歌唱艺术中声与情的相关思考

2022-11-12杨立军

戏剧之家 2022年9期

杨立军

（沈阳音乐学院辽宁沈阳 110818）

音乐是情感的艺术，缺乏情感的融入，音乐则缺乏内涵，不能打动人的情感，音乐缺乏生命力。而声是歌唱艺术“气”的本源，实现情与声的融合，可呈现良好的歌唱艺术作品。基于此，在歌唱艺术中，应重视歌唱艺术者声与情的教育与培养，增强其声与情的技能、技巧，更好地凸显歌唱艺术的情感性、艺术性、人文性，提升歌唱艺术实践的综合水平。

一、歌唱艺术中声的功能

在歌唱艺术中，声是极其重要的艺术元素之一。声在歌唱艺术中彰显着社会性、生理性的功能。一方面，声在歌唱艺术实践中，是由人体的声音器官发出的声响。从此层面来看，声在歌唱艺术中是一种特殊的艺术门类，通过个体的语言及声线，呈现艺术的声模式，赋予歌唱艺术声的展示特性；另一方面，在社会发展以及人情世故进程中，声是表达情感的艺术。通过声音发出模式，传达情感及思想信息。而在歌唱艺术中，通过声的发出，以高低起伏的模式，传达多元的情感信息，赋予歌唱艺术情感思想。例如：在歌唱艺术中声的融入，通过对歌唱艺术作品的了解，明确其中的情感性，以声的发出来传达这种情感，做到声的表达、刻画、传达等模式，丰富歌唱艺术作品的意境以及精神层面，使歌唱艺术声情并茂化。从此声的阐述而知，声为情感的主载体，而情也是声的核心信息，更是歌唱艺术中不可或缺的艺术元素。但从歌唱艺术演唱维度而言，声的发出在于情感之前，以声的传达模式，来表达情感。所谓“声乐”，就是以声来传达乐感、情感，使歌唱艺术作品的呈现更具审美性。

二、歌唱艺术中情的功能

黑格尔曾说：情感是音乐所持有的本质表象。在歌唱艺术中，情是如何借助声来传达出来的呢？这是一个复杂的问题，其同生物学、生理学、心理学、音乐学等学科研究相关，是一个较为深奥与复杂的问题。而从物理学视角来研究，歌唱艺术中的音具有四个物理基本属性，包含音高、音色、音长、音量，这些音在艺术创作与呈现中，其可营造良好的旋律氛围，都是提升歌唱艺术演唱质量的重要手段。旋律在歌唱艺术中是其生命线，是声发出的音，可促进歌唱艺术节奏的变革；节奏在歌唱艺术中，是其灵魂，通过声的发出，带动人们的情感，使情感的传达形式层次递进。可以说，在每一部歌唱艺术作品中，其都包含多元的艺术元素，而通过这些艺术元素的构建与融合，可使歌唱艺术作品声情并茂。通常情况下：歌唱艺术是以自身旋律、节拍、节奏、音色等为主导，整合艺术信息，以“情”为主线，生产丰富多变的艺术效果，塑造歌唱艺术内在与外在的艺术形象，促进歌唱艺术的情感迸发，以情感打动受众，达到歌唱艺术演出与表演的情感性模式。在歌唱艺术中，“情”是重要的元素，在情感信息的传递中，结合声、节奏、旋律等艺术形式，通过对这些信息的情感加工，促进歌唱艺术作品中的情感呈现，增强歌唱艺术演出以及演唱的魅力性。

三、歌唱艺术中声与情之关联

在歌唱艺术中，情与声既是重要的艺术元素，也具有血肉相连的关系，在两者的融合下，推助歌唱艺术的演唱与演出。声音是歌唱艺术中赖以生存的基础，可通过行腔、唱字等方法，来传达艺术情感信息，是一种情感力量展示的主要手段。同时，在歌唱艺术中，情感信息也不能够脱离，如果脱离情感，只是运用声来传达作品中的信息，就如同“读字”，使歌唱艺术作品毫无情感意义。在唯物主义思想中，对“物质决定意识”等观点进行剖析，表明声与情在歌唱艺术中是相辅相成的，以声来传达情感，以情感呈现声信息传达的独具性，使歌唱艺术更具审美性，使听众被歌唱艺术作品打动，也对歌唱艺术作品流连忘返。在歌唱艺术中，如果将声视为情感传达的主要手段，那么情感的呈现，需要声在其中进行作用，通过声传达音，以音色形式打造旋律等信息，以此促进情感的呈现。同时，在歌唱艺术中，声与情也是一对矛盾的共同体，情感在其中像是一匹“野马”，其不受到声音的管控，一味地释放情感，但声却要受制于情感，遵从一定的发音规律，以此呈现歌唱艺术演唱的灵动性。总之，情与声作为歌唱艺术中的重要元素，其在具体实践中，既要发挥自身独有的技能功能，也要在两者实践中相互融合与促进，打造声情并茂的歌唱艺术演唱氛围，进而增强歌唱艺术演唱的综合水平。

四、歌唱艺术中声与情的融合实践

（一）提升声与情认知

在歌唱艺术中，针对声与情的各自功能性，应提升对声与情各自的认知，使学习者明晰声与情在歌唱艺术中的各自作用，以此更好地运用声与情，使歌唱艺术作品更具情感性。首先，在歌唱艺术中，加强对学习者的声训练，使学习者获取声的知识与技能，以声的训练，传达情感信息，达到以声传达情感的艺术教育目的。例如：在声乐艺术演唱，让学习者认识到情感，明确声在构造情感中的功能性，加强声的训练，包含咬文嚼字、字正腔圆等，使学习者吐音、吐字准确，以此呈现歌唱艺术中的信息。其次，在歌唱艺术中，提升学习者对情感的认知，培养学习者的共情能力，使学习者把握歌唱艺术作品，释放自身情感。例如：教师可为学习者提供多元的歌唱艺术作品，让歌唱艺术聆听与品味其中的情感，训练学习者歌唱艺术作品共情的能力。最后，在歌唱艺术演唱训练中，既要提升学习者的情与声的认知，也应培养学习者的艺术性、审美性、人文性，使学习者以这些信息为导向，更好地领会歌唱艺术作品的内在美，并通过情与声将其中的美进行呈现，达到歌唱艺术优美的演唱目的。基于此，在日常歌唱艺术演唱中，在关注情与声技能训练的同时，也立足于艺术层面，加强审美能力、鉴赏能力的培养，进一步凸显声与情在歌唱艺术作品演唱中的意义性。

（二）把握声与情呈现模式

在歌唱艺术演唱中，应把握好声与情呈现的模式，做到声与情的一致性、声与情的分离等模式。一方面，声与情的一致性。从艺术原理的层面分析，声与情同为艺术信息呈现的主元素，两者是一个和谐的整体。而在歌唱艺术演唱中，声是感情的寄托与表达，声在前，情在后，以此凸显声与情的一致性。例如：白居易的《琵琶行》作品中，提出“未有曲调先有情”，该作品虽然提到的是琵琶演奏，但其也是归属于乐理中，提倡在自然语言与生活中，情与声是共性与一致。通常情况下，人们在忧伤或者高兴的时候，其情绪表达是不同的，故而其呈现的声音也是不同的，在声音的呈现中，包含强度、速度等不同，这些都是情感表达的一种形式。同理，歌唱艺术演唱也是如此，根据情绪及情感来发出声音。例如：《保卫黄河》作品演出中，应加强学习者的情感教育，挖掘其中的情感元素，激发学习者保护黄河的豪情壮志，之后再引领学习者进行歌唱艺术演唱，使学习者将情感信息融入到其中，所呈现的声音也具有情感性，达到歌唱艺术演唱的良好模式。另一方面，声与情的分离。声与情在歌唱艺术中关联密切，既是相辅相成的关系，也是天然分离的关系。声与情的分离，做到以声的呈现传递情感信息、以情感表达声中的艺术信息，提升作品演唱的情感艺术魅力。基于此，在歌唱艺术演唱中，教授学习者情与声分离的技巧，领悟音乐作品中的感情、感受和体验，合理调适自身情绪，促进歌唱艺术作品信息，从而丰富歌唱艺术的艺术表现力。

（三）促进声与情的融合

在歌唱艺术中，声情并茂的演唱与演出有助于实现音乐作品的价值，歌唱艺术者的情感释放，以情感为导向，为受众面营造良好的艺术、审美盛况，以此实现受众面与作品情感的共鸣，也升华受众面的情感。基于声与情在歌唱艺术中是不可分割的，声是歌唱艺术演唱的基础，情是歌唱艺术演唱的目的，谁都离不开谁。基于此，在歌唱艺术中，应促进情与声之间的融合，做到演唱的声音更圆润，节奏与音准准确，以此凸显歌唱艺术演唱的艺术情感。同时，在歌唱艺术中，歌唱艺术者应具有共情能力，可与歌唱艺术作品共情，深入地领会其中的情感，以自身优美的音色、清晰的语言以及宽广的音域来呈现歌唱艺术作品，达到情感与声音的融合，以此迸发情感元素。尤其针对具有深厚文化底蕴的作品，实现声与情的融合，可更好地将其中的文化信息、情感信息呈现，使受众面领会其中的艺术修养及文化底蕴，进而使歌唱艺术作品的情感进行完美的表达与释放。因此，在日常歌唱艺术演唱与技能的训练中，应加强学习者的声与情的融合，提升其声与情融合的意识及能力，使其以情与声的融合模式，促进优美歌唱艺术作品的呈现。例如：在日常训练中，教师可引领学习者聆听歌唱艺术作品，着重引领学习者领会、品味歌唱艺术中的声与情的融合技巧，做到潜移默化，加强学习者技能的提升，使其在自身的歌唱艺术演唱中进行声与情的共用模式，增强学习者的艺术素养。