声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合探究

阿力木江·阿不都克日木

摘 要：因为声乐的发声技巧难度较大，加之要想实现艺术的加工处理，强化艺术表现更是相对困难。为此如何有效地将声乐演唱的发声技巧以及艺术表现充分地融合在一起，就成为当前研究演唱方式的主要问题。为此本文结合表演特点，分析了声乐发声与艺术表现相互融合的核心意义，之后对声乐发声的技巧以及艺术表现的融合模式进行了细致化的探究，以求优化演唱方式的优化，呈现出最佳的演出效果。

关键词：声乐演唱；发声技巧；艺术表现

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-00-03

声乐演唱本身从字面上就可以明确声乐是最为重要的环节，演唱者是否可以合理地实现声乐以及艺术表现方式之间的有效融合，是决定作品呈现效果的关键因素，同时也是分析和判断演唱者专业能力的主要方面。现阶段多数的声乐演唱者只关注声乐，而对于艺术表现会有所忽视，或是只关注艺术表现忽视声乐演唱技巧，不能实现二者之间的相互融合，这就导致声乐演唱作品的内在灵魂缺失，不能与观众之间产生联动，降低了演唱的艺术呈现效果。

一、声乐发声技巧与艺术表现相融合的意义与重要性分析

（一）声乐发声技巧与艺术表现相融合的意义

声乐演唱以及发声技巧都是艺术文化的主要呈现方式之一，一场高质量的声乐演唱需要演唱者将发声技巧以及艺术表现充分地结合在一起。声乐演唱的发声技巧本身也呈现出了多种多样的内容。声音频率的控制、发声频率的状态、发声部位的反馈等，都是整个演唱环节需要注重的部分。每一位声乐演唱者在表演的过程中，都是对自己艺术态度的展现，因此每一次的演出过程都十分重要，若是声乐演唱者的一次演出出现了漏洞，会导致其事业追求受限，为此作为声乐演唱者在演出的过程中，都要认真地看待演出的过程，做到尽善尽美。但是声乐演唱的过程受到多方面因素的影响限制，本身就不能做到十全十美，为此声乐演出者要尽可能地分析自身的缺点，将艺术表现与声乐的发声充分地融合在一起，优化演出过程。声乐演唱中的发声技巧呈现出多种多样的趋势，不仅有着特殊的表现状态，同时本身的实施难度也相对较大，为此对于初期的学习者而言，只是简单地掌握声乐的发声技巧相对简单，但是要想实现与艺术表现的融合就比较难。即便如此，作為声乐表演者应当结合自身的实际，在演出的同时，尽可能地研究分析声乐发声技巧与艺术表现之间的融合模式特点，让声乐表演者通过学习掌握更多的声乐演唱方式和表达技巧手段，让自己的呈现效果更好[1]。

声乐演唱中的声乐发声技巧可以划分为三种类型，分别是发音音准、呼吸规划以及发声部位。为此我们就需要分析三种发声技巧和艺术表现之间的联系，以求优化声乐演唱的基础理论，提升演唱效果。声乐发声技巧以及艺术表现的基础融合模式使用在美声唱法中，可以有效地丰富演唱者的表现，让作品的完整度更高。声乐技巧以及艺术表现的融合模式，需要相关的声乐演唱者自身的音乐素养和乐感为基础支撑，只有这样才能高效地呈现出乐曲中的情感思维内容，反映音乐的思想内涵。当然，这种演唱方式不仅适用于美声唱法，在其他的唱法中也会应用。

（二）声乐发声技巧与艺术表现相融合的重要性分析

在声乐演唱的过程中，演唱者的神态、动作以及发声技巧都是艺术的表现方式，为此演唱者在演唱的过程中，需要结合艺术作品的情感基调和每一个节奏中所呈现的情感，优化表现艺术模式，加快艺术形态的反馈。演唱者在表演的过程中，需要注重每一个演唱环节和内容，若是演出过程中出现了瑕疵，必然会对演唱者今后的职业生涯受到影响，但是在舞台表演的过程中必然会出现舞台效果呈现配合落实不到位的情况。声乐发声技巧本身就是演唱者在长期训练以及自身专业能力训练下所积累出来的技巧能力，声音的强弱力量、快慢程度、虚实结合以及多元化的演唱技巧都是演唱者的声乐发声技巧，在演唱过程中依托于声乐技巧进行演唱，本身的难度也相对较高，同时将声乐发声技巧与艺术表现模式之间进行深度的融合优化，对于声乐演唱者来说更是一种新的挑战。为此演唱者需要不断地探究声乐发声技巧与艺术表现的融合模式，继而优化表现质量，提升演唱综合能力。声乐表演者在声乐技巧与艺术表现融合的过程中，可以将作品的核心思想以及艺术表现力充分地彰显出来，让作品的完成度更高，更符合现代音乐的审美[2]。

二、声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合优化模式分析

（一）艺术表现与声乐发声部位的融合

声乐演唱表现中发声的关键在于发声的位置，演唱中发声位置也直接影响了音质效果、音色呈现以及演唱效果的反馈，为此发声部位的选择就显得尤为关键。发声部位的时机选择分为三种主要的类型，分别是嗓音发音、腹腔发音、颅腔发音。

首先，嗓音发音的适用范围相对较宽泛，同时操作的方式相对较为简单，其发音主要区别在于所展现的演唱方法。其次，依腹腔进行发音的表现，即以丹田的发音展现音乐。声乐演唱者在演出的过程中，需要借助丹田挤压的方式，以力量向外进行发声。腹腔发声主要适用于美声的演唱以及民族唱法中的重低音。最后，颅腔发音，这种发音方式使用在民族唱法以及美声唱法中。声乐演唱者的发声部位选择，要与作品本身的类型形态、作品的情感基调以及作品本身的情感表达之间相互结合，这样才能将艺术表现和声乐发声的技巧之间有效地综合在一起，达到最佳的表演效果[3]。

1．声乐发声部位选择需要以作品内涵为基础进行选择

每一首声乐作品的情感表达方式所呈现的基调效果也有着明显的差异性。有的作品呈现出积极向上的表述演唱方式，也有的作品呈现出悲观消极的情绪特点。因为不同的作品所需要呈现出来的情感思路以及外在情感表达之间有明显的差异性，为此声乐演唱者需要结合自己的作品选出合适的声乐、音色，而不同的音色以及音质自然也会有不同的发声位置。无论是何种发音方式，在最终表达中呈现出来的音质以及音色又有着较为明显的差异性。为此在声乐演唱表现的前期，作为声乐演唱者要提前对自己的作品相关背景进行分析研究，精准地感受作品在每一个段落之中所要呈现出的情感特点，之后选择一个适宜的声乐发声部位，将作品的思想情感以及内在含义高质量地反馈给受众。

例如，作品本身的叙事内容较为直观，情感较为稳定，声乐人员只需要依托嗓音发音，就能完成演唱。若是作品情节错落，情感饱满，声乐演唱者就需要依托颅腔共鸣的方式进行作品的呈现。若是作品较为低沉，声乐演唱者就需要依托丹田进行作品的表达。

由此观之，在不同演唱作品反馈的过程中，选择不同的发声部位就会达到不同的演唱表现状态，呈现出不同的表演效果。

2．确定发声部位彰显作品的艺术表现方式

声乐演唱的过程中，演唱者要想呈现出最佳的演唱效果，就需要将动作融合到作品中，这样才能将声乐演唱得更加自然生动。艺术表现形式的出现必然会导致声乐演唱的发声部位受限，为此声乐演唱者需要强化动作、表情等艺术表现方式的合理化控制和平衡性调节，这样才能在正式演唱前，不断地调节发声部位，做好艺术表现方式的衔接处理，若是在正式的演唱中遇到突发情况，声乐演唱者要能够及时有效地应对问题，并结合当前的演奏内容，通过综合锻炼提升声乐作品的艺术表现力以及感染力。

3．合理化地调整发声位置以适应不同的情感变化

在演唱的过程中，不同的发声部位所呈现出来的音色、音质也会有较为明显的差异。音色以及音质作为声乐演唱者的个人模式以及外部表现形式，在作品呈现中有着重要的地位。为此作为演唱者需要将作品的表现与发声部位进行调整，结合声乐作品的情感需要选择最为适当的发声部位，在作品呈现的基础上加快发声部位的转化，让演唱者的表演更加合理、自然。声乐演唱者的艺术表现方式本身就会对演唱者的发声部位产生直接的影响，为此演唱者就需要在实践探索的基础上寻找适当的发声部位，加快与艺术表现手法的全面融合，继而不断地优化作品，提升作品呈现质量。

（二）艺术表现与呼吸方式之间的融合

声乐演唱者的呼吸质量和频率往往会直接影响整个演唱效果。在声乐演唱的过程中，演唱者会受到个人的基础素质、技能水平以及周边环境等因素的影响，不断地调节呼吸的频率。声乐演唱者呼吸方式主要分为闭气呼吸、短呼吸、长呼吸等，而声乐演唱者需要在不同阶段的表演过程中，加快呼吸频率以及调节呼吸的轻重，这样才能优化演出作品的情感表达以及呈现效果。在演唱的过程中，部分表演人员会以无声反馈的方式演出多元化的情感表达。为此，声乐演出人员需要结合作品的实际内容，分析作品的节奏以及情感表达的方式，構建出适宜的呼吸调节方式，将作品以一种多元化的情感表达方式呈现给观众[4]。

1．声乐作品的艺术表现与呼吸方式的融合

声乐演唱中所呈现出的内容是多元化的，声乐表演者需要从多个方面彰显出作品的表现效果。在声乐作品演唱的过程中，表演者需要将作品的节奏、音律、音色等方面进行艺术整合。声乐演唱者结合作品的情感变化调节呼吸频率，以此彰显出声乐作品的艺术渲染力，提升声乐作品的艺术张力。例如，在声乐表演的过程中所表现出的悲愤、激情等相关情绪都需要在演唱的过程中使用短呼吸的方法，声乐演唱者想要尽可能地彰显出平缓的叙事风格，就需要在作品呈现的过程中，尽可能地使用长呼吸的方式进行演唱。声乐演唱者在表现风雅的艺术作品时，要尽量使用闭气呼吸的方式。由此得出，不同的作品表述方式，选择不同类型的呼吸方式，可以将作品的情感，充分地表现出来。

2．不同时期声乐作品的艺术表现和呼吸方式的融合

不同时期的声乐作品，其情感基调以及表现方式之间都有着较为明显的差异，为此表演者需要结合不同时期作品的情感表现需求选择相关的呼吸方式。作为表演者需要结合作品创作背景、创作环境以及情感变化，适当地调节呼吸的方式。例如，作品呈现出大喜大悲的情绪状态之后，就势必需要逐渐地趋于平缓，声乐演唱者需要考虑两种不同情感的呼吸频率以及衔接过渡的表达方法，这样才能将优美的作品呈现给观众，以此提升音乐演出的效果。

3．形体展现和呼吸方式的融合

声乐表演者的呼吸方式与其本身的形态展现之间有着较为密切的联系，同样，心态变化会直接限制声乐表演者本身的呼吸方式以及作品表达效果。为此在声乐表演的过程中，作为表演者需要结合自身的形态选择较为合适的呼吸频率，这样才能保证呼吸与形体变化之间的全面衔接，提升声乐作品的艺术表现力[5]。

（三）艺术表现与发音音准之间的融合

发音音准涵盖了文字读音、音调等，声乐表演者的发音音准对于作品的演唱表达都会有直接的影响。

首先，演唱者要选择合适的音准和音调，这样才能防止演唱中出现跑音的情况。其次，作为表演者需要及时地处理调节音乐作品的滑音，设计专门的技巧，优化作品的完整效果。最后，作为声乐的表演者需要结合作品的实际特点以及作品的表演需求，在进行演唱前期应当进行大量的文字训练和表达技巧训练，尽可能地降低演唱过程中出现的字词失误情况。

由此可以看出，在进行声乐表演的过程中，演唱者要进行多方面的训练，提前确定发音规则，练习音准，充分地结合自身的音乐表现能力以及演唱技巧，将作品中的情感用自己的声音传递出去，以达到最佳的音乐表现效果。

三、结束语

结合当前艺术表现的实际特点可以看出，声乐演唱主要是指声乐表演人员结合多种方式让受众、作品和演唱者之间产生情感的联动，从而发自内心地对作品产生感触。声乐演唱者结合声乐作品的艺术呈现方式以及声乐发声技巧，可以呈现出最佳的艺术作品。而我们结合发声技巧以及艺术表现的相关方式，可以深入分析声乐演唱发声技巧以及艺术表现之间的融合，通过研究和观察，精准地判断音准、呼吸、发声部位与意识表现之间的关系。

参考文献：

[1]陶晓春.声乐艺术表演中发声技巧与艺术表现相融合的思考[J].中文科技期刊数据库（全文版）社会科学，2022（06）：84-87.

[2]刘欣.浅析声乐演唱中发声技巧与艺术表现的融合[J].北方音乐，2019，39（13）：52-53.

[3]简林海，邓滨涛.探究声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合[J].普洱学院学报，2020，36（02）：73-74.

[4]孔尧震.声乐发声技巧与艺术表现的融合途径[J].戏剧之家，2022（04）：74-75.

[5]王娇娇.试析声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合[J].北方音乐，2020，40（07）：64-64+67.