音乐教学中的节奏训练分析

杨明

摘要：节奏训练是音乐教学的重要内容，它可以提高学生的音乐兴趣，引导学生产生对音乐创作的灵感，是音乐课堂上至关重要的部分。我们要结合实际情况对学生进行节奏的训练，增强学生音乐学习效果。

关键词：音乐教学；节奏训练；生活

中图分类号：G623.71文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）12-0011-01

节奏是音乐最基础的环节，却是音乐的灵魂所在。不同的音乐有着自己独特的节奏，把握好节奏的规律才能诠释完美的音乐。音乐风格和形象的塑造都不可脱离节奏的运用，因此节奏训练是音乐教学中必要的内容。节奏训练可以加强学生对音乐更深入的认识，提高学生学习音乐的效率，增强代入感。本文主要从节奏的定义、节奏训练的意义以及节奏训练的策略三个方面分析音乐教学中的节奏训练。

一、节奏的定义

柏拉图曾经说过“节奏是运动的次序”，这种说法具有缺陷因为它脱离了物质，而离开了物质也就没有所谓的运动，因此节奏可以认为是物质运动反映在时间与空间上的刻度。物质在时间上的刻度体现在物质运动的持续过程中，不同阶段依次出现的先后顺序。物质在空间上的刻度体现在物质运动所占空间的改变，位置的改变以及排列顺序的变化。

音乐中音响的时间长短刻度包含着空间距离的长短刻度，这是由于声源的振动和声音的波长都占有空间距离刻度。在相同空间与时间的情况，快节奏也就是所谓的长刻度，而慢节奏就是所谓的短刻度。就好比一拍一个音符和一拍四个音符相比，那节奏肯定会慢一些，因为每个音符所占的时间值相对长一些。

节奏是物质运动所产生。节奏在宇宙诞生的那天便形成，而且普遍存在。天体的运行以及内部的运动会有节奏的形成；隆隆雷声，哗哗流水等自然现象会有节奏的形成；动植物的新陈代谢、人类血液的流动和脉搏的跳动都会形成节奏；甚至我们的生活方式也会形成节奏。节奏在我们不知情的状况下就已经产生，它的快慢带动着事物有条不絮地进行。一首歌没有节奏的连接与组织便形成不了音乐，一个人没有心脏跳动的节奏以及血液流淌的节奏支持是活不下来的，所以节奏在音乐中的地位就好比心脏在人身体中的地位，万万不可缺少。

二、节奏训练的意义

音乐课堂上通常采用欣赏教学的模式，就是在音乐的氛围中，通过欣赏音乐来加深对音乐的认识。但是长期地欣赏不同的音乐会给学生带来枯燥乏味的感觉，这时候需要引进节奏的训练，这会带来课堂的趣味性，受到很多音乐专业学生的喜爱。因为节奏的训练启发了学生的创造思维和灵感，能促进他们自我发挥独立创作歌曲。有时候音乐家往往都是因为有很好的音乐感觉才会创作出好的歌曲，这种感觉如何形成，就是要在节奏训练中获得。节奏训练激发学生对音乐的兴趣，培养他们摸索音乐的动力，并调动学生的抽象思维能力。

节奏训练很容易掺杂着人的情绪和情感，因此音乐会让人产生共鸣，这是很奇妙的地方。节奏训练会给学生带来情感的触发，这也是一种情绪的发泄。将音乐当做是一种情感发泄物，会给音乐带来活力和生机。很多人都追求着在音乐上的共鸣，因为这会让他们感觉找到了知己，有情感基础上的音乐才具有意义，所以才会强调节奏训练的重要性。

三、节奏训练的策略

（一）融合实际

现实生活中随时随地都可以感受到音乐的存在，例如清晨小贩卖早饭的吆喝，公交车行驶的引擎声，家长送学生上课时的唠唠叮嘱，或是吵醒你的闹钟铃声。我们会遇到不同节奏的音乐，用人的脚步声举例最合适不过，小孩脚步时而急促时而缓慢，带有漂浮的感觉，且着地声不稳。而年轻人总是保持着一个适合的节奏，踩在陆地上仿佛会发出咚咚咚的声响。老年人的脚步好似漫游，节奏就如滴水一般漫长。

课堂上老师可以采用将音乐与生活结合起来，举一些生活中的例子将抽象的音乐理念具体形象起来，比如用人的肢体动作发出的声音来代替节奏。要同学用不同的乐器将老师在生活中发现的节奏敲打出来，相反的同学也可以用自己的肢体动作借助其他物品敲打出老师放的一段音乐，这是十分有趣的音乐活动环节。相信音乐学生都比较过不同高度水的玻璃杯敲打的声音的差别，还有在课堂中播放一段音乐，当音乐中出现某个特定的音符时要用拍掌来代替，这种课堂小游戏都可以让学生更好地融入到节奏的训练中，培养他们对音乐节奏的掌握，激发学习音乐的乐趣。

（二）模拟教学

我们在现实生活中会发现有认识的人声音十分相似，或者有的学生为了表达对歌星的喜爱，特意地去模仿歌星的声音。这种模仿就是模仿节奏，这跟老师让学生用乐器敲打动作言语发出的节奏是一个道理，这种模拟真实环境的学习方式，会让学生将音乐带到生活中去，无时无刻不在生活中获取音乐节奏的来源。这样学生在音乐创作上便会有很多题材，创造出的音乐也不会空洞无味，会给人带来情感上的共鸣，对生活的启发。

（三）循环渐进

我们对音乐节奏的把握是一个缓慢的过程，不可能一蹴即成。所以老师便要讲究循环渐进、层层深入的原则。每个学生对自己的乐器都很熟悉，可是对其他乐器却孤陋寡闻，所以首先要加强学生对不同乐器的了解，只需要知道它们的音乐表达效果是什么样就行。然后尝试着在音乐中找节奏，老师放一些节奏感比较强的歌曲，让学生们指出哪一段是由哪一个乐器演奏出来的，这是有点难度的。还有让学生知道哪些乐器适合演奏二分音符，哪些乐器适合演奏八分音符。不能完全让学生自己去领悟音乐中的奥妙，我们还是得结合音乐家的经验，有时候人耳会给我们带来误导，但是我们对音乐的欣赏都是通过耳朵的感受，包括我们选择属于自己的乐器也是通过耳朵的聆听和内心的感受。这种循环渐进的教学模式会让学生慢慢感受到音乐的魅力，达到事半功倍的效果。

四、小结

节奏普遍和客观的存在，让我们在节奏训练中会喜欢尝试聆听大自然的音响节奏，以及周围现实生活中的音响节奏。带有目的地倾听这些节奏，让平时反感的一些声音都变得美妙起来，例如上课铃声。真正的音乐是什么？就是自然、生活中天然而成的节奏，那种天籁之音才可以撞击出我们心灵的火花。

（作者单位：北京市东城区史家小学）

参考文献：

[1]李昕昕.视唱练耳教学中的节奏训练策略分析[J].北方音乐，2015，35（11）：93-94.

[2]杨松花.浅谈节奏在音乐教学中的作用[J].读写算（教育教学研究），2015，（18）：290-290.

[3]金舒.关于音乐教学中节奏训练的思考[J].北方音乐，2015，（3）：117-117.