艺术美学视角下的电影音乐与情感体验研究

吴诗雅 李佳静

一、引言

自电影诞生之日起，音乐便与之紧密相连，共同为观众塑造独特的感官体验。电影音乐是体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。美学作为探讨艺术、美和感觉体验的领域，为解读电影音乐与情感之间的微妙联系提供有力工具。本文将从艺术美学的视角出发，深入探讨电影音乐如何影响观众的情感体验，并将这种影响与电影的艺术创作紧密结合，以期进一步证实音乐在电影艺术中的核心地位和独特意义。

二、电影艺术中的美学

电影作为20世纪最具影响力的艺术形式，自诞生伊始，便与美学结下了不解之缘。电影艺术中的美学不仅仅是对影像的审美，更是对时间、空间、动作和声音等元素的综合考量，这些元素共同塑造了电影的视听语言。

电影语言的创新与探索始终伴随着电影的发展。早期的无声电影完全依赖于视觉元素来传达情感和叙事，而随着科学技术的进步，声音、色彩和特效等元素也被引入，使电影的表现力得到了极大的拓展。[1]电影中的每一个镜头、剪辑和声效都是导演和电影制作人员在艺术与技术之间的权衡与选择。在电影艺术中，寻找真实与虚构的平衡也是一大美学课题。电影虽然基于现实，但它并不是简单的现实再现，而是对现实的再创造。导演通过摄影机镜头选择性地展现现实，再通过后期处理，使其呈现出特定的审美效果。电影中的每一个细节，都是对美的追求和对现实的解读。此外，电影的叙事结构和影像语言也成了美学研究的重要对象。电影的时间性使其与文学和戏剧产生了关联，但它又通过视听手段创造了自己独特的叙事方式。电影的叙事不仅仅是线性的，也可以是非线性的、碎片化的，甚至是超现实的，这为电影美学提供了无尽的可能性和深度。

三、电影音乐的功能

（一）背景音乐与情节发展的关系

背景音乐在电影中的重要性不容忽视。作为电影的无形组成部分，它的存在与电影情节的推进有着直接的联系。背景音乐赋予情节特定的情感，为观众提供更为深入的感知层次。情节在电影中往往经历起伏、转折和高潮，背景音乐起到的作用往往是加强这些情节变化的情感张力。例如，冲突即将到来时，音乐节奏可能会变得紧张和快速；而在电影的决定性时刻，音乐则可能转为雄壮和宏大。

同时，人物之间的关系和互动也常常受到背景音乐的影响。深情的旋律可以使观众更加深入地感受角色之间的情感纽带，而快节奏的音乐则可能强调角色之间的对抗和紧张关系。此外，背景音乐还可以揭示角色的内心世界，为角色的动机和情感提供线索。[2]总之，电影的主题和核心思想往往通过情节来传达，而背景音乐则进一步强化这些主题和思想。通过与情节相结合，背景音乐可以使电影的中心思想更加鲜明，帮助观众更好地理解和体验电影的内涵。

（二）音乐与人物塑造的关系

音乐在电影中的应用远超过简单的背景填充。它深入角色的灵魂，为人物塑造提供帮助。通过音乐，角色的个性、情感和动机得到进一步的深化，为观众提供更为丰富的体验。电影中的人物多种多样、各具特色，音乐为这些角色特质赋予了声音。例如，主人公的决心和勇气可能通过雄壮的旋律得到体现，而反派角色的阴险和狡猾可能由略带神秘的音效来加以呈现。音乐可以塑造角色形象，使其更具个性和深度。除了对角色的主要特性进行塑造，音乐还能揭示角色的情感世界。角色在电影中的情感变化、内心挣扎和个人冲突经常通过音乐得到呈现。[3]

此外，音乐与人物的历史背景也存在关联。某些音乐元素可能与角色所处的文化背景有关。例如，一个来自异国的角色可能会伴随具有该地特色的音乐，使观众更好地理解和感受角色的身世和文化背景。

（三）音乐在场景过渡中的作用

音乐在电影中的作用绝非仅限于情感的塑造与情节的推动。场景之间的过渡，尤其在电影中，是一个至关重要的叙事技巧，而音乐在其中起到核心的桥接作用。通过音乐的细微变化，观众的注意力和情感得到引导，实现从一个场景平滑过渡到另一个场景。[4]场景的过渡可以是时间上，也可以是空间上或情感上。在这些过渡中，音乐为观众提供导航，帮助他们理解情节的发展和角色的变化。例如，当电影中的故事从白天过渡到夜晚，音乐可能从明快转为宁静和深沉，为观众提供时间上的线索。

同时，音乐在场景之间的过渡还可以强化电影的整体氛围。当电影情调由欢快转为严肃或从轻松转为紧张时，音乐也会随之改变，使整体的叙事流动性更强。这种音乐上的过渡不仅能够加强电影的连贯性，还能增强电影的情感冲击力。

四、电影音乐与情感传达的关联

（一）如何通过音乐传达情感

电影音乐作为情感的载体，始终被认为是影片情感深度的重要增强器。音乐中的各种元素，如旋律、节奏和和声，都可以用来传达特定的情感和情绪。首先，旋律作为音乐的主导元素，常常与情感直接关联。简单、重复的旋律可能传达平静和安宁，而复杂、变化的旋律可能传达紧张或混乱。旋律的升降和曲线的流动性直观地反映了情感的变化，为观众提供情感的指引。其次，节奏在情感传达中同样占据重要地位。快节奏可能引发紧张和兴奋，而慢节奏则可能带来沉思和宁静。通过改变节奏的速度和强度，音乐甚至可以模拟心跳，进而影响观众的生理和情感状态。[5]再次，和声的选择也是传达情感的关键。和谐的和声可能带来愉悦和满足，而不和谐的和声可能产生紧张和不安。通过调整和声的复杂性和张力，使观众对电影情节和角色有更深入的感知。音量和强度也对情感传达有直接影响，强烈、高音量的音乐可能产生冲击感和压迫感，而微妙、低音量的音乐可能带来温柔感和亲近感。

（二）经典电影中的情感体验与音乐的关系——以《泰坦尼克号》为例

《泰坦尼克号》是20世纪90年代末由詹姆斯·卡梅隆导演的经典电影。影片不仅因其制作规模和故事结构受到广泛关注，其音乐也为观众所称赞。特别是由詹姆斯·霍纳创作的原声带在整部影片中起到了增强情感深度的作用。电影主题曲《我心永恒》由席琳·迪翁演唱，旋律充满情感，歌词内涵丰富，与影片中的情节紧密相连。歌曲在描绘主人公杰克与露丝的浪漫情节以及泰坦尼克号悲剧时刻均有出现，每次都引导观众沉浸于对应情境的情感体验中。此外，影片中其他部分的背景音乐也呈现出多样化的情感色彩。在描述愉快情境時，音乐呈现轻松、明快的特点；而在紧张、危急时刻，音乐转为急促与激昂，加强了情节的感染力。当影片呈现泰坦尼克号沉没的悲剧场景时，背景音乐选择了深沉且充满哀伤的旋律，与影片画面形成了完美的同步。

（三）音乐与观众情感共鸣的机制

音乐为观众提供了一种深入的情感体验，这种体验与其旋律、和声、节奏及动态范围之间的细致编排密不可分。

旋律是音乐的核心组成部分，与情感的引导和塑造有着本质联系。上升与下降的旋律轨迹在音乐中产生不同的情感反应，使观众在听觉体验中产生与之相应的情绪变化。和声为音乐创造了情感的纹理和深度。主要和弦与次要和弦之间的转换使音乐在情感上呈现出丰富的层次，为听众带来既定的情感指引。节奏的流动和变化与观众的生理和情感反应直接相关。较快的节奏引起紧张和兴奋，而较慢的节奏则使观众进入冥想和放松的状态。音乐中的强烈部分和柔和部分与观众的心情高潮与低潮相匹配，从而增强了情感的深度。综上，音乐中的元素共同作用，形成一种强大的情感共鸣机制，影响着观众的感知和体验。

五、以艺术美学视角分析电影音乐与情感传达

（一）音乐元素与艺术美学的结合

电影音乐中的各种元素与艺术美学有着深厚的关联性。旋律、和声、节奏及音乐的结构都在构建特定的美学体验中起关键作用。旋律常被认为是音乐的灵魂，一段简单而又富有感染力的旋律能够触动人心，成为观众耳中的永恒之作，它所带有的律动、高低起伏都在无声地表达一种特定的美学理念。和声为音乐创造了深度和纹理。通过不同的和弦组合和转换，音乐家可以塑造一种复杂而又丰富的声音景观，这种景观再次强化了音乐的美学体验。和声的选择直接反映音乐家对于和谐、冲突、解决和平衡等美学理念的理解。节奏作为音乐的脉搏，决定了作品的动态和流动性。它与时间的关系紧密，为音乐带来一种生命力。通过精心的节奏编排，音乐家可以控制观众的情感反应速度，从而使其更深入地体验作品的美学价值。结构是音乐中的骨架，它为旋律、和声和节奏提供了一个清晰的框架，一个均衡且有组织的结构可以使音乐更具吸引力，使观众在美学体验上得到满足。

（二）电影音乐的创新与传统

电影音乐的发展历程中，创新与传统始终如两根红线交织其中。传统音乐为现代作品提供了稳固的基础，同时新的音乐理念和技术也不断推动电影音乐领域的变革。传统电影音乐取材于古典音乐、民间旋律以及各种地域性的音乐元素，这些传统音乐元素为电影赋予了历史的深度和文化的连续性。古典音乐的严谨结构与精湛技艺往往被用来强调某种情感或事件；民间旋律则能够迅速引发观众的共鸣，使他们与电影中的人物和情境建立起深厚的情感联系。与此同时，电影音乐界的工作者们不断采用前卫的技术和思维为影片创造全新的声音体验，电子音乐、实验音效以及跨界合作都为电影音乐带来了新的活力，这种创新不仅仅是为了追求新奇，更是为了精准地配合电影的情感节奏，以及为观众带来更为丰富的感官刺激。

（三）音乐的和谐、对比和节奏在情感传达中的作用

电影音乐在情感传达中的力量，很大程度上得益于其内部的和谐、对比以及节奏。和谐是音乐中各种声音之间的关系。在和声的层次上，和谐为音乐提供了丰富性和深度。和谐关系的选择可以强调某一情感，如温暖、紧张或轻松。某些和声关系可能令人感到不安，而另一些则提供舒适感，这种差异性有助于音乐家在影片中构建特定的情感氛围。对比在电影音乐中同样具有重要意义。通过使用不同的旋律、和声或节奏，音乐家可以在作品中创造张力，例如，明亮与黑暗、快与慢的对比都可以被用来强化情感的动态范围。对比还能够帮助塑造电影的叙事结构，为情节高潮或情感转折提供必要的音乐背景。节奏是音乐的动力源泉，它定义了音乐的流动性和速度，决定了作品的整体感觉。快节奏可以使人产生紧张、兴奋或活跃的情感，而慢节奏则可能传达深沉、沉思或悲伤。节奏的选择和变化为电影提供了情感脉搏，帮助观众与作品中的情感和情境保持同步。

六、在电影音乐创作中融入艺术美学的方法

电影音乐创作中融入艺术美学需要深入地进行审美价值观的理解和音乐技能的应用。作曲人首先必须理解电影的核心主题、情感和叙事结构，确保音乐与影片的视觉元素和情感质感相匹配。

而电影音乐创作中的艺术美学考虑则要求作曲人具有对和声、旋律、节奏和音乐结构的深入了解，可以借鉴历史上的音乐风格和流派，从中汲取灵感，并将这些经典元素与现代技术和理念相结合，以创作出独特的声音风格。融入艺术美学的另一个方面是考虑音乐与电影的整体和谐性。电影音乐不仅仅是背景填充，更是影片情感和叙事的重要组成部分。因此，作曲人必须确保音乐在审美上与电影的其他元素相协调。

此外，电影音乐的创作应当反映出电影所探讨的深层次主题和情感，使观众能够在听觉和视觉之间建立更深的情感连接。因此，需要作曲人有足够的敏感性，以确保音乐不仅仅是表面的装饰，而是深入地与电影的情感和叙事相结合。

七、结语

电影音乐在影片中的重要性不容忽视，从艺术美学的角度看，电影音乐提供了深入探讨电影中各种情感和主题的独特途径，通过对电影主题内涵的深入了解，作曲人能够创作出与电影完美融合的音乐作品，从而强化影片的情感冲击力和叙事深度。当电影音乐与艺术美学相结合时，观众可以体验到一个更加完整、丰富和引人入胜的艺术世界。为了保持这种协调性，作曲人要确保音乐在技术和情感上都与电影相协调。电影音乐的目标是为观众提供一个无缝的、多层次的审美体验，从而进一步强化电影的艺术价值和影响力。

参考文献：

[1]孟宪宇.电影艺术与电影音乐的协调发展初探[J].大观（论坛），2023（05）：78-80.

[2]王璨.被忽视的艺术：电影中的现代音乐[J].北京电影学院学报，2023（04）：53-62.

[3]卜瑶.传播视角下电影美学的表现与运用分析[J].喜剧世界（下半月），2023（03）：121-123.

[4]付磊，刘大可.论新媒体时代摄影艺术的美学视角[J].明日风尚，2021（07）：47-48.

[5]钱音旋.电影音乐对观众情感体验的作用机理分析[J].剧影月报，2019（02）：12-14.

（作者簡介：吴诗雅，女，硕士研究生在读，河北传媒学院，研究方向：广播电视编导；李佳静，女，硕士研究生在读，河北传媒学院，研究方向：电视编导与制作）

（责任编辑 葛星星）