古诗词艺术歌曲《秋花秋蝶》里的音乐美学思想

温佳妮

（华南理工大学 广东 广州 510641）

一、作品简述

古诗词艺术歌曲《秋花秋蝶》是著名作曲家、音乐教育家黄友棣先生于1957-1963 年旅欧期间，根据唐代伟大的现实主义诗人白居易所写的五言诗赋《秋蝶》而创作的极具中国色彩的声乐作品。

《秋蝶》一诗，是作者白居易见到秋花与秋蝶朝生夕死、共生共死的情景，引发其联想到自己的遭遇，由此发出感慨所撰写。此诗借物言志，直白地表现了白居易心如松鹤。

在艺术歌曲的创作上，黄友棣先生偏爱选择文学性较强、富有诗意以及情调萧瑟悲郁的诗歌作品。他创作的艺术歌曲极具叙事性，音乐的创作与诗歌作品的歌词所表达的情感及意境贴切。其艺术歌曲段落与段落之间不是简单的重复，而是在上一段落基础上的推进与升华。古诗词艺术歌曲作品《秋花秋蝶》，鲜明地体现了其创作手法。黄友棣先生还运用“吟诵调”的方式，结合西方音乐创作的手法，将中国古诗词的文化底蕴与音乐进行创作融合，增强了诗词语调及旋律的民族韵味。

二、《秋花秋蝶》中的音乐美学思想

（一）乐出于人情

“物象”，顾名思义，即不依赖于人的存在而存在的客观事物。《秋花秋蝶》这首作品描写了两个“物象”。第一个“物象”的描写，可以分为两个部分，这两个部分歌词相同，描述的景色相同，但所表达的情绪是不同的。第一部分是第1-12 小节，歌曲前奏运用了密集的十六分音符，以二度、三度级进的方式构成下行音阶，营造了一种行走在绿叶繁花、植物茂盛的小路上，秋风徐徐、秋蝶飞舞的场景，描绘了安静、唯美的意境。“秋花紫蒙蒙，秋蝶黄茸茸。花低蝶新小，飞戏丛西东。”紫蒙蒙的秋花，黄茸茸的秋蝶，小小的蝴蝶在低矮的花丛中穿梭，一切是那么和谐、美好。歌词部分的旋律简洁，与唐诗简练、短短二十字包含人、事、景三者的艺术特色相得益彰。每个唱词以一拍一字为主，每个字对应一音或两音。钢琴伴奏部分则是由柱式和弦和上下行旋律音阶构成，旋律优美、简单，以一种平和、安静的心态叙事，描写了秋蝶在秋花丛中嬉戏的美好“物象”，情感上主要是对美好景象的渲染。第二部分的歌词与第一部分相同，描写的“物象”亦相同，但在加入了作曲家的主观思想和情感后，这一部分的情绪已然发生了变化，由最初的简单、美好、和谐，变得更加的复杂而情感丰富。作曲家通过旋律的变化，对第一部分内容进行深入地推进，准确、鲜明地诠释了心境的发展变化。第19-20 小节歌词部分的旋律，第一个“飞戏”在音乐上与上一句“花低蝶新小”是一个乐句，其后接了一个八分休止，再接完整的诗句“飞戏丛西东”。两个“飞戏”的运用，起到了强调的作用，同时在语气上有一种感叹的效果，表达了作者看到秋花秋蝶此时此刻的美好景象，想到即将遭遇瑟瑟秋风及夜间的寒冷，因此生命结束的无奈与惋惜之情。第二部分的最后一句“飞戏丛西东”在进行音乐的结尾处理上，“东”字做了渐慢处理，附点四分音符后接了一个由十六分音符组成的三连音，运用了中国戏曲中的拖腔元素，增加了古诗词艺术歌曲的民族韵味。钢琴伴奏部分的旋律线条较第一部分更加密集、复杂。第一部分与第二部分的“飞戏丛西东”都使用了“波浪”形的旋律走向，第一部分是高-低-高，表现了初看景色的愉悦，第二部分是扬-抑-扬-抑，从旋律走向上也向听众展示了情绪、心境的变化，给音乐“悲伤”的主基调埋下伏笔。

《老子》一书中记载“惚兮恍兮，其中有象”。音乐中的“象”是依靠声音存在的，这种形式不像文学依靠文字，绘画依靠色彩或线条这样的直观、可视。声音虽不存在实体状态，但其又是真实可见的。这也是音乐之“象”的神奇之处，通过音符、旋律直接引发人们的情感和联想，音乐的“象”是乐音的运动与欣赏者情意交融的结果，是一种“动象”的存在，也是联觉在音乐中的运用。古诗词艺术歌曲的创作，是作曲家通过理解诗词作者表达的情感进行一度的音乐创作；演唱者在理解作曲家和诗词作者想要表达的主旨思想的基础上，加上自己的理解和感悟进行二度创作。作品向听众传达主体的“意”，这是一种跨越时空，脱离外在物质束缚，直接与心灵相通的艺术。从自然之象，到心中之象再到艺术之象，是一个完整的艺术创造的过程。

《乐记》中记载“凡音者，生于人心者也。情动于中，故形于声，声成文谓之音”。《秋花秋蝶》这首作品第一部分与第二部分作品词意相同，表现的“物象”相同，但通过音乐旋律的稍稍变化，表达的意境却发生了变化。作曲家在进行作品创作时，在保持诗词涵义表达准确的基础上，加上了自己的经历与想法，呈现给了听众不一样的内容。听众通过聆听音乐，在感受到作品所表达的内容和情感主基调的情况下，引发其自身的联想和感悟，音乐所传递的精神内涵又变得更加丰富。体现了中国传统音乐中“事物本身无所谓差别，人从特定角度观之而生”“乐出于人情”的音乐美学思想。好比美学名言“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，作曲家通过音乐传达的主基调可能是欢快的，可能是悲伤的，因为每个人的经历不同，看待事物的角度也不同，在听到同一首作品时，听众可以感受到悲伤的氛围，但听众的主观联想内容却是不同的。

（二）自然无为

经过三小节由十六分音符组成的下行音阶构成的间奏，这首作品进入了第二个“物象”的描写。这条下行音阶旋律构成的间奏为第二个“物象”的描写，描绘了场景、烘托了情感氛围。“日暮凉风来，纷纷花落丛”，傍晚秋风瑟瑟，秋风吹落了秋花，这一句词的旋律从小字一组c 开始一直保持在较高的位置，“凉风”两个字是小字一组的降b 和小字二组的F 构成的纯五度，音程表现力强，表现了凉风袭来的感叹之情。歌词部分的旋律也符合古诗词吟诵时的声调走向。“夜深白露冷，蝶已死丛中”，夜晚气温降低，天气寒冷，秋蝶死于花丛之中。“蝶已死丛中”这一句的歌词部分旋律标注“rit”，通过渐慢处理，表达凄凉、伤感之情。第28-32 小节的钢琴伴奏部分，左手柱式和弦做铺垫，右手是十六分音符组成的六连音，六连音表现的是被秋风吹落的叶子、花和秋蝶在空中纷纷扬扬的场景。这一个部分谱例上有标注“Quasi recit”，用接近宣叙调的方式述说这一悲伤的场景。“朝生夕俱死，气类各相从”，物各有主，也各适其天。这一部分进行了转调，唱词部分的旋律作曲家运用了密集音以及拖腔表达悲叹、无奈之情，钢琴伴奏则是简单的柱式和弦。在唱词旋律是长音时，钢琴伴奏部分是上、下行音阶进行，使音乐简洁、表达的情感明晰。“朝生夕俱死”这一句，谱例上有标注“Moderato calmato”，要用平静的中板进行音乐的表达，“气类各相从”则由P 到f，后接第40-41 小节的感叹词“啊”，具有较强的音乐表现力，也抒发了作者看到此情此景，心中最真实的无奈之情。这一部分是歌曲的高潮，情绪达到了顶峰，作者感慨世事无常。作曲家运用六连音、感叹词拖腔的音乐创作手法，不需要听众过多地去领悟，而是直击心灵，表现了现实存在的“物象”的同时，直白地抒发了内心最真实的情感。秋花秋蝶朝生夕死的悲惨命运，是顺应自然，符合自然规律的发展，作者在看到这一过程后，抒发了内心的感叹、无奈与惋惜之情，表现了“自然无为”“情感自由抒发，想象无拘无束”的音乐美学思想。

（三）虚实相生

在这首作品中我们还可以感悟到“虚实相生”的中国音乐美学思想。被秋风吹落的秋花，因天气寒冷死于花丛中的秋蝶，描写的是作者此时此景所看到的实际存在的“物象”。诗词的最后一句“不见千年鹤，多栖百丈松”，由实见虚，这是诗人在看到第二“物象”后，内心引发的感慨和联想，秋蝶有秋蝶的归处，千年鹤有千年鹤的栖居地，抒发了作者的感慨之情，也由此引出了更加深刻的哲理意蕴，由实见虚，虚实结合。作曲家黄友棣先生在音乐的创作上，最后一句“不见千年鹤，多栖百丈松”钢琴伴奏部分，“不见千年鹤”的钢琴伴奏运用了上行二度、三度琶音织体以及颤音，这一条旋律就像一缕思绪，表现作者见到秋花秋蝶朝生夕死的情景，所引发的深入联想。“多栖百丈松”结束在三度叠置的琶音上，表达了作者心如松鹤，坚定的内心。在音乐情感的烘托方面，由虚见实，虚实相生。

（四）涤除玄鉴

《老子》中记载“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”这里看似说的是水的功用，实际说的是做人的方法，即做人应如水，水滋润万物，但从不与万物争高下，这样的品格才最高尚，具有奉献精神，通过水之“象”来形容为人之道。这首作品亦然，作者用“鹤”比喻自己的心境，第46小节伴奏部分运用了颤音，第49 小节则是以琶音结尾，力度由f-mf-pp，表达了作者的内心如鹤如松一样坚毅，看淡了生命中的悲欢离合，充满了壮志豪情，表现了清除各种主观欲念、成见，使头脑如镜子般清明，内心状态保持虚静，观照宇宙万物之变化及其本原的“涤除玄鉴”的审美心胸。

三、总结

中国传统音乐美学思想对我国音乐的创作有着深刻的影响，中国音乐所追求的自然、和谐、统一的审美标准也是建立在中国音乐美学思想土壤上的。中国传统的音乐美要求音乐的自然之美，作曲家黄友棣先生运用简单的和弦、音阶为我们描绘了两个“物象”，以叙事性以及流畅旋律的方式，向听众娓娓道来，表现了秋花秋蝶朝生夕死的一生，也引发了听众深入的思考。《秋花秋蝶》以简单、直白的音乐形象与表达，向听众传递作者的情感表达的同时，也体现着作者的精神追求以及中国传统音乐美学思想的精神内涵。古诗词艺术歌曲作品《秋花秋蝶》具有极高的艺术价值，但笔者分析尚浅，在美学思想层面仍值得我们继续深入挖掘、探索。