中国当代油画创作中的主观色彩艺术建构研究

在中国当代油画创作中，油画作品不仅需要充分体现画家的主观意识与个人情感，还需要在创作过程中构建体系，有效融合感性与理性，提升作品的艺术价值。主观色彩是当代油画创作的重要组成部分，主观色彩的融入旨在体现客观事物与自我精神建构的主观认识。中国当代油画的艺术思维与形态特征受意象性艺术建构的影响，使油画的艺术表现力更加丰富。基于此，本文对油画创作的主观色彩进行简要分析，以此为切入点重点探索在油画创作中实现新的艺术建构的有效途径与策略，以期为日后的艺术创作提供可靠的借鉴与参考。

一、中国当代油画创作中的主观色彩

色彩作为绘画的表达工具，在油画创作中具有不可替代性，靳尚谊曾说过，素描解决的是水平问题，而非风格问题。油画的一笔要考虑三个问题：深浅、冷暖、色相。深浅为素描关系，冷暖色的运用可使画面的空间感更强烈，也能增强作品的感染力，让作品产生强烈的视觉冲击。色相以客观颜色为基础，通過主观意识调节，以此形成一幅具有画家个人特点的创作作品。由此可见，在油画创作过程中素描关系是基础，色彩的运用是体现一幅画作主观感受的重要因素。当前，油画作品创作着重强调主观感受。主观色彩能体现出画家对画中人物和事物的主观感受，同时主观色彩也是客观色彩再创作的进一步发展。在油画作品创作中，通过主观色彩充分展现出主观精神能够使作品更加富有艺术内涵，并且主观色彩的运用能够统一作品的色调和风格，帮助艺术家以想象力为基础，使作品风格与色彩融合，突出作品的主观性，形成极具个性与艺术性的作品。另外，当代油画创作中主观色彩在某种程度上属于精神和思想领域的审美意识，需要通过主观色彩建构并运用想象进行表达。因此，主观色彩艺术建构实际上是艺术家在绘画时，将自己的主观感受和情感融入作品中，通过色彩表达出来。这种创作手法对于表达创作者的自身情感具有很大帮助。

同时，主观色彩也是创作者强调客观事物的主观体现，往往会受到主观意识的干扰与影响。在油画创作中，画面色彩是画家审美意境和思想情感融合的具体表现，通常，艺术家会从各个角度与层面进行自我精神构建，进而表达出自己的主观情感。比如，在观赏画家吴大羽的作品时，往往能感知其精神魅力，他的油画作品色彩浓郁绚丽，对比强烈，能赋予色彩一种表达情绪、充满动态的潜能，画面热闹非凡又深刻反映画家胸中万千气魄、自由奔放的个性。不同的艺术家其绘画风格也截然不同，无论是表达抽象或意象，中国画家在油画创作时均会受到传统艺术的熏陶，逐渐形成属于自己的绘画风格。只有在油画创作过程中重点表达情感，运用诸多方式将内心的主观情感融入作品，强化审美能力，才能使作品充满真情实感。

二、中国当代油画创作中主观色彩语言的特点分析

（一）具有明显的视觉冲击力

绘画作品中的主观色彩不仅是客观事物的进一步发展，而且还能表达出艺术家的主观感受与情感，通过色彩的对比，表现出强烈的视觉反差。目前，中国当代油画创作中的色彩很少以真实的色彩呈现，而是艺术家通过主观的色彩表现来传达情感和思想。艺术家们通常使用明亮鲜艳的颜色来表现他们对生活的感受和体验。例如，著名的油画作品《怀乡》就是一幅经典的主观色彩油画。作者吴冠中在色彩运用上常常使用鲜明的色彩，以营造出特定的情感氛围。在《怀乡》这幅作品中，艺术家通过使用富有情感共鸣的色调，如温暖的黄色或柔和的绿色等，来呈现一幅宁静而祥和的江南水乡景象。这些颜色的组合以淡雅色调为主，色彩渐变自然流畅，用明艳、欢快的视觉冲击使观者能够感受到画中意境的内涵。

（二）表现出艺术家独特的审美情趣

中国当代油画创作中的色彩不仅具有艺术家主观性的特点，还因为其丰富的形式而形成了独特的审美风格。包括对线条和色彩的构思、设计和运用，以及对光影、空气和氛围的刻画和呈现等。伴随当代油画创作的不断发展进步，色彩的主观性也逐渐得到提升，不再仅代表理论上的美学特点，而是成为艺术家在油画创作中运用色彩的重要手法，能够为情感表达提供有效途径，体现出艺术家们不拘一格的创造性思维。色彩是思想的结果，在詹建俊的作品《潮》中，表现了一位新时代农民手扶铁锹，眼神坚定地站在充满希望的田野上的情景。画面强调大色块的明暗冷暖对比，以绿色系、黄色系和蓝色系为主基调。三个主色系在色环上是邻近色，使色彩运用在整体画面中十分和谐，被风掀起的大衣弧线与身后绿潮的漩涡形成对应，简洁而富有强烈视觉对比的颜色营造出热烈明亮的色彩氛围。这也体现出了艺术家的主观感受，为人们呈现出既质朴简洁又丰富绚烂的油画作品。主观色彩艺术建构是一种非常适用于表达情感和内心感受以及艺术家独特审美情趣的创作手法。艺术家们可以通过选择合适的颜色、组合和运用方式来创作出更加有表现力和个性化的作品。

（三）凸显油画的装饰性作用

主观色彩语言具有抒情性，例如，暗淡的色调通常被用来表示悲伤和压抑，而明亮的色彩则可以表达喜悦和兴奋。将这种特性用于中国当代油画创作中，可以用来传达作品的思想和情感，赋予油画作品一定的装饰性作用。画家马蒂斯说，“一幅画应该永远是装饰性的。”且他利用主观色彩艺术建构理论创作的油画作品无疑也是以主观色彩语言凸显油画装饰性的典范。就如他常用的绘画手法“平涂”来说，所谓平涂并不是一般意义上的随意涂抹，而是使用大面积色块，同时涵盖肌理效果，运用画布的底色、颜料的堆积、画笔的拖拉扫等手法形成装饰性风格，吸引观者的注意力。又如，在马蒂斯晚年的一幅作品《蓝衣少女》中，描绘了一位身穿蓝色长裙的金发少女安静地坐在曲线形的沙发上，画面色彩构成以少女所着的蓝色裙子与红色背景、红色黑色相间的沙发以及背景上悬挂的黄色和蓝色相框为主基调，几种颜色形成鲜明的对比，蓝衣上的白边分割着整个画面，白边上的流畅曲线自上而下使画面活跃起来，人物与背景均处理为平面的色块，简洁却不简单，有助于加强整个画面的色彩冲击力和艺术表现力，画面亦十分言简意明，用简单的线条描绘各种事物，采取装饰性的绘画方式使画面中的事物既真实又虚幻，这种绘画方式主要强调以装饰观念和主观色彩提高画面的色彩层次，凸显审美感，进而促使作品艺术性的提升。

三、中国当代油画创作中主观色彩艺术建构的策略

（一）油画主观色彩的艺术建构

油画的主观色彩在中国当代艺术中不仅仅是一种视觉表现手段，更是精神艺术建构的重要元素。通过主观色彩的建构和表现，艺术家能够表达情感、思想和精神境界，创作出丰富多彩的艺术作品，引导观众进入其深邃的内心世界。首先，主观色彩在油画创作中反映了艺术家的情感与感悟。艺术家通过色彩的选择和运用来传达自己的情感和情绪状态。比如，明亮的色彩常常表达喜悦和希望，而深沉的色彩则可能反映创作者内心的沉思和忧虑，这种情感表达方式不仅能引发观众的情感共鸣，还能让观众更深入地理解艺术家的创作动机和意图。其次，主观色彩可以在油画创作中用来传达艺术家的思想和精神境界。艺术家可以通过色彩变化来表现复杂的绘画主题。例如，红色代表激情和力量，蓝色象征着冷静和沉思，艺术家们运用色彩传达自己对生活、人生和世界的思考，进而引发观众深刻的思考和追寻。主观色彩在油画中创造了独特的审美体验，艺术家们可以通过对色彩的精细掌控来营造视觉上的冲击和愉悦，使观众沉浸在作品创造出的世界中。这种审美体验不仅是一种视觉上的享受，还能够引导观众思考艺术作品背后的深层含义。由此可见，主观色彩在中国当代油画创作中具有重要的艺术建构作用，通过情感表达、思想传递和审美体验，丰富了艺术作品的内涵，使油画不仅仅是一种绘画手段，更是一种表达精神世界的媒介，启发观众的深刻感受和思考。在中国当代艺术创作领域中，主观色彩建构持续推动着油画领域的创新和发展。

（二）油画风格的合理建构

油画的风格是艺术家创作个性的体现，也代表油画创作在某个时间段或某个特定时期的艺术思潮，具有鲜明的主观色彩、艺术倾向和时代性。不仅有助于表达艺术家的独特视角和创作理念，还能够为观众带来丰富的审美体验。每位艺术家都有自己独特的观点、经验和审美趣味，通过合理建构风格，艺术家们能够将这些个性特点表现在作品中。例如，一位艺术家可能在创作中融合了抽象表现主义和写实主义两种元素，反映出个人对于艺术的理解和诠释。油画风格可以丰富作品的内涵和表现力，不同的风格可以传达不同的情感、思想和主题。例如，印象派风格强调光与色彩的变化，表达出对自然景色的瞬间印象；而超现实主义风格则通过不合常规的组合和形象，传递出对梦境和潜意识的探索。通过合理建构风格，艺术家们能够选择最适合表达自己创作理念的方式，使作品呈现的内容更加丰富且深刻。此外，观众在欣赏艺术作品时，常常会被作品风格所吸引，而后进一步深入思考作品背后的意义和内涵，这种思考不仅丰富了观众的艺术体验，还促使他们更深入地理解和欣赏艺术作品。油画风格的合理建构对于艺术创作具有重要意义，能够体现出艺术家的创作个性，丰富作品的内涵和表现力，是艺术家表达自己独特视角和创作理念的有效途径。

（三）油画创作理念的积极建构

油画创作理念是艺术家在创作过程中的思想和理念，它不仅仅是作品的灵魂，更是作品艺术建构的重要方面。油画创作理念的积极建构具有以下积极作用。

1.激发艺术家的创造力和创作热情

當艺术家拥有明确的创作理念时，他们更容易找到创作方向和目标。这种明确性有助于艺术家们充满动力地投入创作，去实现内心深处的愿望和追求。例如，可以表达自然美为理念，将自然景色呈现在画布上，这个理念将引导艺术家创作出令人陶醉的自然风景。

2.树立风格的独特性

有助于艺术家树立自身风格的独特性，并运用独特的视角和观点将其体现在作品中。通过不断地探索和实践，艺术家们能逐渐发展出属于自己的独特风格。例如，可以抽象表达人类情感为创作理念，通过抽象的形式和色彩来传达情感深度。

3.与观众建立密切联系

当观赏者理解艺术家的创作理念时，他们会更容易与作品产生情感共鸣，这种情感共鸣可以促使观众对作品进行深入思考，进而提升作品的影响力。

四、结语

中国当代油画的发展本身就存在着争议和创新，艺术家们对主观色彩的认知各有差异，对油画作品均有着独特的见解，在创作的思想内涵上也各有不同，主观色彩是油画作品价值的有效体现。油画作为一种体现画家深刻思想与审美的艺术作品，蕴含着画家对事物的理解、感悟以及自身情感，需要通过画家对自我色彩的主观建构才能体现。因此，在注重油画艺术创作与提高审美能力的同时，还应该做好主观色彩艺术建构以及相关的理论建构，塑造丰富的作品精神内涵，使油画作品充分体现出画家在作品中所蕴含的思想情感。

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（作者简介：王熇露，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：造型基础与当代油画创作）

（责任编辑 葛星星）