海顿《降E 大调奏鸣曲》第一乐章No.62 作品分析与演奏诠释

孙 涵

（吉林师范大学 吉林 四平 136000）

一、海顿钢琴奏鸣曲创作

海顿的钢琴奏鸣曲创作大致可以分为早、中、晚三个时期。

早期创作由于受到宫廷贵族音乐喜好的限制，作品中很难融入个人内心的思想情感，这很大程度上决定了其音乐创作的深度。作为巴赫的直接继承者，海顿钢琴奏鸣曲受其影响较大，致使他的作品略带一点巴洛克时期的痕迹。

中期创作受到了狂飙运动以及古典主义钢琴艺术的影响，这一时期成为他创作生涯的一个重要转折点。小调作品数量提高，富有戏剧化的表现手法，都是其个人情感深入的体现。

晚期创作是他音乐思想风格成熟的时期。这一时期宫廷的亲王去世，所以他离开宫廷，这使他的创作更加自由，独创性更强，作品的表现力和想象力也因此达到了炉火纯青的地步，其整体的结构布局也为古典主义音乐奠定了基础。

二、《降E 大调奏鸣曲》作品分析

海顿的《降E 大调奏鸣曲》创作于1794 年，是其钢琴奏鸣曲中的最后一首，同时也是最大型的一首，可以说这首乐曲集其一身创作精华之所在，无论是在和声效果上，还是在音乐表现上都更加成熟，是海顿钢琴奏鸣曲创作的巅峰之作。

第一乐章为奏鸣曲式的快板，降E 大调，4/4 拍，由呈示部（1-43）、展开部（44-78）以及再现部（79-116）三部分组成。主部主题柱式琶音和弦的运用，使得听众仿佛置身于交响乐队中，烘托出一种庄严、肃穆的氛围，随之而来的连续两小节符点八分音符节奏型的进入，又渲染出一种幽默的气氛，使得整部作品具有较强的戏剧性。

呈示部：可分为主部（1-8）、连接部（9-16）、副部（17-26）、结束部（27-43）四个部分。在这一部分里主部动机共出现三次，第一次在乐曲的开始出现，仿若问答的形式，第1-2小节给出了问题，第3-5 小节人们在追问这是什么？第6-8 小节给出了答案，并结束在主调的D7 上。随后第9 小节移高八度再次强调该动机，第11-16 小节在对前句第6-8 小节高低声部进行转换的同时进行了扩充，同时左手节奏织体的紧缩也推动了副部主题的进入，连续的下属音还原，使其进入降B 大调，并结束在D7 上。第17小节在降B 大调的基础上再次对原动机进行陈述，其后连续的十六分音符跑动也推动了乐句的发展，最终以K46-D7-T 完满终止方式结束。第27 小节开始新的材料，其材料也为展开部动机的出现作铺垫，最终以降B 大调T 和弦结束此部分。

展开部：引入的材料源自呈式部中结束部的材料片段，即第44 小节采用第38 小节的材料，由级进下行转换为级进上行。第46-47 小节、第68-72 小节采用前结束部的第27-30 小节的材料，在不断的调性变化中，不仅与前结束部、展开部内部形成对比，同时也增强了音乐的表现力与想象力。第77-78 两小节的属准备，使得调性得以重新回归到主调降E 大调上，为引入再现部主题作铺垫。

再现部：可分为主部（79-87）、连接部（88-92）、副部（93-103）、结束部（104-116）四个部分。主部再现了呈式部的主题，在结尾处有少许变化，由连续的十六分音符引入到连接部，结束在主调的D7 上。连接部则对采用了呈式部连接部的材料进行三小节模进。副部的主题从次强拍开始，采用原副部材料，仅缩短了其小节数。结束部采用其原结束部第33-43小节的材料，运用分裂、模进等方式，最后以两组强有力的柱式主和弦渲染磅礴的气势，第一乐章到此结束。

三、《降E 大调奏鸣曲》演奏技巧

好的演奏效果是在聆听自己的演奏以及不断的自我批评中取得的，这需要在头脑中先预想出声音的特点。弹琴不是什么音都直着下键，体验要多一些，要在聆听中掌握多种触键方式，辨别其音色的差别，寻找适合想象中的音响。画面感也是尤为重要的，它的代入感会更加直观，能丰富作品的音乐表现力。在海顿《降E 大调奏鸣曲》中，分辨出不同的音响效果，了解演奏技巧上的问题显得尤为重要。

（一）装饰音

在第一乐章中出现的装饰音包括琶音、颤音、回音三种形式，了解这些装饰音的功能和作用是尤为必要的，这有利于我们更好地演奏这首作品。

1.琶音

海顿的这部作品曾多次出现柱式琶音，作为主部主题乐句材料，它的效果也同时决定了作品所达到的高度，它不但增强了调式感，同时还为作品的主要基调奠定了方向。在弹奏时，为达到教堂式交响曲共鸣的音响效果，手掌撑住的同时，指尖一定要有硬度，这样弹奏出来的声音才会结实、有力。为了让声音听起来厚重饱满，可以用小臂来推动手指的力量，以达到庄严肃穆的音响效果。

2.颤音

第一次颤音出现在第19 小节，连续的四组下行颤音为作品增添了绚丽的色彩。为奏出圆润、均匀的颤音，高度集中自己的注意力、放松肌肉、聆听自己的演奏效果是尤为重要的。首先，颤音一定要准确地走在拍子上，可以先去掉颤音单独练习，找好旋律音自己的位置，注意旋律线条，颤音后的音符弹得不要过长，要弹得轻巧、灵活，使音乐听起来更加生动。其次，弹奏出来的颤音一定要均匀，不能一个快一个慢，由于这部分的颤音是在十六分音符的基础上进行的，因此，在演奏时千万不能将颤音弹奏成向上的倚音。

3.回音

第一次回音出现在第26 小节，由于是在十六分音符上的回音，演奏时为速度较快的六十四分音符，所有手指要放松，均匀推动到下一旋律音上。为保证声音的流畅性，要注意音与音之间的音响效果，手指不要有大幅度的动作，避免高抬指，以低触键为佳。

（二）力度

第一乐章所涉及的力度记号包括：p、f、fz。把握好每一种记号所赋予的音乐性格是尤为重要的。以f 开始的呈式部柱式琶音主部主题，为作品营造出庄严、肃穆的气氛。随后第3 小节的p 使得情绪被渲染上了调皮、活泼的色彩，如顽皮的小朋友你一句我一句追问。在第3-4 小节，力度由p-f，因此，三次相同的十六分音符材料应弹奏出三个层次。第6 小节为p，为了让右手突出旋律声部的歌唱性，左手应以贴键的演奏方法为佳，大拇指要紧张一些，控制好力度，使旋律流动性更强。第24 小节之前的力度记号为fz，为此，此处应以f 开始，为增强彼此之间的对比冲突，句中的两次原样重复材料应以不同的力度去表现，因第25 小节有力度记号p，所以此处两小节以f-p-mp-p 为佳，相似的材料重复力度表现处都可以用这种方式去增强戏剧性，如第27、29-30 小节等。

（三）乐句

正所谓由点到线，由线到面。在一部作品中，乐句是否清晰明了、连贯流畅，往往决定了作品演奏所达到的高度。在作品的第1-2 小节处，为了使高声部旋律线条连贯清晰，除了使用踏板的辅助功能将其连接起来以外，指法、手指、手臂的运动也是十分重要的，如第一组柱式和弦琶音，如只是单纯的手指运动，那么很难让小指的旋律音出来，作为力量最弱的手指，它的力量是十分有限的。但是如果借助手腕的辅助，在琶音进行的同时，通过手指的走向来带动手腕推上去，那么不但突出了高音旋律声部，同时也使琶音听起来更加连贯流畅。使第1 小节最后的3 个三十二分音符到第2 小节连接，如果只使用踏板而不改变指法，那么很可能会发生第2 小节旋律音加重的情况，如改变指法，只用大指一根手指去按下方两个挨着的黑键，旋律声部直接由5-4-3-2 指接替，就会使得旋律清晰连贯，同时也为后面的指法平顺的连接作铺垫。

（四）踏板

在第一乐章里并没有踏板标记记号，这就需要我们通过自己对作品的理解来运用踏板。为烘托庄严、盛大的氛围第1-2 小节可以根据左手和弦的变化来运用踏板，以带动气氛。第6 小节处为增强旋律的歌唱性，应运用踏板来为其增幅，但要注意踏板的使用会使音响效果变得敏感，为此不要踩下时间过长，避免旋律模糊不清。第22-23 小节处每一个fz 处点一下，用来烘托气氛，增强音响的厚重感。

钢琴踏板的运用是非常困难的事情，如随心所欲使用踏板可能使音色变得模糊，或乐句变得不连贯。因此，科学运用踏板，全神贯注聆听所演奏出的效果，寻找良好的感觉，不仅可以得到好的音响效果，还可烘托气氛增强音乐的表现力。

四、结语

《降E 大调奏鸣曲》是海顿奏鸣曲中最具代表性的一部作品，可以说是其创作精华的所在。在这部作品里不仅加强了高低音区的对比，也加强了句内同一材料原样重复的对比，大大增强了音响的色彩。主部主题的多次出现在渲染庄严肃穆氛围的同时，也增强了其内在的戏剧性。厚重且具有交响色彩的柱式琶音，快速且流畅的连续三十二分音符跑动，连贯且一气呵成的旋律线条，都体现出其高超的创作能力及作品本身的价值。通过对曲式的分析，以及结合自己所学提出的关于演奏技巧的观点，希望可以给予演奏者一定的灵感，使其聆听自己的演奏，寻找不一样的音色效果，让其在钢琴的道路上越走越远。