试论声乐演唱中良好心理的培养

◎张维佳

试论声乐演唱中良好心理的培养

◎张维佳

一、良好心理对声乐演唱的重要意义

[1]美国心理学专家指出：“心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。”由此可知，把声乐技巧与心理素质的培养结合起来，才能完成好歌曲的二度创作。然而，歌唱者心理的稳定性和自我控制能力是演唱好与坏的关键。歌唱者能够在演唱时准确地把握心理活动产生和发展的规律，就能为形成自己的最佳歌唱状态打下坚实的基础，也就是一般人所说歌唱者在舞台上的“稳”，这一个“稳”字就是歌唱者演唱好与坏的关键。[2]歌唱者在演唱时充分发挥歌唱技术、艺术水平并取得优异的演唱成绩，这是良好的素质、成熟的歌唱技术和稳定的心理综合的结果。所以,我们在学习声乐时,一定要重视歌唱心理活动,注意培养正确的心理活动。由此看来，歌唱者良好心理的培养就成为歌唱者学好声乐艺术的又一门重要学科。

二、歌唱者良好心理的培养

（一）歌唱前做好充分的准备工作

作为一个歌唱者如果曲目准备不充分，那么一定会出现害怕的心理状况，在演唱过程中会出现问题，如忘记歌词、音准偏差、与伴奏配合不好等问题。所以，歌唱前做好充分的准备工作是必不可少的环节。总结如下：

第一，对于演唱的歌曲要有足够的准备时间，要做到严肃认真。第二，熟背歌词，这样就不必担心错词、忘词，演唱时就可以将注意力集中在歌曲感情上。第三，要多合伴奏。在多合伴奏时，就像亲临舞台一样，要做到声情并茂。第四，解决歌曲难点。如对某一个气口，某一个音，某一个字，某一个唱段，某个间奏等都要准确无误。第五，每当要上台前，一定要把歌曲在脑子里静过一遍，有利于缓解紧张的情绪。

(二)歌唱者要树立信心

信心是演唱的关键，歌唱者的信心和声乐技巧是同等重要的。如果歌唱者的信心不足就很容易导致演唱过程中紧张、害怕等心理活动。实践证明,歌唱者树立“我一定要成功,我一定能唱好”的信心，就会大大削弱紧张情绪，从而会沉着冷静地演唱。所以歌唱者建立必胜的信心是至关重要的。

（三）歌唱者要加强舞台实践

舞台实践是歌唱者学习声乐的重要方法及最终目的。[3]歌唱者在上台前要稳定自己的心情，要体会自己平时训练的感觉，想清楚老师所教授的松弛的感觉。松弛的感觉不仅有利于表演，更有利于发音器官的生理机能自由活动，而不会因心理紧张造成声音和形体僵化、呆滞的状态。通过舞台实践演唱者能够慢慢总结经验，吸取教训，有利于培养良好的心理调控能力。由此看来，多上台，多实践是歌唱者走向成熟的必经之路。

（四）通过情感表达来调节歌唱者的心理

歌唱中的情感是至关重要的，它关系到声乐作品的生命力以及歌唱者的音乐修养。情感可以有效地调动歌唱者在演唱过程中的积极性，使歌唱者能够更好地进入角色去表达歌曲情感，能够深刻体会歌曲创作者的用意。歌唱者在演唱歌曲之前一定要多读歌词，多唱曲谱，充分理解歌曲的内涵。歌唱者一定要将重点放在情感表达上。做到以情带声，声情并茂，从而转移演唱者注意力，缓解紧张害怕等心理活动，有效的提高了演唱者心理调控的能力。

要想成为一名优秀的歌唱演员我们必须具备多方面的能力，这些能力不仅包括生理的还包括心理的。通过种种结论我们可以得知，舞台上良好歌唱心理的培养是多么的重要。学习声乐艺术就是要有不怕麻烦、不怕吃苦、不怕笑话的精神。

[1] 彭晓玲.声乐基础理论[M].西南师范大学出版社,2001:51-57.

[2] 丁珺.声乐艺术的灵魂——情感[J].消费导刊，2007（09）.

[3] 赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社,2006（4）第六节.

[4] 邹本初.歌唱艺术心理学[M].人民音乐出版社,23-41.

（作者单位：重庆师范大学涉外商贸学院表演艺术学院青年教师，研究方向：声乐教学）

（责任编辑 刘冬杨）