歌剧《唐璜》中咏叹调《让大家痛饮，让大家狂欢》的艺术特征及演唱分析

摘要：在欧洲古典主义音乐的发展过程中，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特就像一面飘扬的旗帜，他的作品成为那个时代的音乐符号。莫扎特在一生中创作了钢琴奏鸣曲、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等共600多部作品，是名副其实的高‬产‬音乐作‬曲‬家。在歌剧创作中，莫扎特擅长使用不同类型的音乐塑造不同的人物，且具有较强的戏剧性冲突。因此，演唱他的作品要求歌唱者具有深厚的演唱功底及高水平的舞台表现力。《让大家痛饮，让大家狂欢》是莫扎特的喜歌剧《唐璜》中的一首经典咏叹调，具有鲜明的古典主义时期的音乐风格，演唱速度快、难度较大。对声乐学习者来说，演唱这首咏叹调有利于提高个人演唱水平和表演能力，能够积累宝贵的舞台实践经验。在《唐璜》这部经典的歌剧作品中，莫扎特塑造了情感细腻、特点鲜明的人物形象，对情感的表达格外细腻，恰到好处。《唐璜》以表现人们日常生活中发生的故事为中心，通过真实反映现实生活，着重刻画剧中人物的思想动态。文章结合笔者在音乐会上对该咏叹调的亲身演唱体验，融入对莫扎特及其歌剧作品创作的综述，详细探究该咏叹调的艺术特征和演唱处理技巧。通过咏叹调《让大家痛饮，让大家狂欢》，分析和论述剧中人物性格、曲式结构等。

关键词：歌剧；莫扎特；《唐璜》；《让大家痛饮，让大家狂欢》；艺术特征；演唱诠释

中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）07-00-03

1 作曲家莫扎特人物介绍及创作内容

1.1 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特简介

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，欧洲古典主义音乐作曲家之一。他从小就展露了惊人的音乐天分，三岁弹琴，四岁作曲，在音乐领域取得了非凡的造诣，被世人称为百年难遇的音乐天才，后被誉为“音乐的上帝”，可见他在音乐方面的造诣之高。莫扎特创作的歌剧中最著名的当数《唐璜》，这部歌剧包含了莫扎特无数的心血和情感。他将对社会的看法融入其中，并借歌剧中的人物展现了自己对人性的思考。

1.2 莫扎特的歌剧创作概述

莫扎特的音乐优美动人，能让人感受到无限的生机与活力。莫扎特赋予歌剧中每个人物不同的性格特点，用莫扎特式的音乐风格和不同的乐器，将音乐转换成语言，述说每个故事蕴含的思想内涵。

莫扎特在歌剧领域取得的成就令后人难以望其项背。歌剧《费加罗的婚礼》语言通俗易懂，极富个人色彩。同时，莫扎特用音乐刻画人物，蕴含独特的艺术魅力。《魔笛》囊括了多种音乐形式，运用了多种戏剧表现手法，将18世纪前欧洲各国的音乐艺术融为一体，使整部歌剧具有探索性，内容丰富，寓意深刻。

2 歌剧《唐璜》的创作目的及艺术意义

2.1 歌剧《唐璜》的创作渊源及剧情

如果说伟大的作品，必然具有教化的功能［1］，那么《唐璜》的主题亦如此。主人公唐璜之所以被称为英雄，是因为他有反抗世俗道德的勇气，他把人们心中所想和压抑在内心深处的罪恶欲望，直接用行动表现出来，最终把自己投入滚滚地狱之火。唐璜把人性表现得淋漓尽致，既有对美色的垂涎，又有好色的邪恶，还有对社会和宗教的反抗，可以勇敢地追求自己的快乐。《唐璜》是一部探讨人性意义的精品力作，思考颇具深度。

《唐璜》来源于民间传说，主人公唐璜是个风流倜傥的花花公子，然而莫扎特在塑造這一人物时并没有一味地批判，而是将唐璜与封建制度的斗争展现了出来。为了让唐璜这个人物更加有血有肉，莫扎特特意用音乐来褒贬结合表现唐璜这个人物，将这个风流倜傥却骁勇善战的西班牙贵族形象呈现在观众面前。《唐璜》第一幕开场是唐璜与骑士长的女儿调情时被撞破，唐璜在争吵中将骑士长杀死，但经历此事的唐璜并没有丝毫改变，依旧我行我素，继续着以前的荒诞生活。剧终，地狱之火将唐璜吞没，唯有地狱之火才能洗去他身上的罪恶，但唐璜临死也无悔改之心，更无愧疚之意。

2.2 歌剧《唐璜》中的古典音乐风格

《唐璜》是莫扎特歌剧作品中的巅峰之作，莫扎特利用别出心裁的创作手法将古典主义音乐的特质体现得淋漓尽致。约瑟夫·科尔曼表示，“这是一部非凡的作品。莫扎特给我们留下了宝贵的财富”［2］。

研究莫扎特的歌剧不仅要研究其歌剧创作特点，还要梳理他的作品对古典主义歌剧产生的影响［3］，只有这样才能更深入地探究古典音乐的风格特点。

3 咏叹调《让大家痛饮，让大家狂欢》的艺术特色与曲式分析

3.1 歌词及情节研究

在戏曲中，经常使用咏叹调这种抒情的曲调。唱段富于歌唱性，善于抒发感情。莫扎特能够利用歌词塑造不同的人物性格。《唐璜》中的主人公唐璜在第一幕第十五场的宴会上唱了一首咏叹调《让大家痛饮，让大家狂欢》，这首咏叹调用于庆祝，旋律优美，曲调轻松欢快，通过音律展现了隆重热闹的宴会场面，同时将主人公唐璜及时行乐的心理表现得淋漓尽致。曲终人散之际对唐璜的刻画更是点睛之笔，将唐璜这个好色之徒贪得无厌的丑恶嘴脸暴露在观众眼前。

3.2 曲式分析与旋律分析

3.2.1 曲式分析

在演唱歌剧之前要深刻理解作品，只有领会其内涵，才能强化情感抒发效果［4］。只有深入分析音乐的曲式结构，才能真正体会其中的思想和情绪，进而理解整首曲目的中心思想。咏叹调曲式结构为复三部曲式，其中六小节组成引子，降B大调，表现出雄壮大方的气魄。具体曲式结构分析如下。

A乐段（9～16小节）的曲式结构为单乐段，这种结构方式使这部分曲目比较紧凑。这个时候的节奏比较有规律，包含八分、十六分音符，乐段虽然比较短，但是很有力度，豪迈激昂。这个时候，每个乐句都由短小精悍的旋律贯穿连接，给人以美感和震撼力。

B乐段（17～56小节），此时的伴奏织体发生了变化，呈现出分解音型，表现的曲式结构为并列单二部。B部分延续了前部分的旋律特点，附带紧凑感。为了保持这种风格，在一些乐句的尾音上加入了一部分延音线，反映出主人公对世俗束缚的厌恶及对自由的向往，侧重于表现不羁的心理特点。

中间部分由C和D两个乐段组成，在这个乐段之前包含了一种转调，此时转变为F大调，原调的属七和弦被应用进来，增强了流畅感，使低音声部不再生硬，D乐段的属调再次发生变化，此时改为降B调，除此之外，还巧妙处理扩音部分，使用终止四六和弦的方式来结束。

A1乐段（70～143小节），再现A部，此时的音符为八分、十六分音符，比较快速密集。这个时候的节奏也发生了变化，为了保持第一乐句的速度，即便在附点音符和空拍的时候速度依然不变，增加了音乐的唯美感，使感情更加浓郁。结尾还是和主调一样，实现了回归，比较豪放。

这段咏叹调节奏比较均衡，具有古典主义音乐的特点，在和声布局上比较明确清晰；除此之外，在旋律等方面也有一定的特殊性，与原创作品有天壤之别。尤其值得注意的是，作曲家借助古典音乐的特点，突出戏剧性的成果，实现了突破和创新。

3.2.2 旋律分析

歌剧中的人物生活与咏叹调的旋律息息相关。

歌曲的旋律比较轻松明快，结合实际演唱经验可知，在演唱过程中要将八分、十六分音符组合起来，同时尽可能加快速度并保持情绪高涨。除此之外，还要借助休止符来塑造优美的旋律。

要使整个乐句节奏清晰有序，必须保持稳定的节奏，赋予乐句丰富的情感，为整部歌剧营造良好的氛围，引起观众共鸣。除此之外，二分音符的使用也为这首曲目增添了无限色彩，再加上钢琴伴奏，创造了不俗的效果。

然后在快速律动的旋律中加入了延音线，此时旋律逐渐减慢，有了短暂的停顿，随后节奏旋律再次快速推进，起到反转作用，给人出其不意的感觉。采用这样的处理方式，旋律更加丰富饱满，形成理想的音乐效果。在这首曲目的结束阶段，多次使用延音线，使整首曲目以缓慢的旋律收尾。

三度、四度的跳跃，做到了与歌词的统一。对曲目中包含的动词，在表演过程中发现，如果使用极富跳跃感的旋律，可以充分吸引观众的注意力，营造喧闹的气氛，与观众实现良好的互动。

对曲目的结尾做铺垫，创作者使用了附点八分音符，并且这些音符都是连续的，但在结尾处戛然而止，给人以无限的想象空间和意犹未尽之感，令人向往。

4 咏叹调《让大家痛饮，让大家狂欢》的演唱诠释

4.1 演唱中气息的运用

在实际的演唱过程中可以发现，这首曲目虽然旋律比较平缓，高音部分不多，但是在演唱过程中，通常以急板为主，且要迅速唱出歌词，因此演唱者要注意调整呼吸，这使演唱的难度提高。《让大家痛饮，让大家狂欢》的速度和旋律都比较快，演唱者在演唱过程中要注意突出唐璜喜欢自由、爱憎分明的特点。这首歌对演唱者的要求比较高，是考验男中音演唱功力的最好素材，因此有“试金石”之美誉。在实际演唱过程中可以发现，借助小腹的力量发出声音能很好地表达兴奋的情绪，但这一演唱技巧需要通过长时间的练习才能掌握。在实际的演唱过程中，要保持平和自然、从容不迫的心态。在这首曲目中，有唐璜大声指使仆人的桥段，在这一部分歌唱者要平静地换气和呼吸，以便在快速的旋律中保持平衡。

谱例5中“tr”的颤音符号，表示以上的音符需要做颤音处理，因此，在实际的演唱过程中要注意处理颤音，即“7-1-7-1-7…”，颤音不但能使主旋律更加丰富，还可以有效衔接下文。因此，必须掌握人物的具体情感和特点，充分表现人物的情感。在实际的演唱中要把握好力度和音量，整个处理顺序先强后弱再逐步强化。要借助鼻咽腔的力量处理弱声，通过巧妙的气息处理，达到理想的演唱效果。装饰音的加入为这首曲目增添了许多色彩，全面展现了主人公的形象，表现了主人公对今朝有酒今朝醉、及时行乐的追求。

4.2 演唱中力度的對比

整首曲子声音力度比较大，以表现唐璜狂妄自大、放荡不羁的个性。如中部的第44～56小节，再现部的第80～85小节都应唱得轻一些，调子也有一些变化。

4.3 演唱中音色的变化与人物性格

《让大家痛饮，让大家狂欢》的音域表现为中高音域，在d1-降e2之间，因此应该选用偏高男中音。雄壮的中声区突出了身为贵族的唐璜的高傲威严，略显明亮的高声区表现了他的轻狂和对快乐自由的生活的追求。

唐璜是《唐璜》中的主人公之一，是一个复杂多面的人物，他的性格特征包括放荡、狂妄、矛盾、自私等。首先，放荡和狂妄是唐璜最显著的特点之一。他极度渴望权力和财富，追求享乐，青睐快乐的生活方式，并不惜采用各种手段去达到自己的目的，包括不择手段地追求自己所爱的女子。他甚至在父母的反对下，与小红娘私奔，走上了不归路。其次，唐璜也表现出了强烈的矛盾心理。一方面，他渴望拥有权力和地位，并将这些视为自己的荣耀；另一方面，他又感到压抑和束缚，认为权力和地位给他带来了无法承受的责任和负担。因此，在他的内心深处常常存在矛盾和斗争，这为他的行为和决策带来了一定的不确定性。最后，唐璜是一个自私的人。他往往只考虑自己的利益，对周围的人漠不关心。他虽然喜欢给自己的情人或朋友赠送金银财宝，但本质上并不是想帮助他们，而是期望得到更多的回报。他甚至不惜出卖好友，以达到自己的目的。

5 结语

本文以《让大家痛饮，让大家狂欢》为研究对象，分析其曲式结构和特点，以便为演唱者唱出莫扎特特殊的曲调风格提供参考。不管是歌剧的唱腔，还是歌剧的旋律等，都可以体现出人物在《让大家痛饮，让大家狂欢》中的情感。本研究认为，歌剧能够通过旋律、歌词和唱腔，把人物的情感紧密联系在一起。在戏曲中，引发共情至关重要，只有这样才能让戏曲中的人物“活”过来，彰显戏曲的魅力。本文结合笔者在学习中总结的经验，提出了演唱者在演唱时要控制好情绪，了解歌曲的基本信息，包括歌曲的歌词、音乐节奏等，还要注意情绪管理，保持平和的心态。综上所述，情绪控制对演唱者来说至关重要。演唱者要深入理解歌曲、全方位把控音乐内涵、保持平和的心态等，只有这样才能达到完美的演唱效果。

参考文献：

［1］ 李盛茂.《唐璜》之影射与反抗［J］.外国语文研究，2018，4（6）：44-52.

［2］ 尚景建.文学，历史抑或神话？：论唐璜形象的起源［J］.外国文学，2014（1）：45-52，158.

［3］ 张艺.浅谈歌剧《唐璜》的写作风格［J］.湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2008（2）：47-49.

［4］ 刘久明.唐璜传说与《塞维亚的荡子》［J］.外国文学研究，2006（3）：62-69.

作者简介：任克武（1996—），男，贵州遵义人，硕士在读，研究方向：音乐表演。