浅析话剧《日出》中陈白露的人物形象塑造

■陈欣欣

话剧《日出》是北京人民艺术剧院（以下简称“北京人艺”）首任院长曹禺的代表作，1956年在北京人艺首度上演，并在日后的近70年里，反复排演，是北京人艺的保留剧目之一，作为曹禺先生早年创作的三部曲中的第二部，与另两部巨作《雷雨》《原野》遥相辉映。这部由冯远征导演的新版《日出》作为北京人艺国际戏剧中心落成之时的开门力作，精美的舞台呈现，青春的演出阵容，精彩的演员表演，让观众感受经典与创新的同频共振。一部诞生于80多年前的戏剧，一群鲜活个性的舞台人物，彰显了这部作品历久弥新的艺术魅力。

《日出》是曹禺先生的四大代表作之一，作品展现了形形色色的人物。曹禺先生曾说，无数的沙砾积成一座山丘，每粒沙都有同等造山的功绩。在《日出》里，每个角色都应占有相等的轻重，而陈白露则是这部作品最主要的人物。观众在舞台上看到，熟悉的“交际花”陈白露在青年演员的塑造下，复杂又单纯，华丽又质朴，她的毁灭更具悲剧性。

作品的主人公陈白露，在初登场的时候是不光彩的，是堕落的，但我们可以感受到陈白露没有心甘情愿地堕落下去，面对自己的处境，她尽己所能地忍受着、煎熬着、挣扎着……在她心中，始终有着对光明和自由的追求。在通往光明自由之路上，陈白露有过许多尝试，可她最终发现，自己的处境无法扭转，她无路可走，只剩一条死亡之路。

曹禺先生曾于1934 年到过纸醉金迷的上海，十里洋场、金钱世界中，充斥着人们彼此间的尔虞我诈……在曹禺先生眼中，那是个极端不合理的世界，他满是愤懑与郁闷的情绪，到了不吐不快的地步，于是“写出了这部他所有剧作中最具社会批判意识的作品”。在这部最具社会批判意识的作品中，主人公陈白露曾经有一个不错的出身，她受过良好的教育，那时的她，是幸福的、阳光的、自由的，她聪慧而美丽，富有个性与才华。家道中落使陈白露的命运出现了转折，那时的她完成了一个“壮举”，她走出家门，闯入社会，她不投靠任何亲朋，要靠着自己的努力，奔出一条活路，那时她是乐观的，正如她自己说的“走了就走，走不了就死”……现实很快教育了陈白露，在她所处的环境里，一个女性想要单枪匹马闯社会，存在太多难以预料的困难。陈白露一定经历了太多不如意，渐渐地变成了我们在大幕拉开后看到的那副样子，也是方达生看到的那副样子。

方达生不远千里跑来寻找陈白露，是听到了陈白露堕落的消息，他希望解救陈白露。当见到陈白露后，方达生立即发现，陈白露变了，陈白露再也不是当初那个与方达生有着美好情谊的天真少女了。陈白露已经成为一个高级交际花，她住在豪华的旅馆中，陪着一群有钱人玩，过着看起来光鲜而高贵的生活。当方达生要带陈白露离开时，陈白露对方达生说，她爱玩，她要花钱，她要花很多很多钱，干脆地回绝了方达生。陈白露拒绝方达生，在我们看来，是有多层次原因的。首先，陈白露说的未必是假话，她在这样一个物欲横流的环境中生活得习惯了，她宁愿继续出卖自己，也不愿跟随方达生去过清贫的生活。其次，陈白露认为方达生是幼稚的，有着很多天真的想法，尽管过去的陈白露与方达生志同道合，充满了理想，但这一刻的陈白露早已被生活磨掉了棱角，堕落了。而陈白露拒绝方达生最重要的原因，是源自她的痛苦。此刻的陈白露，看起来再光鲜，有再多美好的追求，也终究是一个交际花，她与翠喜之类的下等妓女在本质上没有区别，不同处只是出卖肉体时价格的贵贱。陈白露出身越好、自尊心越强，她就痛苦更甚，痛苦深深地扎进她的内心深处，她的处境就是毫无尊严与地位，她已经屈从现实，成了一个靠出卖肉体为生的妓女。这就是陈白露的悲剧，她会反向思考，方达生接受不了现在的她，接受不了她不光彩的过去，毕竟，她曾因为这个原因受到过伤害。

陈白露走出家门后，做过社交明星，做过红舞女，她也与一个诗人有过婚姻，过了一段快乐的日子。可惜，陈白露婚后的甜蜜生活，终不长久，浪漫过了，新鲜没了，她和诗人仿佛“捆到一起扔到水里”，诗人最终选择离开陈白露，既是感情消磨光了，又绕不开陈白露那一段不光彩的过去。与诗人的这段婚姻，是不幸的，在陈白露心中打下了深深的烙印，也许她本以为那就是自己闯荡生活的终点，没想到一切只是中途的一个停靠站，她下不了车，还要继续闯荡下去。陈白露不敢轻易相信，方达生会是她的终点。交际花陈白露一路走来，与许多男人有过纠葛，但她认定不了哪里是她的终点。向陈白露求婚的张乔治显然不是陈白露的终点，这个满身洋奴范儿、对太太始乱终弃的男人，陈白露由衷地厌烦。陈白露见过当时社会上形形色色的“张乔治”，这些男人虚伪、爱炫耀，凭借口袋里的钱和社会上的地位，为所欲为。陈白露只是忍耐着恶心，按照交际花的潜规则去交往，与这些男人虚与委蛇。“金主”潘月亭更不是，陈白露很清楚自己与潘月亭之间真正的关系，他们之间没有感情可言，她出卖色相依附潘月亭只是为了求得生存。在与潘月亭的交往中，陈白露始终占据主导地位，她很有掌控这个有钱老男人的风月手段，她不去刻意讨好，她甚至能带些戏谑地利用好潘月亭的财与势，她知道以自己的年轻貌美为资本，没了潘月亭，她还能拴得住其他“金主”。但这些习惯于财色交易的男人，都不是陈白露想要的终点，这些男人也不会主动成为陈白露的终点。陈白露知道自己终有一天年老色衰，会沦落为像翠喜一样的下等妓女。每每想到这些，陈白露就害怕极了，她生活得痛苦异常，只希望能快速得到一笔财富，好让她独立生活，重获新生。

陈白露是高傲的，她很有自尊，她踏上社会所做的一切，都是想凭自身的力量，为自己奔一条出路。在陈白露谋求生存的过程中，她早对遇到的人和事满怀厌倦与蔑视。纸醉金迷的环境，改变了陈白露的生活习性，却没有侵蚀陈白露的本性，她极力救助少女小东西，说明她还没有变成自己厌烦的那类人。生活是有起起伏伏，可陈白露的内心世界还如当初那个走出书香门第的少女一样，她依然在努力地追求着人格的独立与生活的自由。可惜，陈白露最终没能成功，走向的是死亡。陈白露离开这个世界时很不甘心，她那么年轻，又那么美丽，但她能找到的出路，只剩死亡一条。陈白露选择离开这个世界，她清醒地认识到，靠自己奔出一条路的想法十分幼稚，她所有的努力，在她所处的环境内都是无用功。在当时的社会环境中，不是没有路，但走在条条大路上的，都是陈白露厌恶的那些人。陈白露还在追求自由的生活与独立的人格，没有一条路可以承载她的追求，她走向死亡是必然的。曹禺先生“统筹全剧，从不同方面进行了设计和安排，令人信服地完成了陈白露从生的追求到死的选择的必然性”，陈白露就是那个“梦醒了却找不到出路的人”。陈白露是“想有所反抗”而没有真正地反抗，这就导致了这个人物在舞台上缺乏动机、动力和具体的动作，人物塑造带来不小的困扰。要塑造好陈白露的人物形象，必须吃透这个人物。所谓“吃透”，读几遍剧本硬山隔岭地说一句“我了解这个人物了”是远远不够的，不花费一定的时间对剧作进行充分的研究与分析，不在生活中有长期的观察和体验，作品中的人物是不可能向创作者展示他们独特的性格，更不会向创作者打开他们的心灵之窗。

要在舞台上塑造好曹禺先生笔下这样一个典型人物，我们表演工作者要做到迎难而上、突破难关，使“体验”与“表现”互为表里，将艺术与技术结合，才可以使这个人物真正鲜活生动地呈现在舞台上，从而也能带给观众真正的舞台艺术享受。当主人公落幕前饱含深情地念完“太阳升起来了，黑暗留在后边，但是太阳不是我们的，我们要睡了”这句台词时，是她在与自己的生命的对话，完成了整个艺术形象的升华，进而让这部经典作品蕴含着的深刻的批判精神直抵心灵。