中国山水画留白技巧探讨

摘 要：中国山水画是对中国山川自然景观为主要描写对象的中国画。最初形成于魏晋南北朝时期，独立于隋唐时期，成熟于五代、北宋，为中国画中的重要主题之一，艺术风格深受中国古典哲学、文化的影响，传递了中国古代艺术家对于自然之美的欣赏，以及对于自然界中山水这一事物特有的东方哲学理解和表述。留白作为中国山水画中重要的表达技巧之一，既是中国山水画创作时的一种绘画创作技巧，同时也深刻地反映出了中国人特有的东方哲学理念——阴阳、变化、虚实与意境等。

关键词：中国山水画；留白；技巧；探讨

一、留白技巧作为山水画技巧存在的客观条件

中国画在古代又称水墨丹青，是以笔墨纸砚为基础的绘画工具，以墨为主、颜色为辅的绘画形式。山水画是中国画中的典型代表，受限于古代中国绘画的主要创作工具，结合中国古代哲学、文化传统、艺术理念，以黑色墨汁为主要绘画颜料的山水画，被中国古代艺术家利用丰富的想象力，在宣纸上，用饱蘸墨汁的画笔创作出了独具东方神韵的、来源于生活、又高于生活的山川河流。

二、留白技巧作为山水画艺术创作时存在的必要性

留白又称“余玉”。作为山水画中一种最为常见的绘画技巧，还体现了山水画的重要表现特点，具体体现在山水画中特定的景物，如水、云、雾、广阔的天空，朝阳的石头等具体的景物描写。 基于山水画创作时所用的工具为笔墨纸砚，由主色一般为黑色的墨构成了山水画的框架的黑，那阳光的明暗、天空的幽远、云雾的变化多端，缥缈不定，就必须用宣纸的白，来点缀它们有限的“黑”。白，代表了山水画中重要的景物成分，留下的白也是山水画本身的具体景物。山水画中“留白”的技巧，是中国古代山水画艺术家，根据具体使用的作画工具和需要创作的山川河流中具体事务的形象，创造性地提出的一种技巧，并一直沿用至今。

作画工程中，具体体现在山石留白和云水留白以及树的留白。

山石留白是为了能够体现山峰、峻岭、丛林丘壑等多样的山川和河流及小溪等丰富的地貌过程中，能够更加生动，立体。

云水留白则从更广阔、更幽远的角度来描绘云雨变幻的风情、风轻云淡的意境和天高山远的意境。

同样，生长于山川、河流的树与石的留白，更是山水画中不可替代的灵魂，充分而适当的留白可以给予树更多的姿态，更丰富地描写树的生长环境，树与石的留白，更能帮助作者描绘出两者在自然界中的相互斗争，有相映成景的自然状态。

三、从中国山水画创作的具体理念

及其背后所代表的深层次的东方哲学艺术

来理解留白的必要性和合理性

留白，也可以体现在绘画者对于“留”这个绘画艺术的具体操作手段，及对于“白”这种具体创作表达形式的创造性理解程度。从技巧上来讲，白不仅能代表着某些需要特定画法的山水画景物，同样是中国山水画相对于写实更重写意、画虚的主旨凸出，“白”更着山水画艺术中所说的，画实容易画虚难中“虚”的部分。

山水画中的虚，一般被人们称为意境的象征，想象力的代表，但从更深层次的东方哲学上来讲，山水画中留白所代表的，更是易经中易的部分。易经，研究变化的哲学，深谙中国哲学的中国古代山水艺术家在绘画过程中明白了，一幅画记录的不像是西方写实画派的，定格住画家某时某刻在某地对于事物的永恒一幕。中国的山水艺术家明白一幅有意境、有灵魂的山水画，在留白的虚中，留下了东方哲学中对于变化的理解，这种留白所代表的变化可以随着艺术作品穿越时间、空间，在每一个欣赏它的人的脑海里，用有而合理的，构图，结合留白的所代表的虚，代表的意境，激起欣赏者脑海想象力火花。可以说，有了山水画创作中留白这种具体的创作技巧的使用，就能让每位欣赏者结合自己对于山川河流的美的理解，使得艺术作品即使跨越时间和空间，也会在每一个欣赏它的人的脑海里，留下属于自己的最美好的山水。

四、从中华文明的古典哲学思想

及世界观中看待山水画中的留白

在脍炙人口的中国古典的神话中，体现古代中国人对于世界的理解——“盘古开天地”这一神话，盘古沉睡于混沌，一天醒来发现天地如此，遂手持巨斧，将混沌一分为二，清者上升而为天，浊者下沉而为地。神话故事中人类世界的组成与诞生和用笔墨的“黑”勾勒了下沉的浊形成的山川轮廓，想象力的白，代表幽远的上升的清变化的天空组成的山水画的艺术世界之间代表了中国古代哲学家和艺术家之间自然而然的默契。可见山水画的世界，一定程度上是古代中古艺术家对于古代哲学及古代文化的另一种传承。

同样在中国古典哲学理论《易经》中，对于阴阳变化的理解，在视觉艺术上，人们通常将之具现为黑和白，而众所周知的阴阳鱼，便是易经阴阳变化的哲学代表体现。山水画主要在白色的宣纸上用黑色的墨汁作为主要绘画颜料，这一艺术形式深植在中国人心中的中国哲学文化一脉相乘。

更巧的是易经关于世界是阴阳变化、生生不息、迭代交替的哲学思想和山水画创作中留白所代表的意境、美化、变化，有着逻辑上的重叠。某种意义上来讲，一幅由黑白勾勒的山水画，同样可以理解成由阴阳组一副卦象，黑代表着不变，白代表着变，而由不变的黑和变的白构成的整体山水画中，留白使黑色勾勒的“不变”中蕴含了“变”的机缘，黑色的轮廓使留白的“变”有了观赏者“不变”的艺术。变与不变，留白与墨黑在一幅山水画上构成了东方哲学的和谐统一。由此可见，艺术家在中国山水画创作过程中对“留白”技巧的熟练运用，也正是山水画能够穿越时空、经历沧桑，让中国人一直保持对这种艺术持续欣赏的核心瑰宝之一。

五、东西方绘画艺术中关于留白的对比

相比于东方画派的黑白写意，西方古代的画派很少使用留白这种表现手法，从近代西方艺术奖提出的极简主义，如维西·密斯·范德罗提出的“less is more”的设计理念。

极简主义在近代设计作品中，不乏有通过留白手段，设计出能够突出主题、简化概念、表达产品自信、突出产品品质而成功的案例。特别是传统高端品牌，往往通过这种设计手段，既突出了宣传产品的主题，又体现了自身对于产品的品质自信，形成了简约而不简单的概念。同样在很多西方电影产品、多媒体视频及视频图像上广泛地应用并取得成功，同样标志着这一艺术手法的实用性。

而结合了西方绘画中常使用的黄金分割比这一手段，传统的山水画留白也出现了量化留白这一新兴概念的提出和应用。量化留白泛指将留白这一给人发散、想象的空间中融入令人类赏心悦目的黄金分割比手段，让传统的东方绘画艺术更加容易结合现代社会人类的审美标准。同样推动了留白这一绘画技巧在中国山水画中的应用。

六、从当代社会美学的发展

及现代新技术的发展来看待留白

随着现代社会的蓬勃发展，新兴的艺术载体如影视、互联网、计算机纷纷出现，创新求变的时代主题，都给了山水艺术更加宽广的艺术表现空间，而留白这一山水画艺术中手段在这些新兴的艺术表现载体上，不仅能够使山水画这一传统的国画艺术在各种艺术百家争鸣的当代社会得到传承；同时新媒体、新平台，还能够让人类有全新的艺术欣赏角度，拓宽留白这一艺术表达手段的表现范围，拓宽人类关于留白、关于东方文化的虚与实，关于留白所代表的生生不息、变化不止这一哲学理念的思考的维度，加深思考的广度。

结语

留白不仅是创作画作中具体描绘事物的一种手段，同样是山水画中中国哲学思维、文化的一种传承。可以说留白之于山水，有画龙点睛之用，留白所代表的不仅是东方传统美学、意境的表达形式，近代更被西方艺术所吸收、发现、研究。在新时代新技术、新平台如雨后春笋般出现，留白更是代表着创新和想象力的一种表达形式，将帮助中国传统山水画走到更多的艺术表现平台，衍生出更新的艺术表达形式，同样，也必然被其他的艺术形式所吸收，借鉴。

参考文献：

[1]李娜.中国山水画中“留白”技法的探析[J].华章，2013，（12）：87.

[2]黄子敬.中国山水画中的留白技巧探讨[J].文艺生活·文海艺苑，2016，（03）：25-26.

[3]赵晓蓉.“留白”更需“补白”[J].新课程（中学版），2010，（05）：87.

作者简介：

李冰如，湖北师范大学美术学院2016级硕士研究生。研究方向：中国山水画。