闽南歌仔戏音乐设计的发展特征研究

【摘要】本文主要探讨了闽南歌仔戏音乐设计的发展特征、历史演变、旋律特点、乐器编制、音乐节奏、歌词演进等方面，并分析了其与社会变迁、观众需求的关系。同时，本文也提出了传承与创新的重要性，以及当前发展趋势和未来发展面临的挑战。通过对闽南歌仔戏音乐设计的全面研究，可以更好地促进该艺术形式的传承和发展。

【关键词】闽南歌仔戏；音乐设计；发展特征

【中图分类号】J617.5    【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）24-0052-04

闽南歌仔戏是中国福建地区的一种传统戏曲形式，起源于明代，经过多年的演变和发展，成为福建地区最具代表性和影响力的戏曲剧种之一。明代时期，当时南洋地区的商人和移民将戏曲艺术带回福建，逐渐形成了独特的闽南戏曲风格。闽南歌仔戏在福建地区广泛演出，被视为一种重要的文化娱乐形式，深受民众喜爱。闽南歌仔戏是中国福建地区的一种传统戏曲形式，起源于明代，经过多年的演变和发展，成为福建地区最具代表性和影响力的戏曲剧种之一。闽南歌仔戏的音乐特征独具魅力，以其优美的旋律和独特的节奏而闻名。它主要采用南音为基础，南音是闽南地区的传统民间音乐，具有浓厚的地方特色。闽南歌仔戏的曲调轻快抒情，旋律流畅，节奏变化多样。其演唱形式多样，既有独唱，也有二重唱和合唱。演唱时，演员用富有感染力的婉转悠扬的声音表达剧中的情节和情感，让观众沉浸在戏剧的故事情节之中。

一、 闽南歌仔戏音乐设计的历史演变

（一）早期的音乐表现形式及其特点

早期的音乐表现形式多样，不同文化和时期有各自独特的特点。以下是一些早期音乐表现形式及其特点的例子：古代民族音乐是各个民族独特的音乐形式，它们以原始乐器、口传歌谣和祭祀活动为基础。这种音乐常常强调节奏的重要性，旋律简单而朴素，表达了人们的感情和思想。中世纪音乐主要是宗教音乐，例如教堂音乐和宗教仪式的伴奏音乐。这种音乐通常是合唱形式，以拉丁文演唱，采用模式性的旋律和复杂的和声手法。巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的音乐形式，特点是复杂的旋律和华丽的装饰性。巴洛克音乐注重对比和对位，采用丰富的和声和复杂的音乐结构，常使用大型管弦乐队和合唱团。古典音乐是18世纪晚期至19世纪初期的音乐形式，以奥地利作曲家莫扎特、贝多芬等为代表。古典音乐注重对称和平衡，追求清晰的结构和完美的和声。它的特点是严谨的曲式和复杂的动态变化。民间音乐是不同地区和民族的传统音乐形式，通常反映了当地人民的生活和文化。它的特点是朴实自然、节奏欢快、旋律优美，以及传统乐器的使用。

（二）影响闽南歌仔戏音乐设计的要素

地域文化与民间艺术传统之间存在着密切的联系。地域文化是指在特定的地理区域内形成的、具有独特特点的文化表现形式，而民间艺术传统则是这一地域文化中人民自发创造的艺术形式和表达方式。地理环境对人们的生活和创作产生直接影响。地域文化中的民间艺术通常会受到当地自然环境、气候、资源等因素的影响，反映出这一地区的特色和风貌。地域文化中的习俗和传统活动往往需要一定的艺术表达形式来呈现，例如各种节日庆典、宗教仪式、婚礼葬礼等。这些习俗活动的举办和表演形式体现了当地人民的审美观念和文化认同。地域文化中的民间艺术传统是一种口耳相传的非正式传统，通过代代相传的方式保持着持续的生命力。这些艺术形式在传承的过程中，会结合当地人民的创造力和想象力进行创新和发展，形成独特的表达方式。地域文化中的民间艺术传统往往与特定的社区和群体密切相关。这些艺术形式是社区内人们生活的一部分，通过集体参与和表演，加强了社区凝聚力与认同感。

（三）外来文化的影响和融合

外来文化的引入可能会对当地的价值观和观念产生冲击和调整。不同的文化背景和历史传统会影响人们的道德观念、社会伦理、人际关系等方面的看法和行为。外来文化的艺术形式和表达方式可能会对当地的艺术文化产生影响和启发。例如，西方绘画、音乐、电影等艺术形式在世界范围内产生了广泛的影响，并且在某些地区得到了融合与创新。外来文化的影响还可表现在人们的生活方式和消费习惯上。例如，西方快餐文化的传入引发了快餐店的兴起，在一定程度上改变了人们的就餐习惯和饮食结构。

二、闽南歌仔戏音乐设计的发展特征

（一）旋律特点的演变和变化

闽南歌仔戏是福建闽南地区的传统戏曲形式，其音乐设计在发展过程中呈现了一些特征和演变。以下是闽南歌仔戏音乐设计的发展特征之旋律特点的演变和变化。

早期传统风格：早期的闽南歌仔戏音乐设计以传统的琵琶、二胡、笛子、板胡等乐器为基调。旋律特点注重旋律的流畅和曲调的变化，以表达情感为核心。此时，旋律常常以五度音程为主，音域较窄，曲调简单而朗朗上口。

日益丰富的音乐元素：随着时间的推移，闽南歌仔戏音乐设计逐渐引入了更多的音乐元素，如西洋音乐的节奏与和弦结构，以及其他地方戏曲音乐的影响。这使得旋律更加丰富多样，节奏感更强。

融入现代乐器与编排技巧：近现代，闽南歌仔戏音乐设计开始融入了现代乐器，如电子琴、吉他和打击乐器等。同时，编排技巧也得到了提高，音乐与演唱相辅相成，通过和声的运用与合理的编排，增强了戏曲表演的视听效果。

探索新的表现手法：随着时代的发展，闽南歌仔戏音乐设计不断探索新的表现手法，融入了一些现代音乐的元素，如爵士乐、流行音乐等。同时，创新的演唱技巧和唱腔风格使得旋律变得更加灵动多样，更贴近现代观众的口味和审美。

（二）乐器编制的变革与创新

闽南歌仔戏音乐中的乐器编制经历了一系列的变革与创新。早期的闽南歌仔戏音乐编制以传统的福建乐器为主，如琵琶、二胡、板胡、笛子、洞箫等。这些乐器有着浓厚的地方特色，并为戏曲音乐提供了独特的音色和表现力。随着时间的推移，闽南歌仔戏音乐逐渐引入了西洋乐器，如钢琴、小提琴、吉他等，丰富了乐队的编制。这些西洋乐器具有更广阔的音域和音色变化，为闽南歌仔戏音乐增添了更多的表現力和音乐元素。近现代，随着科技的发展，电子乐器逐渐应用于闽南歌仔戏音乐中，如电子琴、电子鼓等。这些现代乐器的加入使得乐队编制更加多样化，音乐效果更加丰富和现代化。在闽南歌仔戏音乐的创新中，乐器组合也得到了巨大的改变。除了传统的乐器编制外，有时还会加入一些特殊的乐器，如口琴、口弦等，以创造出更加独特的音乐效果。随着科技的进步，音响技术在闽南歌仔戏音乐中得到了广泛应用。通过合理的声音放大和调节，使得乐器的音色更加清晰、动听，提升了音乐的艺术效果。

（三）歌词的演进和内容特色

随着社会的发展和人们对音乐的需求多样化，歌词的主题也变得更加广泛。从早期的情感表达到社会议题、政治观点、环境保护等，歌词囊括了更多不同的主题，并通过音乐来传达信息和观点。歌词通常反映了生活的真实面貌，描绘了个人和群体的经历、情感和困惑。它们可能涉及人际关系、爱情、友情、失望、挫折、希望等各种情感和情景，让听众在共鸣中找到情感的寄托。许多歌词试图传达积极的思想和价值观，鼓励人们在面对挑战时保持乐观和勇敢。这些歌词可能包括激励人们奋斗的精神、互相关爱的理念，或者鼓励改变社会不公等。歌词也是时代的镜子，它们反映了特定时代的文化、社会和政治氛围。在不同的时期，歌词可能表现出对抗争和解放的渴望，反映社会变革和变化的情绪，或者呼应当下的潮流和流行文化。随着音乐的多样化和个性化，歌词也变得更加创新和个性化。艺术家通过独特的词句和表达方式赋予歌词个性和魅力，让作品更加与众不同。

三、影响闽南歌仔戏音乐设计的因素

（一）社会变迁和观众需求的影响

闽南歌仔戏是福建地区的传统戏曲艺术形式，它的音乐设计受到社会变迁和观众需求的影响。

社会变迁：随着社会的发展和变化，观众对艺术形式的需求也会发生变化。在过去的几十年里，福建地区经历了经济、社会、文化等方面的巨大变革，这些变化也对闽南歌仔戏的音乐设计产生了影响。一方面，闽南歌仔戏在音乐设计上逐渐融入了现代元素，以适应观众对新鲜感和多样性的追求；另一方面，社会变迁也使得闽南歌仔戏的题材和内容更加多样化，从而对音乐设计提出了更高的要求。

观众需求：观众需求是闽南歌仔戏音乐设计的关键因素之一。随着社会发展和文化多元化，观众对艺术形式的审美和情感需求也在不断变化。现代观众对于音乐的鉴赏能力和口味要求也不同于过去。因此，为了吸引更多观众，闽南歌仔戏的音乐设计可能会注重创新和多样性，提供更加丰富的音乐形式和元素，以满足观众对音乐的期待和需求。

（二）传承与创新的平衡与冲突

传承和创新之间存在平衡和冲突是一种普遍现象，不仅在音乐领域，而且在各个领域都有类似的情况。传承和创新之间的平衡是重要的，因为传承保留了一种文化、技艺或传统的核心要素，为后人提供了基础和参考。创新则使得文化和艺术能够与时俱进，适应当代社会的需求和变化。传承和创新的平衡，可以保持文化艺术的延续性，同时也注入新鲜和活力。传承和创新之间的冲突源于其所追求的目标和价值观的差异。传承强调保守和守旧，注重历史的延续和尊重传统规则。而创新则意味着突破和改变，追求新的表达方式和更广阔的艺术境界。这种冲突可能会导致代际之间的分歧和争议，以及文化传统与现代需求之间的张力。平衡传承和创新之间的冲突需要谨慎地处理和综合考虑。一种方法是寻找传统与创新的结合点，将创新元素融入传统框架中。这种方式可以在保持核心传统的同时，开辟出新的表达方式。另一种方法是通过对话和理解来缓解冲突，尊重不同观点的存在，并寻求共同的目标和价值。

四、当前闽南歌仔戏音乐设计的发展趋势

（一）创新的音乐元素和表现形式的引入

闽南歌仔戏是一种具有悠久历史的传统音乐戏曲形式，在其音乐设计的发展中，也存在着创新的趋势。以下创新的音乐元素和表现形式，可能会被引入到闽南歌仔戏中。

引入现代音乐元素：随着时代的发展，现代音乐元素可以被引入到闽南歌仔戏中，例如，流行音乐、爵士乐、电子音乐等。通过融合现代音乐风格和元素，可以为闽南歌仔戏注入新鲜的艺术气息，吸引更多年轻观众的兴趣。

创新的编曲方式：在音乐编曲方面，可以探索新的创新方式。例如，考虑使用更多种类的乐器、丰富的和声技巧，以及更复杂的音乐结构，以增加音乐的层次和纵深感。

整合跨文化音乐元素：可以考虑将闽南歌仔戏与其他地区或国家的音乐元素进行融合，创造出独特的音乐风格。这种跨文化的整合可以丰富闽南歌仔戏的音乐语言，增加其国际影响力。

（二）多样化的演出形式和媒介的使用

为了适应现代观众的需求和多样化的娱乐方式，闽南歌仔戏可以通过多样化的演出形式和媒介的使用来扩展其表现形式。传统的舞台演出是闽南歌仔戏最常见的形式，可以在传统剧院或表演场所进行实况演出。通过精心设计的舞台布景、服装和化妆，以及专业演员的精彩表演，可以为观众呈现一场精彩的视听盛宴。将闽南歌仔戏改编成电影或电视剧是一种常见的方式，可以通过摄影、剪辑和特效等技术手段，将闽南歌仔戏呈现给更广泛的观众。这样可以打破地域限制，使更多人有机会欣赏到闽南歌仔戏的精华。利用网络技术，可以将闽南歌仔戏的演出实时直播到互联网上的观众。观众可以通过手机、平板电脑或电脑等设备随时观看演出，无论身处何地。这种形式可以扩大观众基础，增加演出的传播范围。利用数字媒体技术，可以将闽南歌仔戏的精彩片段制作成短视频、动画或交互式展示，以吸引更多年轻观众的兴趣。这种形式可以通过社交媒体平台或在线娱乐平台进行传播，提高闽南歌仔戏的曝光度。

（三）青年音乐人对传统的继承与发展

青年音乐人对传统的继承与发展起着重要的作用。他们既是传统音乐的传承者，也是创新的推动者。青年音乐人可以选择传统曲目进行演绎，通过自己的音乐语言和表现风格，传达对传统音乐的理解和情感表达。他们可以运用现代音乐元素、编曲和演唱技巧等，使传统曲目焕发新的活力。青年音乐人可以将传统音乐元素融入自己的创作中，创作出兼具传统和现代风格的音乐作品。他们可以从传统音乐中汲取灵感，运用传统的旋律、节奏、乐器等元素，创造出具有独特风格的作品。青年音乐人可以和其他艺术领域的人才进行跨界合作，如舞蹈家、编舞师、声乐家等，共同创作出融合传统元素的跨界作品。这样的合作可以拓宽传统音乐的表现形式，吸引更多年轻观众的关注。青年音乐人可以积极参与音乐教育和普及工作，通过举办音乐工作坊、讲座、音乐会等形式，向更多人传授传统音乐的知识和技巧，培养年轻一代的兴趣和理解能力。

五、结束语

综上所述，闽南歌仔戏是中国南方地区具有浓厚地方特色的一种传统音乐剧表演形式，其音乐设计也有着独特的发展特征。闽南歌仔戏音乐设计在传统与创新、多样性和独特性的平衡中不断发展。展望未来，我们期待闽南歌仔戏音乐设计能够在保护传统的同时与时俱进，创造出更加精彩和多元化的艺术形式，为人们带来更丰富的艺术体验和文化盛宴！

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作者简介：

谢珊（1982.3-），女，汉族，福建人，博士，研究方向：音乐教育、民族音乐。