山东吕剧传承与发展的初探与思索

李家奕

（山东协和学院 山东 济南 250200）

一、山东吕剧发展的现状

吕剧又称化妆扬琴、琴戏，作为国家级非物质文化遗产的吕剧，是中国八大戏曲剧种之一，是山东最具代表性的地方剧种。但随着时代的变迁，吕剧正逐渐淡出戏曲舞台，在吕剧的发源地山东也存在着吕剧曲目的排演减少、新剧创作数量匮乏、传统剧目无人问津的现象。在当今文化娱乐生活日渐丰富的今天，吕剧的传承与发展面临着诸多的挑战。吕剧的专业剧院已经寥寥无几，仅有的剧场也异常冷清，即使有国家文化惠民政策补贴，一场吕剧的票价仅几十元钱，但是据笔者实地考察，上座率也是颇为惨淡。

吕剧受关注的降低，对吕剧传承与发展的影响可以说是灾难性的，通过采访青年吕剧演员，能完整掌握3-4 出完整吕剧剧目的演员少之甚少，这样的状况使大量的优秀传统剧目流失，随着众多老先生的故去，曾经传唱甚广的传统唱段或仅存封在老旧的磁带之中。这不仅是吕剧的损失，更是对中国传统戏曲多样性文化发展的巨大重创。

老曲目的传承堪忧同时也伴随着新剧创作上的乏力，与河南省代表剧目豫剧相比，吕剧的新剧创作甚是匮乏，没有符合当下新思想新潮流的剧目推陈出新，新剧创作枯竭，老剧目无人问津，对传统吕剧的发展是雪上加霜，以往对于吕剧传承发展的研究多数留于纸面之上，很少有切合当今时代发展潮流的吕剧保护开发的策略研究，本文试图通过笔者的走访调查，深入结合新媒体以及近年来在京剧中发展起来的清音会形式，借鉴吸收京剧发展的成功先例，促进传统吕剧的发展。

二、清音会模式对吕剧发展产生的直接和间接影响

京剧清音会的概念源于清末民初的“清音桌”，与传统戏曲演出不同的是，清音会演出不扮戏、不着戏服，依现场情况制定演出剧目。

将清音会的演出形式融入吕剧的表演中，打破了原有的吕剧整出剧目的演出形式，挑选众多剧目中的经典唱段进行演唱，更容易提升观众的关注度，提高优秀唱段的传唱度；传统的戏曲表演形式多是整出戏登台，这样的演出模式对于首次接触传统戏曲的观众有着较高的门槛，冗长的前期叙事很容易让首次接触的观众失去兴趣，清音会的形式可以只选取经典的唱段，经典唱段传唱度高，旋律流畅，唱词上口很容易被人接受，这样的表演形式也更容易激发演唱者对吕剧传统唱段的发掘和整理，对传统剧目的传承起到重要的作用。

随着关注度的提升也会激发新剧目的创作热情，对吕剧的发展起到助推之力；有市场便会有更多的投入，各种贴合时代发展的新剧推出是对传统吕剧发展注入新鲜血液的好事情，新故事新唱腔的加入，也更能符合年轻人的审美，促进新吕剧曲目更好地流传。与此同时随着各戏曲院校加大对吕剧教学的投入，培养发掘更多的优秀青年演员，促使表演群体年轻化，更容易缩小吕剧与年轻观众的距离，提升吕剧在年轻人群中的关注度。将吕剧推向年轻群体，演员年轻化是一个必由之路，近年来传统曲艺的发展中，青年表演艺术家的兴起带给观众对传统曲艺的关注是显而易见的。例如青年京剧表演艺术家王珮瑜，近年来以扎实过硬的表演功力，独树一帜的个人魅力，吸引了众多年轻人走进戏院欣赏她的京剧表演艺术，这不仅是对传统京剧的一种推动，这种模式也更能推动年轻人对传统艺术的了解。

三、吕剧与清音会模式融合发展的新方向

一是转变繁冗的演出形式。传统吕剧的表演演员们需要着浓厚的戏装，这样繁复的表演程式，本来就已经提高了表演成本，京剧清音会中，表演者穿着简易常服即可，观众欣赏的是唱腔，并不是传统的唱腔加表演，清音会更是一种更为轻松的欣赏传统戏曲的形式。所以在吕剧清音会的演出中无需复杂的化妆与道具布景，演员着普通服装演出，仅是展示唱段，表演形式灵活刨除曾经的程式化演出形式。

二是清音会形式的可定制性，观众可以提前对演出内容进行选择，表演者是根据观众的意愿选择演出曲目，促进了演员与观众之间的交互，同时也使演员对观众更为了解，这是一种新兴的表演模式，从表演者指定曲目，到观众反馈希望欣赏的唱段，与传统的表演形式相比，观众有了更大的决定权，通过这种表演的新模式，可以说是观众“定制”的一场表演，让观众观看演出更具趣味，表演者也更能走进观众，了解观众所想，为今后制定演出内容提供了切实有效的一手数据。

三是借助新媒体将演出多渠道呈现。新媒体是促进吕剧推广的有益桥梁，短视频与网络直播的兴起可以更快速地对演出内容进行推广。表演者通过在新媒体平台上获得更多的关注度，可以使表演者和吕剧互为名片，提升大众对吕剧表演艺术的了解，也同时让更多人对吕剧产生兴趣。吕剧的影响力的发展离不开当今正流行的新媒体渠道，这种渠道的传播速度是极大的，再有好的作品加持很容易起到较好的推广作用。拍摄的创意性也是值得我们推敲的重要组成部分，例如河南卫视拍摄的“洛神”，采用的水下摄影，在水下的特殊状态下唯美地展现了表演者曼妙的舞姿，在水下所形成的效果也直抒主题，那种飘逸的状态，辅以好的灯光以及后期校色，都给整个作品增加了质感。现在的年轻群体，在关注内容的同时，也对拍摄的手法极为挑剔，所以在吕剧的新媒体作品拍摄的过程中，要更多地结合新的拍摄模式，新的拍摄手法。

四、对吕剧艺术传承发展的展望与建议

十四五期间山东省推出了众多促进文旅发展的政策，吕剧作为山东省具有代表性的戏曲剧种也应融入促进文旅发展的浪潮之中。

本文提出三点建议：第一，在政府的城市文化推广中应多融入吕剧以及山东传统戏曲的元素，将戏曲文化与城市形象进行结合。泉水是济南的旅游名片，在多年泉水品牌的打造下，济南每年都举办泉水文化节，打造了泉水文化游等多张知名旅游品牌。但是关于济南的传统戏曲文化的推广确实乏善可陈，济南曾是传统戏曲表演者的重要汇聚之地，复兴曾经曲山艺海的盛况，应将城市热爱戏曲，热爱传统文化的基因重新唤醒，通过对戏曲传统文化的推广，可以让年轻人了解山东的曲艺文化，由此可以对山东的传统戏曲文化产生兴趣。通过对当地戏曲文化的推广，亦可提升当地戏曲文化的知名度，这方面仍可参考河南豫剧的推广经验，从河南卫视到中央戏曲频道，河南豫剧的推广是甚为成功的，豫剧也成为河南的响当当的戏曲品牌。但吕剧作为山东的戏曲代表，在媒体上的推广甚少，笔者认为，作为媒体应该承担起打造传统地方文化推广基地的重要功能，山东卫视应该在文艺节目中增进吕剧的元素，增加吕剧表演的份额，作为山东省的权威媒体，应当将吕剧编创进更多的电视节目之中，可以借鉴央视的一些电视节目制作的模式，通过借鉴优秀的模式，加以创新融合，取得好的效果。更多时候，不是没有人去关注我们的传统吕剧，而是因为现在许多年轻人甚至不知道吕剧起源于山东，这是可悲的，也是我们对传统地方戏曲文化传承的一大缺失。

第二，兴建更多的综合性剧场，传统的剧场因年代久远，笔者从多地考察中了解到，在济南仅有一座专业吕剧院，规模较小且设施已经陈旧，整体陈设与装潢已经不能满足时代发展之需求，从演出场地入手是推进吕剧发展的重要环节，将演出场地功能综合化，既能方便观众，也可成为当地文化符号，更好地吸引当地群众与外地游客走进剧场欣赏吕剧，为吕剧在各地的传播做出推进作用。济南文旅引进的德云文化广场正在筹建之中，通过资料得知，文化广场不仅仅是一个戏院的模式，更集餐饮娱乐为一体，这是现代剧院新的尝试，这便是综合性，这么做的首要优势就是可以汇聚更多的人气，单一单调已经不能适应现代人的消费模式了。其实济南在不断增进文化产业建设，在2020 年济南文旅引进了开心麻花剧团，并在东部建成开心麻花专业剧场，开心麻花作为当今知名的舞台戏剧品牌有着广泛的号召力，这样在西部有省会大剧院，东部有开心麻花剧场，中部有德云文化广场的组合形成了济南文化产业的综合分布，在引进开心麻花之后，山东广电积极推进新剧创演，寻找济南较有名气的主持人参与其中，以增加当地观众的熟悉程度提升好感。但是文化多样的发展仍不能较好弥补传统文化疏漏，在新剧创演中是否可以加入传统戏曲的成分，这点值得深入研究。

第三，打造具有山东特色的吕剧文化品牌，文化品牌的推出可以迅速提升推广的效率性。打造多元化的渠道，吕剧文化的塑造可以表演为主，积极开拓周边文化产品为辅，文创产品的加入不仅可以提升山东吕剧的形象，又可通过文创产品的收入作为反哺吕剧发展的资金，做到山东吕剧发展的良性运作循环。从好客山东到泉韵济南的旅游文化品牌塑造对山东旅游业的发展起到了至关重要的作用，但是山东的传统戏曲发展仍要加紧步伐，没有文化品牌的加持，在当今时代总缺少了宣传推广的支撑。山东省政府应该出台相应的政策去扶持传统戏曲文化的品牌建设，在品牌建设完成后将品牌形象逐渐年轻化，让年轻人筑起对传统戏曲的兴趣才是推动戏曲发展的重中之重。自2019 年起山东广电依托省会大剧院开展“泉城曲韵”戏曲品牌以来，对推动山东的文化市场起到了助推之力，但是“泉城曲韵”只是京剧的演唱会，作为山东代表剧种的吕剧在其中却毫无位置，这是不合理的。应该在文化品牌中加入吕剧的元素，这是非常值得摸索的一种行之有效的推广吕剧的方法，当今的发展趋势已不再是酒香不怕巷子深的年代，没有推广很难引起关注，没有关注引起的恶性循环是一连串的。“流量”曾一度被认为是浮躁社会的产物，是俗套的随波逐流，但是万物存在即是合理的，一味地居于庙堂之上不是当今社会获得大众熟悉的方法，没有熟悉又何来的认可。

传统吕剧的发展是任重而道远的事情，一方面面临着时代发展的压力，一方面市场不景气又不断有演艺人员退出，面临这样严峻的境况，我们更应该拿出切实可行的发展办法，这种办法应该是结合实际的，纸上谈兵给出的结论对行业发展会是毁灭性的，应该先做出成功案例或参考已有成功案例，当然这不应该是照搬，不是拿来主义，应该结合自身的发展特点，这一点是值得我们去探寻的，我们应该勇于迈出重要的一步，无论是政府部门还是吕剧从业者，都应该担负起保护传统地方文化的责任，因为地方文化是反映一个地区风土人情的瑰宝，它凝聚了太多的先人的智慧，如果在吾辈中渐渐衰退或流失，那对文化的发展是一种巨大损失。发展并不是抛弃过去，应该是对过去的传承，只有心系文化、常思责任，才能真正地促进传统戏曲不断发展。