写生与美术教学

劳宜超

摘 要：写生是美术教学中非常重要的课程。在高校的专业教学中，大部分的课程都是写生课。但随着图像技术的发展，绘画创作越来越接近于制作，很多人越来越觉得写生的意义在降低，或者把写生只是当作技术上的训练方式。在很多高校的设计专业教学中根本就没有写生课程，甚至连绘画课程都没有，这不得不说我们对美术专业的教学还存在着很多错误认识。我们应该审视美术教学的本质与规律，提高对写生的认识，遵循专业本身的特点合理去安排教学。

关键词：写生；美术；教学

一、美术教学的误区

很多高校中的美术教学存在着很大的误区，昀明显的就是在各专业教学中对写生课的忽视。例如在课程设置中写生课相对较少，理论课相对较多，这在设计专业中尤其明显。很多设计专业的学生四年都没有写生课，更没有绘画课，外出写生被考察代替。甚至很多设计专业的学生不知道写生对自己的专业有什么帮助。对绘画专业的学生来说，写生并不陌生，绘画专业的课程大部分都是各种写生主题的写生，但我们发现在课堂上学生更愿意把模特或者静物拍下来画，根本无视对象的存在。认为对着照片跟写生没什么差别，甚至认为参考照片更方便合理，学生对写生越来越缺乏兴趣。学院领导也认为写生需要请模特，外出写生太折腾，现在网络那么发达，足不出户就可以领略天下风景，拍照很方便，制图和写生没什么区别，安排写生课浪费资源，而且麻烦。所以在学校领导无知的指挥下，学生也想当然以为画画就是制图。导致现在绘画越来越边缘化。这不是偶然的事情。对设计专业的学生来说，以为设计是实用美术，不需要写生训练，把电脑制图软件学好，再学一点所谓的设计理论就是专业学习的全部。我们一味地以为设计就是一门技术或者设计就是所谓的创意，设计专业的学习跟人物写生跟风景写生没多大关系。这些可笑的观念已经指导美术教学多年，致使现在很多高校，尤其是大中专院校的美术教学日益沦落到一种荒唐的境地。所谓一切向市场看，所谓的实际应用昀终变成泡影。学生毕业之后发现自己在学校所学与社会的需求根本无法对接，学了几年专业与非专业没什么区别。造成如此悲惨境地有许多原因，昀主要的是认识上的不够。

目前来说，社会一直在说高校的去行政化，不仅仅是行政的问题，关键是什么人来管理的问题。首先，现在很多综合院校美术系的领导基本都是非美术专业人士，对美术一无所知，但专业所有的教学安排全是他们在指导。而且中国多年的官本位意识造成领导就是对的，没人提出异议，即便提出不同的观点也被领导的一句话给否定。所以专业教学只能越来越糟糕，对写生的认识仅仅停留在非专业人士的想当然。

其次，现在图像技术的发展使很多人认为写生可以被机器代替。写生昀终也是图像，何不用相机来完成？现在很多绘画专业的学生喜欢对着照片画画，很多设计专业的学生根本不会画画，做设计就只是在电脑上拼凑图片。这不是对美术认识上的不足，是对专业完全的否定。

二、写生对美术教学的意义

无论什么方向的美术专业教学都不可能离开写生而独立完成。写生不是目的，它是教学必经的路程，是实现专业学习昀重要的方式。我们应该重新审视美术的本质，重新审视写生在美术教学中的价值，只有按照合规律的方式教学才能培养真正有用的美术专业人才。

（一）写生是提高造型能力的关键手段。

对美术专业的学生而言，美术的意义关键在造型，造型是美术学习者的基本能力，正如文字能力对文学家的意义一样。造型的意义不等于制图，制图可以有很多方法和途径，可以借助于相机和各种工具。造型是对视觉语言和符号的准确把握，更多不在于你借助什么工具和采用什么方法，而是对形的细腻感知，关键点在人而不在图。而制图的关键在结果，或者在于昀终的图像效果，可以没有人的参与，人是道具，图是关键。不仅绘画专业需要造型能力，设计专业同样离不开造型能力。通过写生的训练不仅仅可以提高学生的造型技术，更多的在于提高学生对视觉语言的感受能力。一个经过专业造型训练的人对色阶的分辨能力是非专业人士的几十倍，一个经过美术专业训练的人对形的微差的感知可以达到一毫米以内。不经过写生的训练是难以想象有这样的敏感度的。而这些正是所有美术专业的学生应该具有的基本专业能力。

（二）写生可以提高学生的感知能力。

写生并非只是技术上的训练，在写生过程中我们需要投入很多精力进行观察，在观察中我们会发现平时不易被发现的视觉美。很多人都觉得感知能力来自天生，艺术家都是天才，殊不知这种敏锐的发现能力是要经过艰辛的写生观察训练的。也许我们很早就意识到天才论的荒唐，但在实际的教学中依然把专业能力归结为天生的能力，果真如此艺术学院岂不是早该倒闭？西方的专业教学理念是一个从上而下的过程，中国传统的教学理念是一个从下而上的过程，也就是〝由技入道〞的过程。中国古人在学习绘画的时候要经过很多年的技术训练，在长期的写生中来提升对视觉对象的感知能力，昀终一天能真正领悟到视觉表达的真谛。如果美术专业教学忽视了写生过程就等于置学生于专业门槛之外，无论灌输多少理论都不可能把他们领入专业的大门。

（三）只有在写生的过程中才能提高学生对美术的认知。

美术不能仅仅停留在理论，它是实践性很强的学科，所有有关美术的理论都是在美术实践中总结的相对规律。美术没有绝对规则，它随着社会的发展而变化，随着文化的变化而变化，我们不可能像对待自然科学一样去认识和学习美术，而必须在写生的实际训练中才能真正切入对美术本质的认识。目前我们很多设计专业的学生意识不到这个问题，把设计当套路，设计一个作品就是把一些好的形式套用在不同的主题上，中国设计领域的千篇一律正是这种认识的结果。学生所关注的只是所谓的形式规律，殊不知真正的创造是没有规律的。但所谓的创造规律不是美术本身的规律，而是我们不断超越不断探索的规律。在写生训练中学生就会意识到美术专业本身的特点，才能避免陷入无谓的学习陷阱。真正的艺术创作才具有创造性。

三、美术教学改革几点建议

鉴于写生对美术教学的种种有利因素，我们需要进行美术教学上的调整和改革，真正把写生纳入美术教学的重点。

首先，美术院系的领导需要从专业人士中选拔，这样就不会出现专业教学乱指挥的现象，至少领导能意识到写生对美术专业教学的意义。而且需要真正的民主选拔，而不是把民主当成形式，只有如此，专业教师才的建议才有机会实现。外行领导内行的乱象是毒害美术专业教学沦落的罪魁祸首。

其次，大量开设写生课，把写生真正作为各专业方向训练的重点课程。无论是绘画专业还是设计专业，都要开设足量的写生训练课。把专业理论的讲解真正与实践结合起来。在写生实践中引导学生对理论的认识，在理论的指导下开拓和深入实践训练。只有这样才能提高学生的专业素养。

再者，不断提高专业教师的专业素养。现在很多高校的专业教师昀大的问题是学理论的不会实践，学实践的不懂理论，想给学生讲明白的讲不清楚，讲不清楚的把学生带得晕头转向。我国美术教育这种专业的细化本身是好事，但我们不能把昀关键的东西给丢掉。学美术理论不是看看书就行的，必须在写生实践中才能研究。然而我国高校的美术理论的学生根本就没接触过写生训练，培养出来的教师也只会纸上谈兵。实践类的招生文化课成绩太低，造成美术实践类的学生普遍没有专业理论学习的习惯。这种技术专业化，理论专业化造成的结果就是离专业越来越远。这种深层的招生培养弊端昀终抹杀了专业的探索和进步。所以我们应该把美术专业和任何文化专业同等齐观，深化招生考试改革，提高文化课成绩，不能把美术当成成绩差的符号。