山水写生对中国画创作的影响

郁郁飞

摘 要：中国山水画的创作灵感主要来自大自然，中国画的风格自魏晋南北朝起源，到宋元达到了高峰，代表画家层出不穷，但是都能看出自然山水对于画家的影响。画家通过山水写生可以从山川河流中汲取能量，融会贯通，山水写生也是画家直面自然环境、得到创作来源的重要方式。

关键词：写生；中国山水画；创作

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-00-03

艺术来源于生活，也高于生活，山水画展现的是画家对自然环境的情感表达。写生是对真山真水进行描写，对于中国画而言，从古代开始，画家就非常重视写生，赵昌是古代写生第一人，后代赞叹赵昌的画：“染成，不布采色，验之者以手扪摸，不为采色所隐。”谢赫提出“应物象形”的写生理论，这些足以体现古人对于写生的重视程度[1]。通过写生，画家可以将画作扎根于自然，在环境的变化中找寻属于自己的风格，感知生命的力量。

一、山水写生的概述

写生从字面上理解就是从大自然中取景、物、元素的素描。写生不同于静物画，在静物画中没有活力的对象在写生中会呈现出自然的状态。写生共有四种含义，一是指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二是指以寫生手法所作的画；三是指写照；四是指写出生意，把对象写活。山水写生与西方的风景写生有所不同，西方注重对物体和景象的塑造和再现，注重刻画自然光线下物体的细节变化，所以西方风景写生主要研究物象的结构、色彩、光影、透视等。中国山水写生则比较注重意象，主观意识较强，主要通过筛选、加工、选择、重组等描绘自身心中的自然，注重构图、布局、线条和笔墨的运用。简而言之就是一个注重写实，一个注重写意。

在创作山水画的过程中，景物与画作的关系是对应的，即石涛表述的：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，又脱胎于山川也。”山水画作为一个独立的绘画体系，其起源最早可以追溯到汉代的《采莲图》，画上形象地展现出了自然界中的山川河流。到了魏晋南北朝时期，山水画开始成熟起来，隋唐时期得到了快速发展，盛唐时期的吴道子不仅人物画所向披靡，山水画的成就也非常突出；张璪提出的“外师造化，中得心源”的理论也可以概括出他对于艺术和现实的理解；五代十国时期，荆浩曾提出“在远处就要看它的形式，在近处就要看它的本质”的山水画写作手法；两宋时期关仝依照自身对于大自然的认知创造出崭新独特的艺术手法，表达其对于自然景观的无限热爱；山水画发展的最高境界还属元代，画家画的就是自身从大自然中直接感受到的[2]。这些伟大的山水画大师都把写生很好地融入其创作的作品中，继而也积累了大量的经验。

二、山水写生的目的

（一）收集自然物象素材

传统的山水画讲究传承，主要以临摹为主，临摹的传统技法是培养画家艺术素养、学习前辈山水技法、积累山水画塑造经验的主要途径。临摹有了一定的基础后，画家就要去自然环境中观察，感悟山形地貌的起伏多变、湖泊溪流的蜿蜒曲折、树木植被的穿插避让……这些都是在喧嚣的都市中感受不到的。对于画家来说，这是最重要的，只有日复一日地收集来自自然界的万千物象，才能在绘画时做到下笔如有神，清代画家石涛就曾在其著作中提出“搜尽奇峰打草稿”的观点，这句话不仅表达了画家在创作作品的过程中应该具备的态度，还向世人展示了将现实生活中的具体景象转换成画家笔下生动的作品，因此在写生时画家首先要做的就是收集和记录这些物象。

（二）提炼符号化物象

自然界中的物象是丰富繁杂的，画家在画作上展现出来的自然景观绝不是凭空想象出来的，而是从复杂的环境中挑选出来的，这就是对自然环境中复杂的物象进行符号化语言的提炼[3]。古往今来有名的山水画家不计其数，但每个人都有自己的独特之处，每个人的风格都是鲜明个性的，这也取决于符号化物象的提炼。

（三）感悟自然规律

画家在自然中欣赏不同的美景，寄情于山水中，使自己流连忘返，心情愉悦，就能产生创作欲望、激发创作灵感。同样的环境不同的时间、天气、季节都会给画家带来不同的感受。就像黄宾虹说的：“唯有看山入骨髓，方能写山之真。”只有读万卷书、行万里路才能融会贯通，运用取舍、意象对自然景观进行处理，实现真正意义上的行知合一。

三、山水写生的重要性

（一）山水写生是山水画的根源

在山水画的创作过程中，写生其实就是一个打草稿的过程，清代著名画家石涛就提出了“搜尽奇峰打草稿”的思想，这种思想是石涛通过自身对于自然身临其境的体验和对前人理论的总结产生的。因此，山水画最好的创作方式就是贴近生活，走进大自然，观察山水湖泊、河流石头的景象。进一步认识和掌握大自然之间的规律，培养自己敏锐的艺术感受力，以便创作出具有美感的艺术作品[4]。通过写生可以从客观的自然中寻找主观情感的变化，自然景观是写生取之不尽的根源，写生又是山水画用之不竭的源泉，三者相辅相成，缺一不可。

（二）山水写生是画家风格形成的关键

物象在不同的地理环境中会产生不同的景观，同样是山，北方的山就是巍峨高耸、岩石繁多；南方的山则因为雨水充足而树木繁多、枝繁叶茂。而同样的景观在不同的季节会产生不同的样貌，同样是湖，夏季的湖树叶葱郁，水波粼粼；冬季的湖则树叶凋零，万籁俱寂。因此，不同的画家写生的环境和季节不同，笔下的风格也就截然不同。有人喜欢巍峨高耸的山，有人喜欢水波粼粼的湖，画家一旦确定喜欢的风景就会专注于钻研其情境，自然而然地呈现出不同的绘画风格。

（三）山水写生决定作品的质量

写生需要学生静下心来去“聆听”自然界中的景观发出的“声音”，在这个过程中能够磨砺学生的心智，促使学生静气凝神、全神贯注地观察自然环境。写生是学生绘画的基础，处于培养自身美感的时期，寂静的雪山、荒芜的平原都对其自身的美感培养有一定帮助，所谓的“寓情于景、寓情于心”就是学生把抽象的情感融入具体的物象中，其自身的文化涵养也就决定着作品的格调[5]。因此，只有“眼到、手到、心到”，真正意义上做到知行合一，掌握了写生的正确方法才能创作出高质量的艺术品。

四、山水写生对中国画创作的影响

（一）提高画家的绘画水平

在山水画的绘画中，写生是绘画的基础，刚开始学习山水画时，画家做的最多的就是临摹大师的画作，这个过程对其提升自身绘画水平起到重要作用，当其临摹得与原作七分相似时，就需要通过写生来避免对于传统绘画技术的过分模仿了。画家在大自然中寻找各种各样草木的时候，要将自然界的一花一草一木作为创作的基础，通过对这些物象的临摹，创作出别出心裁的作品。这个过程比临摹更具灵活性，毕竟临摹的是纸上的物象，而写生却是自然中的物象，因此在不知不觉中其绘画水平就有了质的飞跃。

近代山水画的大家黄宾虹就曾说过：“山以时刻光的不一样，可分为朝阳山、正午山和夕阳山。朝阳山与夕阳山因阳光斜照，因此呈半阴半阳。正午山因阳光直射因此近处白，远处黑，即此种理论。”黄宾虹的这种言论，生动地说明了写生在山水画的创作过程中的关键作用以及写生对于山水画家的重要性。

（二）提高画家的创作意境

写生在山水画的创作中有着独特的表现形式，也就是古人所说的“天人同构”。古人非常讲究山水画的意境之美，不同的意境之美可以体现不同画家的情感和性格。大自然是变化多端的，在变化多端的大自然中，画家通过观察大自然中的景物，体验大自然中的景观，就会不由自主地将感情融入这些真实的情感中，无情的物象自然就变得活泼生动起来，山水画的意境也就自然而然地得到了提升。

五、山水写生对中国画创作的意义

（一）提高造型能力，强化创作意识

中国画学习的入门是临摹，但把临摹作为学习中国画唯一的手段是错误的，作品造型能力的提高需要通过大量的写生来实现。写生可以培养画家独特的观察能力、感受能力、对于自然景色的整体把控能力。画家捕捉风景的能力是提高其造型能力的前提，也是提高其创作能力的前提。为了达到提高其可塑性的目的，画家改进和丰富了绘画技术。面对不断变化的物体，画家必须直接客观地感知和表达它们。在绘画中，对物体的表达是收集创作材料和丰富艺术表达的有效手段。在绘画中，画家可以和一个常见的物象“沟通”，渐渐地有了一个真正沟通的渠道。这种“沟通”是有血有肉的，这种研究和感知以及个人取向在很大程度上与绘画领域直接相关。

（二）消化传统技法，提炼个性符号

长久以来，数以百计的艺术家通过对物象的长期琢磨和提炼，总结出来了完善的表现形式，这种表现形式对于画家对中国画的学习有着深远的影响，使画家能够循序渐进地掌握中国画的绘画方法。但是后人不能失去创新能力，需在之前的方法中研究存在的规律，归纳和总结传统方法，融会贯通，创作出有个人色彩和风格的作品。画家通过写生可以实现对现实生活中物象的探究，其个人风格是使物象演变成图像的关键之处。画家对于艺术的理解不同，自然就产生了不同的个性。

（三）心灵观照自然

绘画过程中存在的虚实相交、诗意盎然的无限的空间就是作品的意境。“意”是情感的统一，“境”是形神的结合，二者的相互交融才能展现出所谓的意境美，写生就是实现这种意境美的方法。写生是为了实现生活中的一切与灵魂之间的联系，灵魂与自然的关系是画家从个体心理学的视角加深对客观世界的观察和体验，这是一种趋势，是作品传输的价值。有些画家只注重传统艺术形式的学习，忽视文化精神中现代意识和时代精神的传承和表达，就创作不出来感人的作品。绘画不能只是技术上的，没有精神高度。中国传统绘画的基础决定了中国画的形神是不可分割的，技术问题也是中国画所承载的精神问题，如“天人合一”与“和谐”的文化精神与审美情趣、富有的人文精神，这些都是社会主义核心价值观的主要体现。因此，中国画家应该坚持强调人的重要性，并传播民族精神的基本价值和审美价值[6]。

六、中国画创作中存在的问题

（一）追求技巧，忽视绘画结构

市场的不断发展以及其他绘画风格的冲击对中国画的发展道路产生了一定的影响。在中国画发展的过程中，一些画家盲目地追求潮流中的作品绘画风格，一味地迎合大众的审美，丢掉了自身独有的特点和风格，这种不良风气使画家的创作丢掉了结构性和写意性，甚至有些画家在绘画过程中试图将西方的绘画风格融入中国画中，结果可想而知，必然是失败的。

（二）忽视传统文化在创作中的作用

中国画是中国独特的绘画艺术，其价值主要来源于中国的传统文化赋予它的意义和内涵。因此在进行中国畫的绘画时，必须对中国的传统文化有一定的了解，并且应该取其精华去其糟粕，以此增加中国画的影响力。虽然中国画的取材来源于日常生活，但究其根本还是应与中国传统文化结合，这样才能提高人们对于中国画的认知能力。如果在中国画的绘画工程中始终把重点放在创新上，抛弃其独特的元素，势必会在一定程度上阻碍中国画的发展。

（三）失去写意精神，成为摄影翻版

中国画在目前的创作过程中最受指责的问题是传统现场写生的方式渐渐成为少数画家的坚守。由于手机拍照水平的提升和网络图片资源的丰富，为一些画家的创作提供了高速的便利。写意精神是中国画的核心，画家通过照片提取艺术形象的方式使中国画彻底失去了与其他绘画形式的区别，让中国画变成了摄影作品的翻版，画家也成了只会涂色的机器。

七、通过山水写生提高中国画创作水平的措施

（一）注重发挥中国文化的影响力

中国画反映的是中国传统文化，这是毋庸置疑的，因此中国画需要发挥自己的影响力，帮助自己在绘画领域中占据一席之地。中国画不仅仅要求画家通过写生把物象的底蕴和内涵表现出来，更要求画家在绘画作品中将中国传统文化融入进去。把传统文化和画家自身的情感融合起来，产生情感共鸣，进而提高中国传统文化在世界上的地位和影响力。

（二）注重与其他绘画表现形式相结合

中国画的绘画结构较为抽象，具有较强的艺术性和写意性，但是以西方油画为代表的其他类型的绘画风格就需要更多的艺术表现形式，使整体画面变得更加精致。近年来，人们对于艺术的欣赏能力越来越高，直接推动了现代绘画艺术水平的提高，中国画也与西方艺术形式呈现出了相互融合的可能，这种结合可以使中国画的创作更上一层楼，使其艺术形式得以丰富，进而满足人们对于艺术日益增进的追求。

八、结束语

本文针对山水写生对于中国画创作的影响这个问题展开了讨论，先介绍了什么是写生，概述了写生的发展历程，然后针对山水写生的目的、重要性分点进行概述，又针对山水写生对于中国画的影响及意义进行了归纳总结，最后讨论了中国画在创作过程中存在的问题以及如何依据山水写生来解决，有力地阐明了山水写生对于中国画的艺术创作的重大意义。在中国画的发展过程中，写生与创作是相辅相成、相互促进的关系，是学习山水画必不可少的环节。山水画要想持续不断地发展，就要求绘画者陶冶情操，在生活中积累素材，加强实际生活中的素材和绘画作品之间的联系，并且需要提高对于写生的重视度，积极进取，不断创新，依据自己心中所想所念创作出具有时代精神的优秀作品。

参考文献：

[1]王翔宇.写生在山水画创作中的重要性分析[J].新美域，2022（07）：23-25.

[2]范书含.论写生在中国山水画创作中的重要性[J].明日风尚，2022（06）：49-52.

[3]李兴瑞.论写生在中国山水画创作中的重要性[J].书画世界，2021（06）：88-89.

[4]李永强.写生对中国山水画创作的重要作用[J].艺术大观，2022（07）：66-68.

[5]方大维.论写生在中国画创作中的重要性[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2020（02）：60-61.

[6]鲁妮.试析中国画写生在创作中的重要性[J].美与时代（中），2021（06）：28-29.