三本钢琴即兴伴奏教材对比分析及革新设想研究

费诗婷　柳犁

摘 要：钢琴即兴伴奏课程在各个高校中越来越受重视，而即兴伴奏教材也随之发展了起来，本文挑选了市场上认可度较高的三本高校钢琴即兴伴奏教材为例，分别是《钢琴即兴伴奏教程新编》、《钢琴即兴伴奏实用教程》、《流行钢琴即兴伴奏基础教程》，通过对比分析教材的内容与结构，发现教材中存在的问题并提出革新设想，为即兴伴奏课程的革新与教材的编写提供一些参考建议。

关键词：钢琴即兴伴奏 教材 对比研究

即兴伴奏（Accompaniment Improvisation）是指在事先没有充分准备的情况下，通过对旋律的分析立刻反应其相对应的伴奏织体，为歌曲进行伴奏，它不仅考验的是个人的钢琴弹奏能力，更考验的是对音乐基础理论知识的掌握，如何巧妙的运用分配每一个和弦的能力。

随着音乐教育事业的不断发展，钢琴即兴伴奏也逐渐成为音乐课堂中必不可少的技能，在中小学以及大学中都得到了广泛运用，即兴伴奏课程也成为各个高校的选修与必修课。当今钢琴即兴配弹教材已有一百多余套，数量虽然不小，但水平参差不齐，因此本文挑选了比较有代表性的三本高校钢琴即兴伴奏教材进行对比研究，从基本概述、对比评析、革新设想三个方面展开论述。

1 三本教材概况

1.1 《钢琴即兴伴奏教程新编》概况

刘聪、韩冬编写的《钢琴即兴伴奏教程新编（修订版）》（以下简称《即兴新编》）2014年由人民音乐出版社出版，是文化部高等艺术院校“九五”规划教材，在全国音乐艺术院校、师范院校本科的即兴伴奏教学中广泛使用，在1999年8月人民音乐出版社出版了第一版，包括在更早之前同样是刘聪编写的《钢琴即兴伴奏教程》（1993年，春风文艺社出版）也荣获了国家教委第三届全国普通高校优秀教材中的青年奖。[1]

随着音乐教育事业的迅猛发展，教学改革不断深入，教材不断修订与更新，从《钢琴即兴伴奏教程》1993年11月第1版到2014年《钢琴即兴伴奏教程新编》修订版，从前到后进行了多次的重新修订，《钢琴即兴伴奏教程新编》从内容选曲上都进行了相应的改动，不仅在无旋律有旋律伴奏法上进行了讲解，还增添了美声歌曲、流行歌曲以及合唱歌曲多样化伴奏的教学，相对于之前的版本更符合时代的革新。

1.2 《钢琴即兴伴奏实用教程》概况

丁运东编写的《钢琴即兴伴奏实用教程》（以下简称《实用伴奏》）2015年由南京师范大学出版社，在众多高等院校中广泛运用，被归纳为师范院校音乐舞蹈系列教材之一。

该教材采用简谱、线谱并用，主要是以新的伴奏音型为学习主线，以熟知其三拍子、二拍子、四拍子歌曲的伴奏织体中常用的伴奏音型来着手应用，最后两章节则是讲不带旋律的伴奏织体与歌曲的前奏、间奏、尾声以及“加花”处理。书中对于理论方面的讲解相对较少，主要以伴奏音型以及谱例为主导，需要一定的乐理基础，而书中大量的歌曲例子为儿歌和民族歌曲，内容结构相对较为简单，教材教学适用范围多为学前教育、大专、中专以及幼师。[2]

1.3 《流行钢琴即兴伴奏基础教程》概况

《流行钢琴即兴伴奏基础教程》（以下简称《流行伴奏》）2010年由中央音乐学院出版社）是南京晓庄学院音乐学院现代音乐系的即兴伴奏课程的核心教材，由张宝国教授编著。

该教材以熟知和声功能为首，了解每个和弦的功能后通过大量练习以此来掌握和声连接的方法以及织体的运用。相比于传统钢琴即兴伴奏教材，流行即兴伴奏教材更容易建立和声思维，在和声连接转换时，没有斯波索宾和声体系的束缚，编配和弦更具有创造力和想象力。[3]

2 三本教材对比分析

2.1 章节布局

从结构编排上来看，《即兴新编》主要分为三个部分，一是有旋律伴奏与无旋律伴奏的固定手位和移动手位，由易到难，二是前奏、间奏、尾声的弹奏，三是在伴奏织体的基础上，掌握不同风格歌曲的伴奏风格。总的来说，这是一部综合性的教材，涉及的内容多样，以大量的理论说明补充加上实例与练习，可以让学生充分掌握每一个知识点并熟知各种类型风格的歌曲伴奏音型。

《实用伴奏》一共分为两个篇章，一是和声基础篇，二是教学实践篇。但关于和声基础篇的内容仅仅只有一章节的讲解，全书大部分内容都在教学实践篇上，因此该教材更注重于实践的学习，以伴奏音型为主线教学，通过每一课学习一个新的伴奏音型，再加上大量的谱例与练习来加强与巩固对伴奏织体运用的熟练度，内容上简单易懂，适用于快速入门的初学者。

《流行伴奏》一共分为六章，该教材更注重和声思维模式的培养，首先是熟知和声的功能与标记，其次掌握和声之间如何连接与运用，再是学习织体的变化，其实也就是在和声的基础上，丰富伴奏织体的形式。

2.2 学时安排

三种教材的学时安排都有不同。《即兴新编》的总课时量共计51节，数量甚至是其他教材的两倍甚至更多，它将每个单元内容讲解的很全面，每一单元都对应了相应的练习，但庞大的课时量对教学安排上会有一定的影响，例如一些高等院校的钢琴即兴伴奏课时只有一学年甚至一学期，这种情况可能会导致部分课程未学完而影响课程进度;《实用伴奏》的总课时量共计34节，编排较为合理;而《流行伴奏》的总课时量是最少的，仅有17节，在课程内容的深度上可能会受到一定的影响。

2.3 和声设计

《即兴新编》对和声部分的讲解相对较少，整本书以伴奏织體为主体，和声的部分只是在歌曲风格中提到了一小部分，例如提到了民族歌曲中和声风格的进行：四、五度音程式旋律，如谱例1：

以平行四、五度为主时，更具有鲜明的五声风格。

《实用伴奏》的和声讲解主要在和声基础篇，并在教学实践篇每一课开始前，都会有大小调和声连接及伴奏音型的示范，如谱例2：

紧接着就是将示范音型运用到歌曲谱例中，这种模式的讲解能够让学生快速的掌握为歌曲伴奏的方法，但同时也容易使学生产生思维定势，缺乏创造力。如谱例3。

《流行伴奏》在开头就介绍了和声功能的标记以及和声连接的方法，通过熟知每一个和弦的功能及属性标记再带入到伴奏织体当中，通过对比感受不同的和声效果，提高学生对和声的音响的听辨能力，这种和声讲解有利于建立学生的和声思维模式。如谱例4。

2.4 织体运用

《即兴新编》伴奏音型教学主要分为二个部分，一是基础教学：从固定手位的有旋律伴奏着手，再到移动手位有旋律伴奏，最后是移动手位的无旋律伴奏。二是进阶教学：通过了解不同风格歌曲的特点，编配合适的伴奏织体，例如美声歌曲强调艺术化、戏剧化，那编配伴奏织体时需要的是将和弦音型旋律化，构成相对独立的旋律化线条，烘托歌曲的情感表达。

《实用伴奏》主要是从节拍特点上将伴奏音型的进行分类教学，以三拍子歌曲、两拍子歌曲、四拍子歌曲等进行分类，再到伴奏音型的讲解，如分解和弦、半分解和弦等，相比之下内容上较为单一。

《流行伴奏》有单独的一章节对伴奏音型的讲解，分别从柱式和弦、分解和弦、多音分解和弦都做了基本的概括，并且更注重和声之间的连接，在内容上更为细腻。

2.5 谱例选择

《即兴新编》选用的歌曲谱例种类较多，有关于民族、流行、美声、合唱类型的歌曲，如《南泥湾》、《夏季里》、《摇篮曲》、《游击队歌》内容多样且较为经典，可能由于出版较早的原因，选曲略显老旧，并都为正谱伴奏，学习起来难度系数较大。

《实用伴奏》选曲大多为简易通俗的儿童歌曲，例如《我们多么幸福》、《渴望春天》、《小鸭子》、《铃儿响叮当》等，对于幼师与学前教育专业的学生来说，是很好的选择，有利于日后从事幼儿教育、小学教育的教学。

《流行伴奏》选用的歌曲谱例相对较少，通过一首歌曲反复举例，从简单的编配到复杂编配如何一步一步变化，如歌曲《我们的路》先用四分音符柱式和弦进行演奏再到八分音符柱式和弦，然后是八分音符分解和弦再到十六分音符分解和弦，最后是用多音符分解和弦进行演奏，通过同一个例子反复举例说明，能使学生更熟知它的织体是如何变化，可以如何转换与运用，也有利于启发初学者的再创作的能力，通过不断思考去创作编配更为合适的伴奏。

3 革新设想

3.1 创新和声思维

大部分即兴伴奏教材都普遍存在一个现象，即使用公式化的和声进行。例如流行歌曲中常用的公式化即兴伴奏——“卡农和弦”是现代流行歌曲创作中出现较多且由传统和声演变而来的一种经典模式。”[4]如《挥着翅膀的女孩》、《忽然之间》等等。

公式化即兴伴奏的优势是可以使初学者快速的学会易简版的即兴伴奏，但也存在许多的问题，例如碰到调式调性比较丰富的歌曲，还去套用公式化的即兴伴奏的话，编配出的伴奏会出现明显的不搭配，而且公式化即兴伴奏容易使学生产生思维定式，被公式化的和声走向束缚，而忽略了其歌曲本身的和声色彩，使其即兴创造力匮乏。

3.2 多种教材融合

通过对比研究可发现，传统即兴伴奏教材遵循的是传统和声理论，这在一定程度上束缚了学生在编配伴奏和声时的创造力与想象力，正如孙维权教授所说：“我们长时期以来教学思想上被传统和声学教科书所束缚”[5]，但传统教材的确可以帮助学生快速入门。而流行即兴伴奏的教材并没有传统和声理论的束缚，流行即兴伴奏教材注重的就是和声思维的建立，通过了解每一个和声的属性特点去培养学生即兴创作的能力。这两种类型的教材各有利有弊、相辅相成，可以结合使用。

3.4 选曲与时俱进

大部分教材都是从伴奏织体、和声知识、即兴技巧、调式分析等方面进行阐述，理论与即兴技巧方面的教学内容已是较为完整的，但由于市场经济发展迅速，部分老教材已跟不上时代的发展，出现了许多内容单一、选曲老旧的情况，因此在编配教材时需注重灵活性原则，与时俱进，例如增添一些近年来比较热门的歌曲作为曲例，用现今的审美需求去编配教材，保留原先经典好的部分，在原有的基础上不断创新与跟进。

4 结语

通过对比分析可以看到，三本教材各有各的侧重点，但相应也存在一些问题，例如內容过于单一、歌曲选曲过于老旧、公式化即兴伴奏产生思维定势等等，因此教材的编配仍需相互借鉴，取其精华推陈出新，传统即兴伴奏教材借鉴流行即兴伴奏教材好的部分，打破传统和声体系的束缚;增快教材的革新，与时俱进，及时更新教材中存在的问题，并增添一些多元化、符合市场需求的歌曲曲例;并注重教材的实用性、灵活性原则，促进高校音乐教育教学的可持续性发展。

参考文献：

[1] 刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编（修订版）[M].人民音乐出版社， 2017.

[2] 丁运东.钢琴即兴伴奏实用教程（第4版）[M].南京师范大学出版社，2015.

[3] 张宝国.流行钢琴即兴伴奏基础教程[M].中央音乐学院出版社，2010.

[4] 刘露.从卡农到万能和弦[J].当代音乐，2020（10）：169-171.

[5] 孙维权.爵士乐和声理念对即兴配弹教学的启示[J].钢琴艺术，2010（01）：23-25.

作者简介：

费诗婷：（1999.12—），女，汉族，湖南省衡阳市人，江汉大学音乐学院2017级本科。研究方向：音乐教育。

通讯作者：

柳 犁：（1985.04—），湖北省武汉市人，汉族，江汉大学音乐学院讲师。研究方向：流行音乐，世界音乐，中国传统音乐。