舒伯特《降E 大调即兴曲》的艺术特征及演奏分析

孔丽丹

（聊城大学 音乐与舞蹈学院，山东 聊城 252000）

一、舒伯特即兴曲的创作背景

舒伯特是奥地利著名的作曲家，十九世纪初期浪漫主义乐派的代表人物、浪漫主义音乐的奠基人。1797年，舒伯特出生于维也纳近郊的一个贫寒家庭，一直生活在繁重的社会压力下，自在悠然的田园生活使他暂时忘却了烦恼。于是他便在这个时候创作了即兴曲，其短暂的创作生涯为后世留下了大量优秀的音乐作品。舒伯特喜爱运用小品这种表现形式，因为这种体裁能很好地与他的音乐相吻合，表达出自己内心的欢乐和忧伤。19 世纪初期，众多音乐家的创作体现出突破陈规、追求个性解放的风格特性，音乐的抒情性和主观性逐渐成为主流形式。

舒伯特的《降E 大调即兴曲》无论是和声语言还是优美的旋律线条都是富于变化的。朴素简洁的即兴曲体裁形式，将其中的歌唱性、抒情性发挥得淋漓尽致。舒伯特的一生短暂而又绚丽，即使经历再多的磨难，他也没有放弃音乐，他的音乐中充满了对美好生活的向往。

二、舒伯特《降E 大调即兴曲》的艺术特征

（一）精致的曲式结构

舒伯特《降E 大调即兴曲》的曲式结构（如图一）为ABA 复三部曲式，主要分为呈示部、展开部、再现部和尾声。（见图一）

呈示部（1-82）为变化再现的单三部曲式，紧凑的三连音伴随着左手的和弦形成律动，a 段（1-24）既是一个大的乐句，又可以把它当作三个小的乐句。这一部分的音域比较高，旋律会更加婉转动听。b 段（25-51）与a 段形成了对比，音色从pp开始，乐曲增加了一种不安、躁动的色彩。音乐材料继续发展到第44-51 小节，反复出现的旋律把音乐带入下一部分。a’段（52-82）与a 段材料基本相同，旋律从第58 小节开始发生变化，音乐通过半音阶逐渐向高音区流动。一直到第69 小节达到最高音后慢慢结束，留下无限的遐想。

图一、舒伯特《降E 大调即兴曲》的曲式结构

展开部（83-168）旋律更加激烈，也是乐曲的高潮部分。旋律从轻柔转向激烈，紧张的情绪爆发。和声变化丰富，延续了三连音的发展。c 段（83-126）和声转换频繁。这一部分的重音是点睛之笔，另外，这一部分的力度表情符号非常多。然后，由简单的发展进入d 段，d 段（127-168）与c 段基本相同，其弹奏方式也相似。整个展开部的音乐比较震撼，爆发力很强。165 小节后音乐的紧张气氛逐渐缓解下来到168 小节结束，音乐进入下一段再次舒缓下来。

再现部（169-250）也是变化再现的单三部曲式，音乐材料与呈示部相同。

尾声（251-283）部分是全曲的第二个高潮，它的旋律和展开部相似，但是尾声部分多了强调的意味。这一部分的音乐饱满热情，每一个和弦都应弹奏得扎实有力，最后的重音强调让音乐落在一个最强音结束。乐曲构思巧妙，前期流动的旋律与后期形成了鲜明的对比，这也是它的精彩之处，实现了华丽的结束。

（二）富有歌唱性的旋律

舒伯特被称为“歌曲之王”，他不仅创作了大量的歌曲，而且其钢琴音乐也带有明显的歌唱性特征。艺术语言是完成艺术表达的独特媒介，在感性的音乐语言中体现着一定的思想倾向和主观情感。舒伯特《降E 大调即兴曲》旋律优美动听，全曲以三连音为主要节奏型，如同细水奔流而下，左手辅之以清晰流畅的和弦，似动感十足的切分节奏。左右手相伴进行变换丰富的和声色彩。作品的主部材料线条清晰，因此在弹奏的同时不仅要保持声音的颗粒感，还要保持音乐的流动性。浪漫主义钢琴音乐作品大多注重情感的宣泄，其核心基本为表达主观感情、释放独特的个性；音乐具有丰富的诗意与想象、充满自由的精神。在平时的训练中，由于右手部分音符密集，所以要重视右手声部的训练。三连音从上顺流而下，从强到弱的跑动，展现出的音乐如同小桥流水。左手部分多为和弦，看似简单但在平和的音乐里掀起了波澜，如同潺潺流水中激起的浪花。演奏者要认真聆听音乐，通过内心的歌唱把乐曲表现出来。

（三）多变的和声与调性

在古典主义逐渐转向浪漫主义的阶段，和声的功能性近乎达到饱和状态，作曲家越来越注重对和声色彩性的展开，不断寻找新的音响材料，探寻新的浪漫主义抒情性展现方式。丰富的和声语汇是完成音乐作品的重点，对音乐材料的发展有重要作用。浪漫主义时期的音乐更向往自由、冲破束缚与偏见；强调音乐情感的释放；重视主观的表现。舒伯特的音乐主题是旋律性而不是动机发展式，因此浪漫主义时期的音乐和声总是变化多姿的，它是使旋律强化的主要因素。在《降E 大调即兴曲》中，舒伯特运用了丰富的和声，大小调和弦、副三和弦和附属和弦的运用让乐曲的音响材料丰富动听。又如，在乐曲刚开始的时候，左右手和声的对比让乐曲更有层次，同主音大小调对置手法使乐曲张力十足。呈示部中的b 段与再现部的和声极为丰富，也让这两个部分的层次更加分明。

除了巧妙运用和声，舒伯特《降E 大调即兴曲》中调性的发展更是充满了浪漫主义风格。乐曲从呈示部的降E 大调开始，到展开部发展到b 小调上，尾声回到降E 大调，不断变化让音乐更加细腻。不断转换的调式调性也是舒伯特创作中常用的手法之一，使得音乐更具感染力。

三、舒伯特《降E 大调即兴曲》的演奏分析

（一）音色与情绪

舒伯特《降E 大调即兴曲》以三连音为主，它的跑动也比较多，所以在弹奏的过程当中，音色与情绪的处理对表达音乐情感有重要的作用。第1-82小节音乐相对比较舒缓，在弹奏的时候心态要放平。在演奏时，手指保持平衡，既要弹奏出清晰的音色也要把柔美圆润的音色弹奏出来。演奏者要随着音乐的发展逐渐把情绪爆发出来。展开部是乐曲的高潮部分，五指触键要更加慎重，要有明显的爆发力，不断发展的三连音要弹奏得更加跳跃，快速的触键能使音色更加亮丽。这里的音色情绪饱满，强弱变化频繁且有大量的重复。这就需要把强与弱的发展明显对比出来。这一部分需要跳跃的音色和动感十足的情绪。后面重复的部分虽然音乐材料与前面一样，只要弹奏时把音色表现得有所区别，才能让重复音乐的发展不至于枯燥无味。在演奏这首作品时，声音要干净、富有弹性与歌唱性。音色的好坏直接决定了本首乐曲的演奏是否成功，演奏者的情绪决定了能否把听众带入乐曲中。因此，音色与情绪的发展能使音乐表现得更直接有效。

（二）呼吸与强弱

要想更好地表现音乐，呼吸与强弱的把握也对弹奏者提出了更高的要求，丰富的强弱变化，赋予了音乐更生动的表现力和生命力。跌宕起伏的力度表情记号，诠释着作曲家在创作时的思绪，亦表达了演奏者在进行弹奏时的内心情感。呈示部a 段第一小节从p 开始，到第9 小节的mf 再到第16 小节的f，不能把他们完全弹成一句，所以这一部分也要做好每一个呼吸，音乐的力度要逐渐加强。25-51 小节可以当作第二个大的乐句，其中再拆分成无数个小乐句。在演奏时需将心沉淀下来，下键速度可稍慢，去聆听并寻找柔美、安静的音色。丰富的音色要求音乐呼吸准确、连贯。展开部除了和声与调性发生了变化外，爆发性的旋律更是一个亮点，大量的强弱变化与重音让曲子丰富起来。尾声的音乐与展开部相同，值得一提的是，在最后4 小节，音乐坚定而跳跃地结束。所以在弹奏时，手臂帮助手指增加力量完成弹奏。力度的控制并不是一件容易的事情，越是柔弱的力度越难以控制，需要通过身体慢慢将力量传送到指尖。整首乐曲基本都是以8 小节为一个乐句，因此，在弹奏的过程中，每一个乐句的呼吸都应该伴随着乐曲的力度强弱进行。

（三）踏板的灵活运用

踏板有多种运用方式，踏板的运用可以带动情感、把气氛烘托到高潮。演奏要根据乐句和声色彩、旋律走向来使用踏板。遇到歌唱性强的乐句时，一般采用音后踏板，踩踏板时尽量轻柔一些，换踏板要迅速，不能使音乐断开。在舒伯特《降E 大调即兴曲》中，呈示部与再现部对踏板运用得不多。为了达到曲子的要求，例如第25 小节乐谱对这部分的要求是pp，那么我们在弹奏时可以适当使用弱音踏板，让声音柔和下来。即使这一部分演奏者需要延音踏板的帮助，也不能把踏板踩得很深，可以踩三分之一或者四分之一。因为这一部分主要强调音乐的纯净与流畅，如果过多地使用踏板会影响音乐的颗粒性。

在和声更换频率较高的旋律中，应勤换踏板，否则弹奏出来的音乐就是混乱的，毫无音乐美感。展开部是乐曲的高潮部分，这里对于踏板的要求较高，这一部分情绪发展热烈，需要踏板的共鸣。弹奏时每一小节都要换一次踏板，遇到类似第85 小节的部分时甚至每一拍都要换一次踏板。既不能让音乐空下来也不能一味地延长下去。踏板能帮助弹奏者填补一些力量上的不足，但也不能一直依赖它。相当一部分人在弹奏的时候，没有踏板乐曲就没办法进行下去，这时候需要针对性训练来弥补自己的缺点。踏板的运用要遵守它的规则，演奏者灵活掌握踏板才能弹奏出理想的音乐。

四、结语

综上所述，本文从曲式、和声、调性等方面具体分析《降E 大调即兴曲》，也通过音色、呼吸、强弱、踏板等方面介绍弹奏的心得与体会。乐曲音乐形象丰富多彩，旋律注重歌唱性与抒情性，突出了作曲家的主观情感和个性特征，为此后浪漫主义作曲家的创作提供了蓝图。学习永无止境，研究也不会就此停滞。钢琴弹奏者不仅要了解乐谱，还要深入了解其创作背景、挖掘其内在艺术特征、总结前人经验，才能更好地表现乐曲、表现浪漫主义。