演奏、歌曲演唱等方面入手，加强节奏训练，逐步深化学生对音乐的感知、鉴赏、律动表达，以节奏训练为主要过程，提高学生音乐综合能力。

（一）引入游戏要素，丰富教学形式

在传统教育中，教师以乐理知识输入为音乐教学的主要形式，音乐课堂枯燥、学生学习积极性较弱。针对这一情况，初中音乐教师要实现高效的节奏教学，就要解决教学问题，从传统教学方式、形式的限制下摆脱出来。无论在任何教育阶段，若教师能有效激发并维持学生的学习兴趣，就能辅助其取得较好的教学成效。因此，在节奏训练融入初中音乐教学课堂的过程中，教师要从激发学生兴趣入手，引入新要素，淘汰阻碍学生音乐学习的要素，不断丰富音乐教学形式。

例如，以人教版音乐教材七年级上册中《校园的早晨》的教学为例，首先，教师借助多媒体教具播放感受歌的音频，让学生产生直接的听觉体验，初步感知歌曲的节奏、旋律。同时，教师还可拍摄以“学校早晨”为主题的视频，将其播放给学生，从视觉输入角度入手，让学生情景重现，真切地感知学校早晨的声音、环境以及学生入学的心情，引导学生结合自己的真实体验，加深对歌曲的理解。其次，教师设计音乐节奏表达游戏，要求学生以小组比拼或排火车的方式，用手、铅笔等工具将歌曲的节奏表达出来。该首歌曲节奏轻快、速度中等，且节奏鲜明，学生音乐节奏表达的难度较小。在游戏规则要求下，学生接力进行歌曲节奏表达，用不同的力度表达节拍强弱，以不同的速度表达音乐节奏。最后，教师正式开展音乐游戏。教师扮演好教学观察者、指导者的角色，观察每一位学生跟随音乐打出的节拍。若学生打出的节拍与歌曲节奏相同，则教师要及时发现并表扬学生较好的音乐素养，培养学生音乐学习的自信心。班级还存在部分音感较差的学生，无法根据音乐旋律进行准确的自主敲击。鉴于此，教师要给予这类学生以及时的帮助，辅助其更好地感知音乐，进行有效的节奏训练。在音乐游戏中，若班级学生普遍对歌曲节奏把握不准确，教师可扮演“指挥者”的角色，在讲台上通过音乐指挥提示、引导学生。

以音乐游戏承载节奏训练，能有效调动学生音乐学习积极性，且将节奏训练与歌曲旋律结合，引导学生自主参与课堂活动，并进行有效的音乐教学、节奏训练。游戏要素的引入，不仅能直接丰富音乐教学形式，以有趣的游戏形式开展学生节奏训练；还在助力教师培养学生音乐兴趣爱好方面发挥着重要的作用。

（二）紧跟改革脚步，创新教学方法

随着教育改革的持续深入，适用于学校教育的教学方法多样，应用在课程教学环节的，可以有效推进课程改革深化。初中音乐教师要适应改革持续深化的教育环境，在传统教学方法的基础上进行改进、创新，积极引入新方法。例如，柯达伊强调音乐的民族性，奥尔夫音乐是一种现代教学方法，根据班级学情、教学需求，将两种现代音乐教学方法应用于初中音乐课堂节奏训练环节，不仅能直接创新课堂教学模式，还能给予学生与众不同的音乐体验，更加关注学生内心世界的开发。

1.柯达伊教学法在节奏训练中的应用

柯达伊教学法尤其强调音乐的民族性。因此，教师在运用柯达伊教学法时，要从民族音乐中汲取素材，从而在训练学生音乐节奏的同时，传承优秀民族音乐文化。手语是柯达伊音乐教学的重要工具，将其应用于节奏训练中，能让音乐根据音乐做出相应手势。歌唱教学是柯达伊教学的主要方式，轮唱、合唱等都是以清唱为主进行的音乐教学，乐器伴奏是柯达伊教学忽视的要素，在以柯达伊为主要教学法的音乐教学课堂上很少体现乐器伴奏。换言之，柯达伊教学法尤其适用于歌唱教学。

以人教版音乐教材八年级下册第四单元《神州音韵》为例，《在那遥远的地方》和《牧歌》是在本单元学习过程中，学生应学会演唱的音乐。《在那遥远的地方》是青海民歌，《牧歌》是蒙古族民歌，都是中华民族的优秀音乐作品。柯达伊教学法在本单元音乐教学环节的应用，通过引导学生清唱民歌，伴随柯达伊手语，强化学生对音乐节奏的感知与体会。教师灵活运用首调唱名法、柯达伊手势，让学生在歌曲演唱的过程中，感知音乐律动、歌曲节奏感，通过手语表达，准确呈现歌曲节奏。教师根据柯达伊教学法应用要求，开展歌曲学唱教学工作，不仅能同时提高学生的歌曲演唱能力、节奏感知与表达能力，还能在教师与学生之间建立活跃、互动的关系，从而提升音乐课堂教学的有效性，让学生的音乐综合能力与素养都得以发展。

2.奥尔夫教学法在节奏训练中的应用

奥尔夫教学法打破了传统音乐教学法，强调教师引导学生借以语言、身体律动、戏剧表演等艺术方式，呈现音乐作品、音乐内涵。初中音乐教师在课堂节奏训练环节，引入奥尔夫教学法，可将音乐节奏训练与多种艺术形式连接，引导学生在丰富的艺术世界中进行节奏训练。例如，在人教版音乐教材八年级下册《化蝶》教学课堂上，教师鼓励、引导学生根据对歌词和音乐节奏的感知，采取舞蹈表演、绘画等艺术表达方式，将自己感知的剧情和音乐节奏呈现出来。有的学生根据“蝴蝶”这一意象，将优美的旋律融入蝴蝶挥动翅膀的节奏中，将梁山伯与祝英台双双化蝶飞的唯美结局表达出来。

（三）节奏身体律动，深化节奏感知

身体律动、肢体表达是人们进行音乐节奏表达的重要方式。人们在听歌时，身体、头部、肢体等会不由自主地跟随音乐“动”起来。肢体“动”起来的这一行为即音乐节奏的表达。初中音乐教师在对学生进行节奏训练时，要重视学生身体的参与、带动。

教师引导学生通过“走路”的方式，将自己感知的音乐节奏表达出来，训练提高学生的节奏感知、表达能力。当音乐节奏中速、舒缓，学生要放慢脚步，保持悠闲散步的状态；若音乐活泼、快速，学生灵活调整跑跳状态，使脚步与音乐节奏相符。同时，教师还可引导学生脚掌落地走路、踮脚尖走路、屈膝走路等，用不同方式表达音乐节奏感。例如，教师播放《夏日泛舟海上》，这首歌充满活力，节奏明快，学生可随着节奏变化，灵活调整跑跳肢体动作，以脚步频率变换，将自己所感知、理解的音乐节奏呈现出来。再如，教师播放音乐《夏夜》，该音乐选段的A段节奏舒缓，B段节奏欢快。学生需要根据前后两段音乐节奏的变化，调整自己的脚步，从中速散步向蹦跳脚步过渡，以脚步准确呈现音乐节奏。同时，头部晃动、身体摆动是人们音乐节奏表达的重要方式。人们在日常生活中听到音乐一般会通过晃动脑袋、摇摆身体呈现音乐节奏、表达自己的感受。教师在节奏训练初级阶段，要选择节奏较为简单的音乐，即某一旋律贯穿整首歌，学生聆听、跟随音乐的身体摆动频率和幅度基本不发生改变。随着同一节奏的多次重复，学生对音乐节奏的感知日渐清晰、准确。随着节奏训练的加强，教师可选择节奏变化明显的音乐，训练学生音乐节奏表达能力与表达能力。

（四）借助乐器演奏，加强节奏训练

不同乐器演奏同一音乐，因其音色不同，往往给人以不同的感受。乐器演奏能给人们直接的听觉冲击，教师要充分发挥乐器在学生音乐学习、节奏训练环节的作用，借以乐器将音乐节奏明确演奏出来，辅助学生加强节奏训练。教师要基于节奏训练的教学需求，从中外多种乐器中选择合适的乐器，将音乐节奏清晰地呈现给学生，辅助教师实现高效的音乐节奏训练。

例如，教师借助钢琴指导学生进行节奏训练。一方面，教师播放音乐，引导学生利用钢琴敲出音乐节奏循环的重音，明确展示学生对每个音乐节奏循环的感知与理解情况。另一方面，教师借助钢琴这一工具，准确敲出音乐节奏重音、强弱规律。在学生已经全面掌握歌曲节奏的基础上，教师训练弹奏最简单的音符，为学生歌曲演唱伴奏，深化学生对每组循环的音乐节奏的理解。

再如，基于全面育人的视角，教师还要从文化教育的角度入手，将民族乐器应用于音乐课堂的节奏训练环节。在提高学生音乐节奏感知能力、表达能力的同时，传承、发扬民族乐器。鼓是用于节奏训练的重要乐器，能辅助教师向学生明确展示音乐节奏、旋律，且便于学生理解与上手操作。岳鼓是壮族的非物质文化遗产，面临着“销声匿迹”的发展困境。鉴于此，教师要将岳鼓作为重要乐器，应用于课堂节奏训练，以节奏、力度清晰的鼓点，让学生明确了解音乐节奏。岳鼓相较于其他乐器，更简单，学生易上手，能敲击出简单的音乐节奏。教师播放《新年好》等歌曲，引导学生在感知音乐节奏的基础上，敲击岳鼓，呈现几组简单的歌曲节奏。

（五）歌曲鉴赏演唱，综合训练节奏

以歌曲鉴赏、演唱等教学形式开展学生的节奏训练，不仅能让学生在理解歌词意思、情感体会的基础上，深化学生对歌曲情感、精神内涵以及中心思想的理解。在学生演唱环节，引导其热情饱满、情感充沛地进行歌曲演唱，还能引导其从歌词中心思想的角度，深入体会歌曲节奏，加深其对同一主题音乐的节奏感知、情感理解。教师让每位学生能够掌握音乐歌曲的主要节奏特征和音乐情感。当学生开始真正去了解乐曲创作的背景时，还可以引导学生自己结合创作历史背景，对音乐歌曲节奏变化进行全面深入的了解。

三、结论

节奏是学生聆听音乐产生的最直观的感知，作为构成音乐的一大要素，在音乐教学中处于重要地位。初中音乐教师对学生加强节奏训练，不仅能逐步提高学生的音乐感知力、节奏表达力，还对学生音乐素养提升、审美素养与艺术素养发展具有实际意义。初中音乐教师践行新课改要求，推进音乐课程改革深化，就要重点关注节奏训练，将其作为音乐课堂教学的中心环节，通过形式丰富、方法创新、身体律动、乐器演奏、歌曲鉴赏与演唱教学，加强学生音乐节奏感知、表达训练，逐步提高学生音乐节奏感、表达能力、综合能力的同时，发展学生的审美素养、音乐素养、艺术素养、核心素养，为学生全面发展打基础。

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作者简介：华蕾（1978～），女，汉族，贵州毕节人，毕节市七星关区岔河中学，研究方向：音乐教育教学。