声乐演唱中气息的应用方式分析

声乐演唱的核心在于歌唱技巧的表现，而气息是歌唱技巧中至关重要的一环。掌握好气息的应用方式不仅能够使表演者更好地表达情感，还能使其轻松跨越音程的转换，从而流畅地完成声乐演唱。因此，表演者要明确声乐演唱中气息的应用方式，将旋律和音准融合，开展多样化练习，提高自身的综合素养，并以此改善整体的演唱效果。

一、气息应用的概述

（一）气息应用的内涵

声乐演唱中的气息不同于生理意义上的气息，主要包含吸气和呼气，是声乐演唱的基础。身体上部分头腔共鸣的腔体以及口腔共鸣的腔体是协同合作的，演唱时需要打通气息的使用通道，有层次地进行气息的应用。如在吸气时要放缓，通过口鼻将空气吸入肺部之后再保留到膈中，利用深呼吸扩大腹腔的容量；在吸气后不要马上呼出，要停留一定时间，使气息能够在身体中得以有效地保持。在进行声乐演唱时，声音的强、弱、快、慢及对歌曲内容的理解、情感的表达都是建立在正确应用气息的基础上，因此，要想完整地演唱好一首歌曲，首先要学会正确的气息应用方法。

（二）气息应用的意义

在声乐演唱中，气息的合理应用与声乐演出效果密切相关，表演者在演唱的过程中需要掌握正确的呼吸以及发声技巧，将两者进行有效结合，才能呈现出更完美的演出。一名优秀的声乐表演者，对气息的控制要非常精准，按照发声的特点进行控制，且需要与音乐情感相互协调，才能取得良好的演唱效果。

1.气息是声乐演唱情感表达的升华

音乐包含了众多情感，这些情感或来自生活或来自回忆，词曲家在对音乐进行创作时将自身的情感融入其中，因此，表演者在实际演唱活动中也必须情感饱满，将原作者寄托于音乐中的情感完整地展现出来，而要想达到这一目的，还需要控制气息的应用。

2.气息是声乐演唱的动力和源泉

声音传达需要靠气息支撑，只有对气息的流向进行灵活把握，才能使表演者的声音变得更加有生命力。表演者要想通过声乐演唱传达歌曲蕴含的精神和内涵，需要利用声音传达这一手段，而声音传达需要依靠气息的应用。由此可见，气息是声乐演唱的动力和源泉。“气动则声发”，也表明只有应用好气息才能更好地发声。

3.正确应用气息与胸腔共鸣

在实际的声乐演唱过程中，气息的应用有着极为重要的作用，必须对其有足够的重视。正确的气息应用可以引发胸腔共鸣，达到“气运丹田”的效果，表演者能够感受到胸腔有一股气息在不断流动，通过一定的技巧将气息控制在横膈膜下，这对气息的强弱控制也有很大帮助。正确的气息流动所发出的声音能够使表演者的身体共鸣，尤其是在演唱高音部分时，表演者能够更加明显地感受到这种共鸣。

4.音区与呼吸方法的影响

气息的流向由表演者所演唱的音乐决定。表演者需要针对高、中、低音进行不同的气息把握。只有深入感受各个音区气息的流动，才能在实际表演时胸有成竹，进而对演唱曲目的气息力度有更好地把握，进而使演唱趋于完美。表演者需要结合自身情况灵活选择呼吸方法，才能更加准确地掌握气息应用技巧。

二、声乐演唱中气息应用存在的问题

歌唱属于非常复杂的艺术，不仅包含了表演者的先天条件，还需要在后天训练中进行气息的科学应用。但在演唱过程中气息不足是表演者容易遇到的问题，比如，在进行长句演唱的过程中，气息衔接不够，或者气息较短，便会影响声乐演唱效果。尤其是在一些连贯性较强的歌曲中，包含了不同的长音，如果出现气息衔接不到位的问题也会导致各个句子之间的连接度不足，整个旋律连贯性很难得到保证。在后续演唱过程中，由于气息转换得不到位，也很容易在演唱时出现憋气或卡顿的状况，对声乐演唱效果造成一定的影响。气息过浅也是声乐演唱中常见的问题，一部分声乐表演者在演唱过程中没有科学合理地调整好自己的呼吸，胸腔部便会出现紧张、不敢放松的情形，最终导致声乐演唱效果不佳。

三、声乐演唱中气息应用的训练方法

为了使声乐演唱时气息应用的效果能够得到进一步提高，演唱者需要认真分析气息应用时有可能出现的问题，按照演唱的需求来选择合适的方法，才能完整地演绎出作品的情感内涵及意境。气息应用的具体训练方法可参考如下。

（一）呼吸技能训练

1.呼吸基本状态练习

（1）吸气训练

模拟“闻花香”“抬重物”“半打哈欠”。

（2）呼气训练

模拟发声——发“唉”“诶”音，大笑声——“哈哈哈”，等。

“吹蜡烛”训练：点燃蜡烛后，深吸一口气，然后轻轻地向蜡烛吹气，注意不要将蜡烛吹灭，吹气时气息要轻而匀，使火焰向外倾斜，并尽量用气息使火焰保持倾斜状态，这是检查气息应用是否均匀、流畅的好方法。

发延长的“咝”音：深吸一口氣后，咬住牙齿，从牙缝中发出“咝——”声，吸一口气能够呼出30—40秒为最佳，这样发出的声音可检验呼出的气流控制得是否匀量、匀速。

2.感受呼吸肌的运动及配合

采用坐姿，身体重心落在椅子的前部，坐姿应保持腰部挺直，挺胸，肩膀放松。像叹息一样将胸腔内所有的空气自然地呼出，然后自然地吸气。吸气时注意感受小腹向外突出，两肋后部及腰部两侧自然地张开。吸气至正常水平，而后向外呼气，注意感觉两肋骨下塌，腹肌逐渐松弛至自然状态。

缓慢地吸气和呼气，在上段文字中练习的基础上，以坐姿感受有所控制的吸气和呼气——将胸腔内的空气全部呼出后，吸气，有意识地感受“深呼吸，吸气入肺部、两肋打开”的状态；然后缓慢地呼气。吸气过程中，重点感受两肋后部逐渐张开，腹肌逐渐向“丹田”集中；腹肌从松弛状态逐渐绷紧的感觉。当吸气至比日常自然呼吸多50%-60%的状态时，调整吸气肌和呼气肌的控制感；屏住呼吸片刻，然后慢慢呼气。

感受呼吸肌的运动状态需要格外注意以下两点：一是两肋尽量保持张开感和支撑感；二是重点感受在呼吸肌的配合下，利用腹部肌肉的收缩将呼气推出来时空气流动的感觉。以上练习主要是训练腹部肌肉参与控制吸气和呼气，特别是胸腹联合呼吸法中腹肌参与控制吸气和呼气的状态。随着呼吸控制能力与膈肌、腹肌协调能力的提高，吸气量可增加至80%～90%。但还需注意，呼气时不要有明显的“喉咙哽住”的制约感。

（二）发声训练

首先，在开始发声训练之前，可以先练习发“嘟”音，这是利用呼吸带动嘴唇发声的有效方法，也是无音高训练时，掌握气息应用的好方法。具体训练方法如下。

嘴唇嘟起，慢慢呼气，使唇部发声振动，发出“嘟”音，这种发声训练方式可以帮助演唱者快速找到头腔共鸣位置，还可以有效地控制气息的缓慢呼出，帮助演唱者训练发声长度。

其次，还可以采用元音“α、e、u、i、o”或“mα、me、mi、mo、mu”等混合音嵌入音阶“12345、54321”等进行发声练习。演唱者日常的发声练习会影响唱歌时的气息应用控制，如利用音阶“12345、54321”等练习闭口音和开口音时情形如下。

mi是闭口音，因此發声练习时嘴型不宜张得过大。但需要特别注意的是，mi音在音阶“12345”上行时的练习应与开口音发声相同，口腔要尽量打开，舌头和下颚自然放松，软腭上抬，喉咙张开进行发声。如，当演唱时遇到“新、兴、庆、影”等闭口音的词时，就会影响演唱者对气息应用的控制。

mα是开口音，但当训练mα音在音阶“54321”中下行时发声与闭口音相同，口腔要上下打开，软腭尽量抬高，喉咙张开，舌头和下颚自然放松并发声。如果不注意正确练习，口型打开不够，发音就会过于扁平，并且无法有效控制气息长度，造成气息应用不集中，漏气、撒气等问题。在演唱时，嘴巴应尽可能张开。如果不注意嘴型的横向水平张开，软腭不能抬高，气息就容易一呼而出，也就无法停留在口腔和头腔内维持发声并使其共鸣，如，当演唱时遇到歌词中出现“爱、山、慢、冷”等闭口词时，很容易出现气息应用不足和音高位置不够等情况，进而影响演唱者对气息应用的控制。

例如，《孟姜女》是一首慢板形式的叙事抒情歌曲，其旋律柔和，在演唱时语调要稍慢些，气息要足，且以悲伤、委婉的情绪演唱，具体演唱方法为：首先进行深呼吸，保持气息调度均匀，避免因呼吸控制不当而导致声音发虚。在演唱低音旋律时，也要注意正确地应用气息和胸腔共鸣，避免呼吸控制不当造成换气过度，进而影响歌唱的表现力。此外，这首歌中的歌词包含“里、新、喜、盈、长”等字，需要注意发声训练时闭口音、开口音的发声方法运用，以免影响演唱时对气息应用的控制。

（三）气息控制训练

1.气息深浅的控制

在声乐演唱过程中，气息的应用是必不可少的环节，演唱者需要注意气息深浅的应用应和音乐特点相互协调，才能有效保证声乐演唱的效果。在演唱时，气息应用不能过深或过浅，气息过深，很容易导致声音变得僵硬，致使演唱效果没有灵性，音色也会缺乏流动性，并且在持续释放气息的过程中也会对共鸣腔体产生一定的压力；而如果气息过浅，则极易导致声音嘶哑或苍白无力的情形出现。因此，表演者在进行声乐演唱的过程中，需要按照作品的特定情感来进行声乐演唱，并且做好气息深浅的适度调节，从而保证整体演唱效果。

2.气息收放的控制

通常而言，气息的“吸”（收）与“呼”（放）可以分别展现出弱音与强音的特性。在声乐作品的演唱过程中，表演者只有灵活自如地收放气息，才能够从整体上提升演唱效果。比如在演唱一些温婉柔和的歌曲时，需要采用带有收缩感的弱音或者是半弱音的演唱方式，体现音乐本身的细腻质感。而对于一些较为热烈奔放的音乐作品，呈现的是开放性的情感状态，所以在气息应用过程中也应采取开放性较强的强音，和作品特点相互协调。表演者在气息应用的过程中需要科学合理地完成气息的收放以及调整，这样才能保证发声具备较强的流畅性和准确性。

例如，表演者可进行“吸提推送”数字练习，“吸提”的气息向里向上，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。推荐两种练法如下。其一，“数枣”练习。“吸提”同 前。在“推送”同时轻声念：出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气）一个枣两个枣三个枣四个枣五个……将气息用尽为止，重复练习四至六次。其二，“数葫芦”练习。“吸提”训练方法同前文所述，在“推送”时轻声念：金葫芦，银葫芦，一口气数不了二十四个葫芦（吸足气），一个葫芦、二个葫芦、三个葫芦……，反复练习四至六次。

3.气息断连的控制

在进行声乐演唱时，表演者需要做好气息停顿和连续之间的相互协调，在停顿时及时换气，在演唱音乐高潮部分时要格外注意气息的连续性，这样才能达到良好的演出效果。气息的应用方法取决于歌曲内容的表达需求，因此在演唱时，要以歌曲的情感表达为依据，努力塑造更加丰满和完整的音乐形象，从而保证声乐演唱的效果。

四、结语

气息应用训练能够使表演者充分感悟声乐演唱中所蕴含的艺术价值与情感魅力。表演者需要依照音乐作品的艺术特点以及情感内涵，选择正确的气息应用方法，在日常练习中强化基础性的练习并加以巩固，才能达到良好的演唱效果，从而满足人们对声乐表演的审美需求。

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（作者简介：杨帆，男，本科，延安大学，讲师，研究方向：声乐演唱）

（责任编辑  肖亮宇）