咏叹调《我心爱的宝贝》音乐处理与钢琴伴奏分析

张路遥

（陕西师范大学 音乐学院，陕西 西安 710119）

一、莫扎特与《我心爱的宝贝》

（一）莫扎特简介

莫扎特是奥地利作曲家，从小被誉为“音乐神童”。他的作品种类繁多，几乎涉及当时所有的音乐形式。他在协奏曲和歌剧领域贡献最为突出，他进一步完善了协奏曲体裁，谱写了各种形式的协奏曲。歌剧方面，他继承了格鲁克的改革思想，但在原则上，他又强调了音乐的重要性，在剧情与音乐的关系方面，他的作品以音乐为主，他以音乐至上的原则谱写歌剧作品，他的作品充满了冲破封建思想走向自由、冲破宫廷束缚走向世俗的内涵。《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》都是他的代表性歌剧作品，这些歌剧作品不仅凸显了他的个性与风格，也为德奥民族歌剧的发展奠定了基础。他也是最先脱离教堂和宫廷，走入“自由音乐家”行列的早期代表人物。他的音乐风格清新自然，不虚伪做作，有孩童般的天真，也有戏剧性的冲突和悲剧因素，他被称为古典主义时期维也纳乐派三大代表人物之一。

（二）《我心爱的宝贝》简介

18 世纪，欧洲的资本主义经济有了很大发展，但封建阶级的政权仍未被推翻，新兴的资产阶级联合第三等级的居民结成广泛的反封建联盟，伏尔泰、狄德罗、卢梭等先进知识分子主张向平民百姓传播科学文化知识，进行资产阶级“自由、平等、博爱”的启蒙教育，这个反封建的思想文化运动在历史上被称为“启蒙运动”。《唐璜》就是当时的莫扎特受资产阶级启蒙思潮的影响创作的，这部作品嘲笑了腐朽的封建贵族阶级的恶习和偏见，歌颂了资产阶级新思想。作品通过歌剧中主人公的形象塑造和故事情节批判当时黑暗的社会，侧面反映了人们对当下生活的不满，表达了作者想要冲破封建束缚的决心，体现了资产阶级的新美学思想和新道德观念。

莫扎特在创作《唐璜》时强调音乐，不仅以音乐至上为创作原则，赋予了人物以情感和生命，而且，利用歌剧为人们带来了新的思考。他不仅在歌剧音乐里使用了交响乐的手法，还让声乐和器乐结合得更加紧密。他以声乐分曲为基础，使作品里的每一个分曲既相对独立又互相联系，这种创作手法使角色的刻画统一且鲜明。在歌剧中，他把强烈的戏剧冲突和极具意味的抒情融合在一起，突出了主题。他把德国民族歌剧推向了一个全新的高度。

咏叹调《我心爱的宝贝》出自莫扎特在1787年创作的喜歌剧《唐璜》的第二幕。这部歌剧一共有两幕，是达·彭特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编的，主要故事内容发生在16 世纪的西班牙，男主角唐璜是一个专爱寻花问柳的胆大妄为的人物，他厚颜无耻，但又勇敢机智，不信鬼神。他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们的感情，最终，他被最害怕的鬼神拉进地狱。唐璜本质上是反面人物，但是，他又具有一些正面特点，所有的歌剧剧情都围绕着唐璜和为了保护自己的女儿而被唐璜杀死的司令官这个中心。歌剧《唐璜》把生活和哲理因素糅合在一起，着重于人物心理的刻画，为19 世纪大为发展的音乐心理剧开创了先例。《我心爱的宝贝》是剧中第二幕唐娜安娜因为自己的父亲被唐璜杀死，心中十分悲伤，她的未婚夫奥塔维奥作为正直有为的青年贵族，看到唐娜安娜几近晕厥，发誓要为她报仇时演唱的一首咏叹调。其大意是：去安慰我的宝贝，擦干她的眼泪，告诉她，我去为她的冤屈报仇，不置他于死地我绝不回来！

二、《我心爱的宝贝》音乐处理与钢琴伴奏分析

《我心爱的宝贝》这首咏叹调整体分为四部分，包括前奏、A 部分、A'部分、尾奏。由于莫扎特处在古典主义时期，所以，他的作品充满了古典主义时期的音乐风格特征。《我心爱的宝贝》中4/4拍的节奏均衡稳定，adante为整体的音乐速度术语，意思为行板和稍慢，不仅概括了整首歌的大致情绪，而且预示了在剧情和音乐不断发展中情绪的强烈转变。

全曲整体调性为降B 大调，这样的调性给人的感觉是温暖的，可以让人心中涌起一阵暖流，可以给予我们复苏的力量。带有主题动机式的发展在前奏的第七个小节引出了主题，右手采用颤音和复附点的节奏型使旋律突出，左手的半分解和弦不仅加强了延音的效果，并且使和声效果更加饱满，这样的做法让右手的旋律更加有辨识度，左手作为相应的和声伴奏型衬托右手。虽然前4 小节都是弱的力度，但是，弱的只是左手的伴奏型，右手的旋律应该凸显出来，第五小节的力度和节奏的变化其实也是前奏与真正主题的过渡，主调和弦的主音结束引出了第一部分。A 部分从12 小节-17 小节开始调性发生了暂时的转变，由降B 大调转为F 大调，情感上带着隐隐的悲伤。从歌词中也可以看出奥塔维奥对唐娜安娜的怜爱以及对她的悲伤所感到的悲伤，其中，8-11 小节与前奏无异，在第10 小节，复附点节奏中要突出长时值音符，时值要足够。在12 小节的长音中，左手仍然是伴奏音型。在第14小节属和弦的运用中，为了弥补声乐谱的空拍，以高八度的转位和声音响效果突出主旋律。28-29 小节长音的出现以及节奏的改变预示着B 段的来临。B 部分开始，30-43 小节临时升降号不停出现，情感在不断炸裂，30 小节开始的前八后十六的节奏型的转变使情绪更加紧张，调性从g 小调到F 大调的转变也是从敏感忧郁到坚定明朗的转变，在第35小节的附点节奏开始渐强，直到强的力度，来到36小节后华彩部分展开，连音线与跳音的融合加强了动感。左手的切分节奏更加突出。A'部分的A 段与前一部分基本相同，C 段也有短暂的转调，都是在g 小调与F 大调中相互转换，最后还是回到主调降B 大调，形成首尾呼应。

从前奏部分开始，右手的旋律感直接拉满，左手织体节奏非常稳定，符合当时古典主义时期音乐优美、简单、均衡的特点，乐句结构也是方整对称，强弱对比也不明显，突出了平稳的旋律感。进入主题后，伴奏与旋律贴近，使旋律更加悠扬，极具表现力，不仅如此，作者在和声的使用上，加强了旋律与和声的对应，凸显了主调音乐的形式，其中，主和弦到属和弦的正格进行以及主和弦、下属和弦与属和弦的复合进行都是古典主义时期的典型风格。从29 小节开始，节奏的改变让音乐更加坚定，逐渐脱离了抒情，变化音的出现以及调性的暂时改变配合歌词表达了奥塔维奥从抒情转变到要为唐娜安娜报仇的复杂心情。从35 小节开始，钢琴伴奏中右手大量的16 分音符和左手的切分节奏与歌唱者大附点节奏相对应，表现出强烈的戏剧感，使情感的爆发达到了高潮，不管是节奏方面还是织体方面，都与前面的抒情段落形成了强烈的对比，也是矛盾的体现，突出了主题。43-48 小节中属和弦的柱式和弦大量使用对应歌唱者的花腔段落，显得更加具有支撑感，也显示出一些不稳定因素。从71 小节开始的华彩段落，节奏上，利用空拍造成的小附点节奏加上很强的力度与歌词相对应，再次彰显了奥塔维奥给唐娜安娜报仇的信念。之后的小节利用小附点节奏和切分节奏不断制造紧张感，造成一种情绪上的迫不及待，奥塔维奥迫不及待地替受了委屈的安娜报仇，才能让自己少些罪恶感，少一些对安娜的愧疚感。整首音乐已经将种种复杂感情宣泄而出，奥塔维奥对安娜的怜爱，对她的遭遇的愤怒，对自己好兄弟唐璜的看透，一种非要替安娜报仇的决心，都被细致分明地表达出来。莫扎特是一个用音乐演绎戏剧的大师，他用音乐使歌剧活灵活现。

三、《我心爱的宝贝》钢琴艺术指导与声乐演唱的协作分析

在演出声乐作品时，不仅要具备一定的演唱技巧、情感表达技巧，还应该与钢琴艺术指导密切配合，这会使歌唱表演者更好地将音乐与演唱表演融合在一起，形成情感的共鸣，丰富和声的层次性，展现协作下的艺术美感。

首先，在音准上，艺术指导首先要把伴奏弹对，不能因为和弦和声错误使歌唱者形成音准错误，由于《我心爱的宝贝》左手半分解和弦会出现变化音，只要左手和声出现错误，就会导致极度不和谐。从42 小节开始，有两拍子的长音和级进的音程变化，还有不断出现的变化音，演唱者既要用大量的气来保持不间断演唱，并且要保证音准完全正确，艺术指导需要做的是，在合伴奏时就强调容易出错的音准问题，并且，在长气息上给予歌唱者和弦上的依托感。

其次，在《我心爱的宝贝》的情绪烘托方面，钢琴前奏部分直接呈现主题，这让歌唱者更好地带入情绪，并预示了作品的情感最初应该是稳定的、深情的，由于伴奏的谱子左手是半分解和弦组成的八分音符，右手是单音，这就使右手旋律感极强，所以，伴奏在弹的过程中应该弱化左手的音量，并且，音键要弹实，强调右手的歌唱性与旋律性，尤其是速度和节奏一定要稳定，使歌唱者积极酝酿情绪，稳定歌唱的速度，在前奏中，为了避免造成和声混乱以及主旋律不清晰，踏板需要两拍换一次，在第七小节中不使用踏板，结束会更干净简洁。

进入主题部分，钢琴艺术指导与歌者双方正式开始互相交融，钢琴左右手部分在前奏的基础上弱化音量，衬托歌唱，左手的伴奏音型与歌者恰好形成了和声性，伴奏的右手与歌唱者的旋律完全相同，要弹得平稳，与歌唱者神情的情绪相融合。在第14小节中，用属和弦的第二转位使高音与第一拍的单音形成八度音响效果，既弥补演唱者的空拍，又给予演唱者以想象空间。从第17 小节开始，要根据演唱者的习惯，伴奏时要做渐强处理，并且，要明显一点，要把小字二组的F 音拉满。从18 小节开始渐慢，直到一起进入19 小节的第一拍，其中，跳音要轻巧灵敏。从24 到27 小节开始有12 拍的长音，并且，这个长音就是小字二组的f，是男高音的换声点，所以，唱的时候并不容易，所以，伴奏时和进行艺术指导时，要根据具体情况稍微加快速度，27 小节都是音阶，要注意时刻关注歌唱者的音准与节奏，在这里，合伴奏的时候最容易合不上，双方在合作时要提前商量好节奏和速度的变化，才给更好配合。29 小节开始是一个过渡小节，提醒歌者情绪已经开始转变，要变成坚定的情感和很强的力度，由于节奏的改变越来越快，伴奏时的速度要稳定，强调重音。从36 小节开始，华彩段落歌者与伴奏之间不同节奏的配合要错落有致，艺术气息要浓厚，难点就是，双方要统一速度，不能受到对方的影响，伴奏在练习华彩段落时，要注意跳音与连音线在快速跑动时的转换，此时，强弱对比比较明显，这主要是为了与歌唱者互补，要强调左手的切分节奏。43 到48 小节与前面的情况一样，需要注意的也一样。第二部分第一段与第一部分大致相同，从第70 小节开始，要强调重拍，强调附点节奏。87 小节开始，已经接近尾声，左手的半分解和弦成为主要内容，节奏的改变需要增强左手的灵活度，并且，稳定地和左手配合。92 小节附点节奏与柱式和弦都在衬托着歌者一种不达目的不罢休的情绪。尾奏是轻松的，是情绪爆发后的稳定，是柔情的，全曲在首尾呼应中结束。