人物小品画中“诗”的意象构成研究

彭丽群

摘 要：诗与画都是艺术创作过程中极为重要的一部分，在进行诗画的展现时，很难将两者完全分开进行分析。特别是绘画，绘画语言是一种直观的感受，而诗是以抽象文字作为载体，进而实现的情绪改变。在人物小品画的艺术语言以及表现形式上能发现其与诗本身具有极多的相似性，无论是诗或者是画，两者本身都是情感表达的一种载体，是一种意象，其更加注重的是艺术家自身对真实情感内容的分析以及艺术家本身的主观表达。为此，在当前探究人物小品画中诗的意象构成时，能够更好地展现出艺术家本身的内在精神，并且让人们感受到其中所蕴含的独特深意。

关键词：人物小品画；“诗”；意象构成

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-00-03

基于视觉体验上在人物小品画中的画更是绘画精神的具象化表现，是画家与观赏者之间的心灵桥梁。通过绘画能够利用视觉这种独特的表达方式将意象传递到观赏者自身所要求的精神层面。随着时代的发展，在传统文化中将诗与画进行融合的过程中，这种独特的表达方式也得到了现阶段很多人的认可。

一、“诗”与人物小品画的意境表达方式

在中国传统文化的精神世界展现中所讲究的就是含蓄、委婉、沉静、幽深，特别是诗的创作。很多诗人在进行诗的创作过程中，更习惯用暗示的、象征的手法委婉地表达当下自身内心的想法，以及自己所想要传递出的思想，他们认为这种传递的方法更加精简，同时也能够让观赏者更好地去体会到自己的所思所想，也能够了解观赏者的所思所想，使得两者之间的情感能够真正地达到有效的交融。诗与人物小品画的艺术手法则不同，绘画更多的是将经典的词句转化成笔墨，使得画家与诗人之间能够产生内心的艺术上的共鸣，进而使得诗意与画境之间的融合效果更加深入，实现有效融合，其融合质量也能够得到提升。

在进行人物小品画的绘画过程中，能发现大多数的人物小品画其所展现均是以人物为主，无论人物的形象是简约的或者是闲适的，均需要让观赏者在看到这幅画时深刻地感受到人物的神韵，与此同时也能够感受到艺术家在进行创作过程中其所追求的、内在的精神世界，进而达到“诗”的意象化，使得作品的内涵属性可以达到最大维度的延伸。比如，在画面中经常会存在一些背景画面，如花鸟、草木、山水、楼台等，在进行绘画的过程中也需要运用独特的技艺，无论是对客观物象进行重新的结构变化融合，或者是在意境上进行深度的挖掘，其最终所展现的均是绘画者自身的想法以及绘画者自身所想要传递出的思想理念。加之人物小品画是我国传统绘画传播下的一种绘画方式。在唐宋时期，文人画家本身具备高超的绘画能力，同时也具备书法、诗文以及篆刻等其他艺术功底的门类，画家在进行学习的过程中，其深入传统利用国学、绘画、诗词等融会贯通，使得人物小品画与诗中的意象化融合效果更佳，更能够展现出绘画本身所想要传递出的思想，使得诗与画中的人物浑然一体，艺术作品令人瞩目，使得观赏者能够产生极为明确的视觉愉悦感以及情感上的共鸣。

二、诗与人物小品画的意蕴关联

诗与画之间的融合能够更好地展现出绘画本身的品格以及定位，更能够让人们通过绘画与诗之间的联系了解艺术家本身所想要传递的思想，而人物小品画这一形式与诗这一中国传统的语言表达方式之间，在当前形成了不可分割的关系及文化意蕴，更能够让人们深刻地感受到其艺术家所想要传递出的真实想法以及艺术家在进行思想表达过程中的表达意象。

诗和画，这是两种完全不同的情绪表达方式，在进行诗的表达过程中，更多地是通过一个抽象化的文字给予人们足够的想象空间，让人们根据已有的文字进行深度的分析了解，并且渐渐地塑造出现实空间之外的人和景，这是一种极具抽象化的文字。在中国古代诗歌中，其题材更丰富，其中包括常见的五古、七古、五绝、七绝、五律、七律等。众而不同的诗歌题材，也表达了其在进行情感上的表达倾向。例如，在进行抒情的表达过程中，大部分情况下会利用五绝或七绝进行诗歌的书写，而在进行叙事的过程中则常见的有五古和七古，在进行叙事兼抒情的情绪表达过程中则大多会选择五律和七律。中国的诗词在进行情绪表达上，表达得极为深刻且含蓄。在中国自古以来就有诗画同源这一种说法，这种方式能够将诗与画本身的意境借助自然之意，让作者主体、自然客体均能够进入一种相对理想性的情感认知中，进而形成内心独特的审美体验感，并且更加的愉悦，无论是在物象的表达或者是表述的过程中，均能够让主体与客体感受到其情绪的展现以及思想。这种方式不仅仅体现了人类文化的先导性，也说明了一点就是自然万物本身具有多元性，这一特征使得人物小品画与“诗”本身所展现出的文化意蕴更为相近，两者均是立足于对自然万物的理解以及立足于文化性质——阐述的基础之上，使得其艺术语言的规范质量得以提升。当前，在进行诗画情感以及意境展现过程中应明确其内容立足于怎样的位置，需要进行深入思考，并且与内心取得情感联系才能够一并进入审美构建中，并且提高诗画意境的展现效果[1]。

三、人物小品畫中“诗”的意象构成

（一）“诗”与画之间的情感交融

在进行人物小品画创作中，需要了解诗与人物小品画中的意象构建之间的关系。意象存在的目的是让人们能够通过书中的文字，更好地进行联想，更好地进行分析，这才能够达成诗中有画、画中有诗，体现了两者之间相互交融的特征。二者之间的结合能够给予读者更多的想象空间，而人物小品画在进行绘画时更需要了解到其绘画原则以及绘画情绪的展现方式之一就是借助“诗”中所展现的情绪，以及诗的意象在画中可以有效地进行呈现，并且提高其呈现的整体效果。例如，在“诗”与画进行语言展现过程中，虽然其形式语言存在非常大的区别，但是其最终的目的都是将人与“景”进行有效的融合，将人与景呈现在欣赏者的面前，两者均需要明确其中的意境和载体。在进行“诗”与画的展现过程中，还需要通过注重画家本身的主观情感，创作出更多极具思想性、艺术性的作品，才能够使得其书画的意象展现效果得到进一步的提升。例如，在唐代司空图中的《二十四诗品》中就提到了与“诗”相关的各式若干不同的意象，这些均是对意象的、客观的阐述。“诗”的存在，其可以借助客观的景物不断抒发自身的主观情感，“诗”的出现也能够让景物本身的客观情感更加清晰明了，其情感所展现的是主观的，是有意义的，有价值的。借助景将意象与意境完全展现出来。在进行意象的塑造过程中，更需要注意的是触景生情，再由情生景才能够使“诗”和景之间的结合质量得以提升，让人们感受到诗和景物本身所存在的、不同的具态化形象。

（二）内在与外在的共同融合

当前在进行“诗”和景的展现过程中应明确需要达成的是内在统一，并不是一种外在的拼合。“诗”和景本身都具有极其明显的意象构成，这也说明了在印象中离不开情与景之间的发展，才能够展现出诗与画之间的共同意象，并且让诗画展现的美感在当前显现得更加明显，这也是在诗画发展过程中极为重要的一部分，更是当前的人物小品画中诗意象过程中不可忽略的一部分。在人物小品画中，想要将“诗”的意象过程更好地展现给欣赏者，还需要考虑到诗本身的韵律与画本身的形象塑造，需要以此作为意象和载体进行有效的表现。诗人需要将意象统一在一种形式语言作品中，并且通过文字的韵律更好地传递出自身的思想，传递情感的表达，使得其情感的表达效果、表达质量得以提升。在进行情绪展现时，展现效果也可以得到改善，例如，画家在进行景物的塑造过程中，通过对具体的景物造型、景物内容进行概括，进行提炼和浓缩，才能够使其景物本身具有极为深刻的主观意象，了解主观意象所展现出的形式语言。在进行“诗”与画的情绪表达时，也需要考虑到“诗”与画两者之间虽然存在着非常明显的表述方法不同，但是其最终所想要表达的意思却是完全相同的。例如，在明代时画家谢时臣所画的《选梅接枝图》中就有相应的提示，其诗中写道“吟出横斜清浅句，暗香疏影有无中”，即画面所描绘的也是人物扶梅而立，其所展现出的人物形象是端庄的、典雅的，该人物正注视着家仆修剪梅枝。这些不同的人物状态最终所展现出的是人物本身对梅花的钟爱之情，而画面的右侧则是以赏梅为主，通过石出生梅，每一束梅枝都横立于画面的右半部。画中的人物在这一刻立足于山石梅花之间，其意境的表达更加的优雅清新，整体的画面均是以墨色作为根本的基调，利用传统的留白技法使得画面整体充满韵味，画面能够更好地展现出其意境。诗人与画家也可以借助诗句与画面之间的形状，通过用比兴的方式进行构思，以此来不断激发所有读者对物品本身的联想，同时构建出更为明显的意象，让人能够通过绘画与诗词之间的联系，真正地了解到艺术家本身所想要传递出的思想价值以及内核究竟是什么，使得诗化的意象构成更加的明显，诗画本身所展现出的独特美感在当前也能够更加清晰地展现在所有的欣赏者面前，使得诗画的意境表达以及诗画本身的价值展现更加的清晰，所展现出的效果和质量更能够在当下获得更大的欣赏价值，更可以实现两者之间的高效融合。

（三）实现“诗”与画的情景交融

诗画交融是古代艺术家在情景交融这一理念下渐渐形成的独特的审美特性。审美特性在诗画交融这一点上则显现得更为明显，这是由于很多人物小品画中其所追求的是诗中与画中所展现出的情绪内容本身处于相同的状态，皆以“言有尽，而意无穷”作为整个人物展现以及情绪展现过程中最为重要的精神追求。在整个画面展现过程中也需要以文字作为“诗”本身的载体。在进行诗歌的表达过程中也需要具有简约性和概括性这一特征，才能够将诗歌本身所想要传递出的情绪更加清晰明了地展现给欣赏者。结合“诗”作为文字载体本身所具有的独特意象，对其进行描写和传达，能够运用各式各样不同的、独特的修辞和语言文学，展现出文字本身所想要传递出的思想、情感以及文字本身的意义和价值，通过用各式各样不同的修辞和文字语言可以实现对人物、对情境的重新描绘，很多诗人在进行诗句、诗篇的描写过程中存在惜墨如金这一点 他们在进行诗词的表达时也会做到不断斟酌和推敲，选择最为合适的字眼营造诗人心中最喜欢的理想意境。在人物小品画的绘画时也需要充分考虑这一点，结合客观人物所展现出的整体景象以及景物内容对其进行高度概括，才能够使得人物所展现出的美感更加清晰、明了，这也使得人物小品画中所存在的意境在进行提炼的过程中更加的精准，能够充分地展现出中国画本身所具有的独特意蕴及意境，其整体的意境塑造是简单的，干净的，并非反复地去描绘，反复地去表达其所存在的意境，导致其表达质量无法得到提升。在清代诗人袁牧的诗中也曾经提起过“诗”与画本身的意境展现，其说道“爱好由来落笔难，一字千改始心安”，这就更说明了在进行诗的描绘过程中，诗人在脑海中已经有了一个独特的意象，但是在利用诗句进行表达时，每一个字都需要反复的斟酌思考才能够使得诗的情绪表达更加清晰明了。在进行表达后让人们在阅读时深刻地感受到当时创作者自身的独特心境，更加深刻地说明了诗人对每一个字都有真知灼见，以此来达到语言的高度，简洁并且意蕴充沛，让文字的表达质量和表达效果在这一阶段得到极为显著的提升。在近代画家傅抱石的《李白诗意图·将进酒》这一幅画中，其也展现了诗与画之间的有效融合，在该幅画中其以唐代作为整体背景，基于唐诗本身所存在的意境基础之上进行创作。在整个小品画的绘画过程中，画家通过对唐代诗意境的表达，将人物与场景进行高度概括，其能够带给观赏者无限的想象空间。在中国传统文化中，无论是诗的创作或者是绘画的创作，极为重要的一点就是要留給观赏者自主的想象空间以及思考空间，只有这样才能够让观赏者通过绘画作品所展现的内容或者是通过诗词所展现的内容进行自主思考，感受到不同时代下情绪的传递方法有怎样的区别，同时也能够深刻地感知到绘画中传递出的思想，让画家的思想可以进一步得到提升，使其情绪表达、思想展现的效果得到提高，满足观赏者自身的心理需求[2]。

四、结束语

诗与画不同，其作为一种文字载体，虽然其在进行表达过程中相对抽象，但是通过相对抽象的联想以及文字所展现出的内在情感，能够让人拥有更多的想象空间。画作不同，画是借助自身的表达形式，自身的语言展现方式，以更加直观的形象给人们制造意境，并且让人们真实地感受到在这样的意境下自身的情感、情绪受到怎样的波动，自身的内心又受到了怎样的洗涤。在表现形式上，诗这一载体更加注重的是艺术家以及观赏者主观的联想和感悟，画更加注重的是当下的视觉体验，但是两者的根本均在于立足当前对自然发展的理解以及对自然发展的感悟，是在提取物象之后对其进行有效的艺术化的处理，使得物象与内心之间的情感联系更加紧密，进而可以构建出最佳的审美状态。

参考文献：

[1]张超.中国人物小品画中“随类赋彩”与“随意赋彩”研究[J].美与时代（中），2022（09）：42-44.

[2]刘新华，张超.中国人物小品画的程式化语言探究——评《中国历代小品画——人物卷》[J].中国教育学刊，2017（05）：124.