谈水彩创作中的意象表现

王悦

摘 要：中国传统绘画讲究意象的传达，绘画重点不在于真实还原事物外形，而是追求情感、精神、思想的表现，即托物言志，立象表意。这种意象不是完全空洞的抽象，也不是高度具化的具象，其介于它们之间，是中国画的灵魂核心，也是绘者希望向外传递并达到的境界。基于此，笔者将立足当代语境，分析水彩创作中的意象表现，除继承中国画固有的意象表现形式外，尝试通过新材料、技法、设计元素的加入，丰富画作艺术内涵，以延伸水彩画的创作空间，增强水彩画的艺术表现力，推动水彩绘画派别的更好发展。

关键词：水彩创作；意象表现；艺术内涵

中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-00-03

水彩畫最早起源于西方，百年前传入中国，历史悠久。自传入中国后，水彩画开始适应中国土壤，极具中国特色的传统文化、宗教信仰均深深影响着水彩画在我国的发展。创作环境的差异，使得中国水彩画逐渐分离于西方水彩画自成一派。此时的水彩画不仅延续了西方水彩画的特点，同时也融合了中国文化，画面中意象流动，呼之欲出，具有较高的审美价值。如此可以看出，水彩画是一种包容的艺术，只要有利于意象的表现，各种新元素都可以加入创作之中。进入现代，为拓宽水彩画的创作道路，促使其长远进步，加入多种元素，使水彩画拥有多元的意象表达，也成为当代研究者需要完成的重要任务。

一、意象与意象表现的概念

从中国意象美学的角度分析，所谓意象，即在“象”中融入“意”，象化作意的载体，是现实世界中的某个物象，意则更加抽象，是来自创作者内心的感性表达。意与象组成意象，二者性质相结合，即主观心灵融入客观形象，二者共同彰显出一种意蕴、情调，画家通过对客观事物的描绘，寄托自身主观情感，如此创作出艺术物象。画家在创作中，将自身对真实世界的所思所想、情感精神以物化的形式表现出来，在事物的描绘中注入意象。分析意象表现形式，多数时候画家会采取主观、感性的表现方法来对精神与心理活动进行表达。画家在表现物象时，并非真实还原客观世界的某一种物象，浅层描绘自身的内心世界，而是将这两种元素进行融合，当客观物象同内心世界结合在一起，经过画家的提炼、升华，画作即达到更高的艺术水平，具有深厚的艺术内涵[1]。

二、意象的几种表现形式

（一）写意性

意象表达有多种形式，其中写意是重要的组成内容，画家通过写意，将自身对客观事物的感性思想传达出来，抒发情感。以画家柳新生的画作为例，其更加注重写意，画作为精神世界的传达服务，主张将内心最真实的情感寄予画作中。柳新生在水彩画创作中善于利用颜色、肌理和造型来表现写意性，在具象的描绘中注入丰富的情感。欣赏他的画作，能够感受到沉浮在画面中的某种情绪，这种情绪随着观者的思考角度不同，发生着颠覆性改变，初看是寂静平和的情绪，经过深层次分析，得以体会埋藏在寂静中的层层涌动，一种喷薄而出的疯狂热烈，这种情绪一直在寂静中叫嚣、呐喊，试图挣脱出来。

（二）包容性

中国水彩画最早源自西方，故而其中依然保留西方文化特色，在意象表现方面拥有一定的包容性。水彩画创作中，为求新求变，鼓励多种材料、技法的结合，有时为服务于意象，还可以使用非传统绘画材料，如油、盐、水等，而加入全新元素创作而成的水彩画，拥有独特的画面效果，更具艺术张力。又由于意象存在于客观与主观之间，概念界定非常模糊，因此也赋予了水彩画较强的包容性，水彩画创作中拥有更加多元的意象表现形式，且水彩画家往往在创作之初，意象表现相对模糊，是“无意识”创作，只是观者凭借自身的经历、情感，赋予了画作某种意象，绘者多是在创作结束后才去思考其背后的深远思想，分析画作的含义[2]。

（三）符合性

艺术中的符合性是艺术家对于自然的提炼和再现，与写意性有所不同，符合性需要创作者事先进行设计，并在脑海中展开构想。创作中，符合性化为作品的外在形式，极具个人风格，观者往往能够从作品形式中分辨出作者。在意象表现中，符合性偏抽象，而这与水彩画本身的性质有关。由于用来调和色彩的水具有流动性，想要达成一种比较稳定的形象需要高超的技法和丰富的经验。例如，我们在欣赏柳新生的水彩画作时，即可从中捕捉到极强的符合性，无论是笔法还是水彩材料均表现出只属于画者的特色，画作的个人色彩浓重。

三、如何在水彩创作中表现意象

（一）利用主观色彩

在我国传统美术中，色彩是表现哲学思想的媒介，遵循这种思想表达而确立出色彩文化体系，以色彩营造情境。研究西方与我国色彩的运用，可以看出二者存在显著差异。西方绘画中，利用色彩表现真实世界，描绘客观现实。我国绘画中，色彩不再是简单的物象描绘工具，而是上升到某种哲学思想的传达媒介，色彩有了更加多样、深沉的象征含义。画家将自身心理活动、情绪思想投射在色彩之上，从色彩中即可窥见画家的内心世界，此种意象表现纵横四方，不再受到客观物象的限制，此时用色彩描绘的形象已经不再属于现实世界中的客观事物，该形象拥有了画家的情绪，主观性突出。

中国水彩画对色彩的使用，旨在通过物理色彩的拆解重构，表现难以言表的精神意境，即将意和情融入色彩中，增强画面视觉效果的同时，在人心中留下深刻印象。水彩画创作中这种舍形取意的表现形式，通过夸张、放大的色彩加以呈现，此时物象成为艺术情感、精神文化得以视觉输出的载体，画家在色彩中注入自身对现实世界的思考，主观意象被深深刻在画作中，画作拥有了独特的内涵[3]。

（二）利用笔墨

笔墨源自我国使用的毛笔与水墨所形成的一种复合概念。笔墨不再受到表面形式、技巧的限制，更强调主观的意象表现，通过笔墨捕捉瞬间灵感，为画面增添灵动生机。笔墨不是单纯的绘画材料，利用笔墨除能达到视觉化效果外，其更是精神情感得以生动表现的媒介。中国水彩画创作中，绘者拥有悠远的精神世界，其作画，意不在于描绘客观物象，而是通过物象的刻画，多种笔墨技法的运用来传达自身的情感思想。古人以笔墨为工具，用来描绘世间万物，笔墨所到之处自有独特意象，以此升华画作，增强笔墨的情感表现力，通过笔墨的描画体现主观世界的精神状态和超越时空的幻想释放。中国水彩画也经常使用到笔墨，以笔墨技法的转换，汇聚内心情感，为画面增添神韵。水彩和笔墨具有相似的特质，均具有意象表现的能力，二者同样依靠水来调和色彩，浓淡顺势变化烘托画面情境，水墨晕染于意象世界，带给人多样化的感受。

（三）利用气韵

画家谢赫提出，气韵存在于画面物象的精神内涵中。如果客观事物拥有主观意象则气韵自然生成。后来画家张彦远又指出，在画的创作中应以气韵写形、以神写形，崇尚对精神的追求。分析古人和现代人对气韵的看法，得出气韵一直被视为主观世界极为微妙的存在，气韵这一说法深受庄子哲学思想的影响。水彩画家在表述自身精神世界时，会利用气韵加以传达，从气韵中能够发现绘者对人生、自然的思考感悟，以及对理想的不懈追求。气韵以水彩画中的色彩得以表现。水彩画与其他绘画派别最大的不同是，其依靠水的流动，改变色彩，水渗透于色，色感染着水，二者互相融合，效果千变万化，此时气韵自然生成，贯穿画面，水彩画拥有更高的艺术格调，意象表现也进入更高境界。评价一幅水彩画，主要看气韵的生成，拥有意象美的水彩画才是更成功的，才是更具美学研究价值的。

（四）利用留白

中國画区别于其他画派最显著的特征是其善用留白。留白寄托着古人的哲学理想，汇集着古人对于美的思考与诠释，留白不是毫无章法的无意义空白，而是与其他图形具有统一性关系。在画面构图上选择空白的表现形式，是绘者经过系统构想刻意为之，因此留白对于一幅画作来说意义重大，其关系到画面的意向表现。正因为留白这种表现形式，给人留下足够的想象空间，这种流转于画间呼之欲出的含蓄表达，让人体会到独特的美。绘者在内心世界中不断总结思考，提炼升华，进而使用留白这种意象表现手段，烘托画面的艺术情境。

留白是借助虚实相生和无中生有来开展意象造型的一种美学追求。中国水彩画为凸显意象，留白依旧是有效的表现手段。水彩绘者利用留白衬托画面美感，赋予画作独特意象，从视觉上唤醒人的想象力，加深观者内心的体会[4]。

四、水彩创作中如何延伸意象

（一）使用新材料、新技法

传统艺术由于新材料的加入，表达模式得到全面创新。如今，艺术创作的材料更加多样，借助材料传递的思想观念也更加多元自由化。在艺术表达中，材料除拥有材质性外，还具有精神思想指向性。不同类型的材料其营造的画面质感存在较大不同，表述空间和表述层次更加多样，以上是传统水彩创作无法拥有的表现力。新材料在水彩创作中的使用，将为画面注入生机与活力。如通过材料的融入使色彩、形象叠加组合在各个层次逐次显现，画面拥有多维度，不再围绕二维平面展开创作，在三维立体方向上的创作有了更大的可能，如此一来，画面纵深感加强，极具层次的形态、色彩安排，丰富画面语言，并赋予其时空感。水彩画创作中新材料的加入，还革新了水彩画的固有肌理，曾经创作使用的符号、形状此时由于新材料的介入，有了全新的表现语言，创作更具不确定性与模糊性，这些元素构建出多变的视觉形态，给人足够的遐想空间，甚至产生某种幻象，观者将自身情感经历、生活经验、审美习惯投射在画作中，进而产生差异化想象和理解，以上对传达作品的精神意蕴起了巨大的作用。当代水彩创作中，绘者先进行立意，使用衬托意象表现的材料，将其与水彩高度融合，从而使水彩画风格独特，生动诠释创作者的艺术境界以及开阔的意象表达空间。

（二）加入设计元素

艺术具有包容性，随着现代社会多类型文化的交流融合，多种类型艺术之间也开始寻求融合之道，艺术界限被打破，传统水彩创作也注入了新的表现形式，呈现多元化的格局。如今，部分画家有了更开阔的思维模式，为拓展画作的意象表达空间，尝试将设计艺术融入水彩创作，而多种设计元素的加入也将提高水彩画的艺术水平。设计艺术与水彩创作的融合可以使画面更具设计感，水彩艺术有了更多元的语言表现形式，艺术张力满满，内涵深刻。

同时，水彩画家在绘画中运用设计艺术中的构成原理，用设计意识处理画面，使画面中的物象以一种团块的形态出现在平面化的虚拟空间中，也会产生全新的视觉效果，超现实意味浓重，可以更好地激发观者的想象力，使其从更多元的角度感受绘者的内心世界，领悟其思想情感。设计元素的加入，以水彩画的写实、平面和具象表现为基础，引入虚拟、立体和符号，看似矛盾的融合，却能够呈现出极具新意的和谐感，达到超现实的精神境界[5]。

（三）加入新的视觉形态

现代社会更加追求视觉文化，利用多形态图形营造多元化的视觉效果。这种视觉文化进入大众生活、工作中，影响着当代人的审美与精神世界。水彩艺术是视觉艺术的一个重要分支，其通过新材料、设计元素的加入，产生了全新的视觉形态。在此基础上，意象的传达有了更多样的表现形式。水彩创作中画家要灵活运用视觉元素，通过多类型视觉元素的融合渲染，有效地增强画面的视觉效果。

五、水彩创作中意象表现存在的不足及解决策略

中国艺术讲究含蓄美，在水彩创作中同样注重含蓄的表现，画家将自身精神意志寄托在物象之中，物象成为意象表现媒介，诉说着画家的精神世界。但水彩创作中的意象表现也呈现出不足之处。

其一，水彩画不在意客观物象的描绘，更加注重意象表现，但意象具有抽象属性，主观性质突出，“似与不似”的意象传达，导致一些画家在创作中失去严谨的态度，艺术创作逐渐与现实脱轨，完全沉浸在自己的世界中，忽视外界的参差多态。

其二，水彩创作中意象的表现，源自绘者对自然、生活的感受，将这种感受转化为意象注入画作中，难度极大，需要绘者有较高的艺术造诣。不过当今水彩创作者艺术修养有限，在意象表达时仅是对中国传统绘画表层的模仿，没有从深层次和内在精神上思考借鉴。

其三，意象表现的故步自封。时代在进步，艺术形态也要不断革新升级，但是当代水彩创作没有做到与时俱进，仍然沿袭传统的意象表达，这种程式化创作使得水彩绘画形式愈加单一，情绪表达也过于僵化失去感染力。由于水彩创作停滞不前，绘者只能单纯复制传统绘画技法，但形的描摹无法加深意的传递，水彩艺术难免落入俗套[6]。

基于以上问题，在水彩创作中，画家应不断挖掘意象表现形式，利用新材料，融合其他艺术门类以丰富意象表现，但前提应是中国文化的血缘遗传和情感的真实体验在作品中的真诚流露与升华。为使当代水彩画意蕴深厚，更具艺术情感，绘者需要深入研究中国传统绘画，掌握其中的艺术精髓，同时懂得兼容并蓄，在其他艺术形式中获取灵感，开阔水彩画的意象表现空间。除此之外，绘者还需做到终身学习，不断提高文化素养，丰富自身精神世界，如此才能用多种绘画技法、造型、色彩营造画面意象，提高水彩画的艺术境界。

六、结束语

中国水彩创作的精髓就是意象的表现。为了丰富水彩画的意象表现形式，增强画面艺术感染力，绘者要善用留白、笔墨、色彩和气韵，并在创作中引入新材料、新的视觉元素及设计艺术，尝试多类型艺术门类的融合，以此为意象表现提供更开阔的空间，实现水彩画的传神写意，最终为当代水彩艺术描绘美好的发展前景。

参考文献：

[1]甘兴义，甘奥深.中国传统美学视域下徽州意象水彩艺术研究[J].长沙大学学报，2021，35（03）：29-32.

[2]贺英.水色交融——浅析章肇方水彩风景画[J].美术观察，2021（12）：118-119.

[3]舒放，蒋烨.殷保康水彩艺术的技与道[J].美术，2022（04）：60-64.

[4]胡晨晨.向阳而生：水彩艺术的隐喻之美[J].美术观察，2022（04）：152-153.

[5]黄春芸.广西地域文化下本土水彩艺术创作的应用研究[J].新美域，2022（02）：22-24.

[6]王怡涵.综合材料在水彩画中的艺术表达[J].新美域，2022（03）：19-21.