论音乐教育哲学对音乐教师发展的意义

摘 要：音乐教育哲学是音乐教育实践的指导思想和行动纲领。它在音乐教师的教学实践、专业发展以及个人价值中有着重要的意义与作用。了解当前国内外较有影响的音乐教育哲学观，有助于拓宽教师的理论视野，深化对音乐教育的认识，促进音乐教师专业化发展。因此，音乐教师应积极学习音乐教育哲学，在促进音乐的有效教学与教师专业化发展的同时，推动音乐教育事业的深化发展。

关键词：音乐教育哲学 音乐教育 音乐教师

鲍曼曾说过：“没有音乐教育哲学，音乐教育就像个迷途的羔羊。”[1]那么不懂音乐教育哲学的教师，是否也会在音乐教育中迷茫？音乐教育哲学是对音乐教育的整体性、根本性的认识，这种认识在音乐教育理论与实践中起着重要的引领作用。然而，现阶段我国大多数中小学音乐教师缺乏音乐教育哲学理论基础以及专门的哲学教育，未能正确认识音乐教育对个体发展的价值，对自己的职业缺乏使命感，容易产生职业倦怠，导致音乐教学质量较低，教师专业化发展缓慢且被动，这不利于促进学生音乐素养的整体性提高，阻碍了音乐教育整体功能的发挥。音乐教育哲学是音乐教育的引领者，它为音乐教育工作者提供一个起点，并且阐明该专业所处的地位及发展方向。音乐教育哲学对于音乐教师的教学实践、专业发展以及个人价值都有着重要的意义。

1 音乐教育哲学概述

1.1 音乐教育哲学的内涵

音乐教育哲学是研究音乐教育观的一门学问，它对一切音乐教育教学现象进行高度的概括和总结，反映了音乐教育的基本规律，并且对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。[2]不论音乐教师是否意识到，他们在教学实践中所做的一切决策都受到自己的音乐教育哲学观的影响。即使课程标准是统一的，但每位教师都对其有自己独到的见解，他们在课标的指引下进行教育实践时，必然会形成具有自身特色的教学风格及相应的教学行为。因此音乐教育哲学对每位音乐老师来说都是一门必修课，只有在学习了各种不同的音乐教育哲学的基础上，教师们才能形成自己的音乐教育哲学观，对音乐教育实践起到理论指导作用，从而取得良好的教学效果。

1.2 六种不同的音乐教育哲学观

音乐教育哲学在其发展历程中形成了多种观点，成为指导音乐教育教学的理论基础。其中对我国影响较大的有美育论音乐教育哲学观、审美的音乐教育哲学、实践的音乐教育哲学、社会/功能的音乐教育哲学、文化的音乐教育哲学、音乐创造为核心的音乐教育哲学。这些观点都对音乐教育的发展起到了重要的促进作用，并且或多或少渗透进音乐教育的种种因素之中，潜移默化地影响着音乐教育事业的发展。

美育论音乐教育哲学观强调音乐教育不仅要培养人的审美能力，还要培养学生健康完善的人格，以促进其全面发展。它是从审美和育人的角度来提出的，提倡音乐教育对人的影响是整体性的、全面性的，最终目的落脚于“育人”。我国的孔子、王国维、蔡元培以及国外的柏拉图、亚里士多德、苏霍姆林斯基的教育思想都体现了此观点。

审美的音乐教育哲学的代表人物是美国音乐教育家贝雷特·雷默（Bennett Reimer），他的代表作《音乐教育的哲学》一书的基本立场是“音乐教育的基本价值是由音乐艺术的本质和价值所决定的。”这个观点从音乐本体的角度出发去讨论音乐教育的价值，突出强调了音乐学科的特殊性，认为音乐教育的首要功能是审美。我国《全日制义务教育音乐课程标准（2011）》和《普通高中音乐课程标准（实验）》所强调的理念就是“以审美为核心的音乐教育哲学观”。

实践的音乐教育哲学的主要代表人物是雷默的学生——美国音乐教育哲学家大卫·艾利奥特（David J·Elliot）。此观点反对音乐教育脱离实践，强调学生在音乐教育中的主体地位，鼓励学生以音乐表演的形式去亲身参与，音乐的学习在于实际行动，主张对音乐的理解应该与音乐活动紧密联系起来。

社会/功能的音乐教育哲学的代表人物是美国学者保罗·哈克。此观点以音乐的“功能性”、“社会性”为基础，认为音乐不仅有审美教育的功能，同时也具有情绪、娱乐、传播、象征、身体反应、社会控制、服務于社会制度和宗教仪式、文化延续、社会整合等其他社会功能[3]。音乐是人类生活的基础，满足着基本的功能需求，对人类来说意义重大。

文化的音乐教育哲学是直接针对审美音乐教育哲学提出的，代表人物是音乐人类学家内特尔，我国学者管建华先生也是这一观点的支持者。它强调的是“音乐文化传承与音乐文化身份、音乐文化理解与视界融合、音乐文化重组与概念重建”。[4]它提倡音乐作为文化来传授，音乐哲学应与文化整合在一起，强调文化差异的合理性。多元文化音乐教育是未来人类音乐教育的现实基础。

音乐创造为核心的音乐教育哲学观是我国著名学者王耀华先生提出。他认为每个人都有音乐创造的潜能，音乐是最富有创造性的艺术之一，应将“创造”贯穿于音乐教育的音乐创作、音乐表演和音乐鉴赏的全部实践过程，使师生同为音乐的创造者、音乐教育的双主体，在观念、行为、能力方面得以健全发展。这里的“创造”，既包括音乐美的创造（审美创造、立美创造），又包括音乐文化创造，还包括音乐功能创造。[5]这正与如今的创新时代相适应。

这六种音乐教育哲学观分别是从不同的着眼点出发去思考音乐教育，每种观念都有其各自的侧重点，都有一定的可取性以及局限性。音乐教师应在深入理解这些观点的基础之上，取其精华，兼容并蓄，形成自己的音乐教育哲学观，将其运用于自己的音乐教育实践当中，提高教学质量，促进专业发展。

2 音乐教师专业发展的困境

教师专业化发展是指教师的专业知识、专业能力、专业精神从不成熟到成熟的过程。一个优秀的音乐教师，不仅需要具备音乐学科专业丰富过硬的本体性知识，还要掌握教育学、心理学等教育基本理论知识与方法，也需要积累教学实践性知识，同时也要求具备相应的教育教学能力、过硬的专业技能、与学生沟通交流的能力等。更重要的是要有良好的专业道德和坚定的教育信念。一个新手教师只有通过不断地专业化发展，才可能成为专家型教师。音乐教师的专业发展不仅可以提高自身的教育教学能力与专业水平，提升教师的个人价值与社会价值，更重要的是通过自身发展提高音乐教育效果，促进音乐教育事业的发展，对学生、教师、学校和整个社会都极大的促进意义。联合国教科文组织早在20世纪70年代就指出，加快教师专业化的进程是提高教师素质的成功策略。可以说，教师专业化是当今世界教师职业发展的共同目标。[6]然而，目前音乐教师专业发展的状况不容乐观，普遍存在缺乏自主发展的意识、教育信念感不强烈、知识技能的发展不均衡等问题。

2.1 缺乏自主发展意识

音乐教师专业化发展需要教师发挥主体作用，依靠内部的原动力去自主发展，自我成长。自主性是教师专业化发展的前提与基础。对于专业发展缓慢的原因，很多教师或许会归因于学校提供的进修机会不足、资源有限等外在因素，但实则最根本最主要的原因在于教师的自主性。教师专业发展的主体是教师自己，主观能动性是决定性因素。由于音乐学科在学校属于所谓的“副科”，没有升学与考试的压力，因此音乐教师也就随之产生了消极怠慢的态度，安于现状，对自己的专业认知不明晰，没有意识到专业化发展的重要性，自我效能感低，缺乏内部发展动力。美国教育心理学家波斯纳（G.J.Posner）提出了“教师成长公式”——经验+反思=成长，可见反思对教师专业发展的重要性。教育反思意味着对自我的主动超越。目前音乐教师普遍没有教育反思的意识，缺乏终身学习的理念，仍然日复一日使用传统的教学方法，缺少创新和探究精神。教师专业发展是一个持续完善的过程，不可一蹴而就。当今社会发展迅速，各领域的知识更新速度加快，教师们必须本着持续发展的理念，自主发展，终身学习，终身成长。音乐教师专业化发展的本质力量在于内部动力。

2.2 教育信念感不强烈

教育信念是支撑一个教师能够持续投身教育事业的动力来源。教育信念坚定的音乐教师能够在教育中实现自己的个人价值与社会价值，从而对自己的职业保持热爱。而现实状况中，很大一部分音乐教师缺乏职业认同感，仅仅将自己的职业作为一种谋生的手段，没有深刻意识到教师这份职业的特殊性，过分重视职称评定，忽视了音乐教育的根本使命。学高为师，身正为范。重要的不是教书，而在于育人。在应试教育的汹涌潮流下，音乐教育被严重“边缘化”，音乐教师们缺乏外界的关注，不能从工作中获得价值认可。没有了外在驱动力，加之缺乏内在发展动力，音乐教师容易产生“自我轻视”的态度，缺乏教育使命感，失去教育信念。然而，正是由于音乐教育如今的处境，音乐教育者们更应该坚定自己的教育信念，增强自己的职业认同感，致力于音乐教育的繁荣发展，为改变音乐教育的处境作出自己的贡献，使音乐教育服务于“立德树人”的宗旨，竭尽音乐育人之所能，促进学生的全面发展。

2.3 知识技能发展不均衡

音乐教学具有很强的实践性和专业性，这就导致音乐教师容易侧重于专业技能的发展，而忽视音乐教育理论知识的学习。音乐教育并非教音乐，而是通过音乐，让学生在感受美、表现美、创造美的过程中逐渐形成核心素养并且得到全面和谐的发展。音乐教师要有正确的音乐教育观，抓住音乐教育的精髓，领悟音乐教育的真谛。然而当前大多数音乐教师仍以专业技能的提高为主，音乐课也上成了音乐知识技能课，没能真正做到以美育人的教育。音乐教师并非音乐表演者，除了与音乐相关的本体性知识以外，音乐教师更需要掌握教育学、心理学、音乐教育哲学、音乐美学等条件性知识，这是音乐教学有效性的重要条件，也是决定音乐教学高度的关键一环。音乐教育理论知识的缺乏，限制了音乐教师的思想觉悟，窄化了音乐教师的理论视野，阻碍了音乐教师专业化的步伐。因此，音乐教师要注重音乐教育理论的深入学习，均衡发展理论知识与专业技能，并且尝试将所学理论与教学实践相结合，提升教育教学专业化水平。

3 音乐教育哲学对音乐教师发展的意义

3.1 指导教学工作，提高教学质量

音乐教师在教育工作中所做出的每一件事都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践，这些信条则依赖于对音乐教育本质的分析。若教师不能正确、深入地认识音乐教育的本质，那么相应的音乐教学活动必会受到影响。一节音乐课的目标是什么？教学内容应该如何选择？在教学过程中教师应该如何与学生互动？教师应当如何指导学生进行音乐表演与创作？这些问题，在音乐教育哲学中都能找到答案。其实教学中的所有环节，都需要音乐教育哲学来进行价值引领，它持续地指导着教师具体的教学实践活动，对于教师的日常教学生活有着重要的意义。在音乐教育哲学的指导下，教师可以更多地进行教学反思，自我监控教学质量，提高教学的有效性。

音乐课程标准是音乐教师进行音乐教学的主要依据。对于教师来说，认真分析课标对更好地完成教学工作、提高教学质量具有重要意义。然而目前部分音乐教师不能深层次地解读课程标准，出现教学行为的机械模仿、盲目跟风的现象，关注了学科综合与文化的多元性却偏离了音乐本体，强调了音乐实践活动而忽视了音乐审美体验。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出“人文性、审美性、实践性”的课程性质以及《普通高中音乐课程标准（2017年版）》提出的“审美感知、艺术表现、文化理解”三大音乐学科核心素养，均以“文化”“审美”“实践”“创造”的音乐教育哲学思想作为基础。所以，教师要积极学习当今国内外音乐教育哲学思想的观点，从而可以全面了解课程标准背后的哲学理论基础，深入、透彻地把握其内涵，才能正确认识音乐教育，提高音乐教学质量。

3.2 提升教师素质，促进专业化发展

首先，音乐教育哲学有助于提高教师教学的理论水平。[7]教学理论指导着教学实践，教学理论的水平决定着教学质量的高低。音乐教育哲学可以帮助教师从理论层面认识音乐教育实践中的各种现象，解释音乐教育中的各种问题，指导音乐教学实践，预测音乐教育的未来，提高教师的工作兴趣与热情，从而提升自己的专业素质。

其次，音乐教育哲学有助于音乐教师形成自己的教学风格。目前国内外有多种音乐教育哲学的观点，如审美音乐教育哲学、实践音乐教育哲学、文化音乐教育哲学、创造音乐教育哲学等。每个哲学观点的背后都有丰富且有深度的内涵以及可取之处。教师可以对这些观点进行充分深入的了解与学习，找到自己喜欢的或者适合自己的音乐教育哲学观，把它运用在自己的教学实践中，形成自己独特的教学风格，从而提升自己的教师专业素质。

最后，音乐教育哲学促进教师的专业化发展。教师的专业发展指教师的专业知识、专业能力、专业理想、专业自我等方面由不成熟到成熟的发展过程。音乐教育哲学不仅有助于音乐教师在专业知识方面的理解与深化，同时也可以从理论高度指导教学实践，促进教师的自我反思，从而提高教师的专业能力。在此基础上，音樂教师逐渐会建立起自己的专业理想，形成独特的专业自我，由此便从技术型教师向专家型教师乃至教育家型教师进行转变。

3.3 提升生命质量，实现个人价值

每个人都有实现自我价值的需要。进入音乐教育专业的人，非常有必要培养起一份对自己所选领域的重要性的理解，这不可避免地影响到他们对自己人生价值的理解。[8]没有广阔的视野、没有认识到自己工作的真正价值，教师就很容易陷入日常的各种小问题中，就事论事，而很少看到问题背后的真理。久而久之，便会形成职业倦怠，这是非常普遍的现象与问题。音乐教育哲学则为音乐教师们提供了一种推动力，这种推动力使教师们感到自己所做的工作是有价值的，自己所努力的方向是有希望的，自己肩负着音乐教育的未来。它赋予每个教师的责任一种深刻而博大的意义，使他们每个人的存在都有使命与意义。它会成为教师发自内心的信仰，这种信仰是教师教学行动的原动力。在哲学的指导下，音乐教师会慢慢寻找到自己的教学理想，找到对音乐教育事业和教学专业的美好向往和追求，并且为之不懈努力与奋斗。这样以来，教学不仅仅是谋生的手段，更是生命的实践，是个人价值的实现。

只有在音乐教育哲学的正确引导下，音乐教师才能对音乐教育做出正确的价值判断。从理论上看，音乐教育哲学对音乐教育本质进行思考;从实践上看，它又对音乐教育教学起着导向作用。音樂教育哲学对音乐教师起着思想引领的作用，从而提高教学质量，推动音乐教育事业的深化发展。因此，中小学校应对在职音乐教师进行相应的培训，教师要积极主动地学习音乐教育哲学，师范类学校也要开设音乐教育哲学的相关课程，帮助音乐师范生形成音乐教育哲学的理论基础。音乐教师在学习音乐教育哲学时，首先要进行态度上的转变。教育哲学是通往教育智慧之门，教师要积极探索而不是敬而远之。其次，要善于进行反思批判。在教学中不断的产生问题，形成哲学的思考方式。最后，要持续建构哲学观。这是一个长期的过程，贯穿教师的整个职业生涯。[9]同时，音乐教师应该尊重当今国内外音乐教育哲学思想的观点，深入探究各个哲学观点，对音乐教育哲学研究成果做出正确的鉴别和选择，并在教学实践中加以验证与运用，形成自己的音乐教育哲学观。

参考文献：

[1] 覃江梅.音乐教育哲学的审美范式与实践范式[D].南京师范大学，2008.

[2] 曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993：12.

[3] 崔学荣.兼容的音乐教育哲学观——基础音乐教育实践的行动指南[J].中国音乐，2008，No.110（2）：139-145，183.

[4] 管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J]. 中国音乐，2005（4）：6-16，30.

[5] 王耀华.音乐创造为核心的音乐教育哲学观[J].中国音乐教育，2007，157（7）：7-11.

[6] 闫晓楠，尹爱青. 教师专业发展视野下的钢琴教师专业发展刍议[J]. 东北师大学报（哲学社会科学版）， 2020（5）： 153-159.

[7] 高岩，陈晓端.试论形成个体教学哲学对教师专业发展之意义[J].河北师范大学学报（教育科学版），2012，14（2）：44-47.

[8] 〔美〕贝内特·雷默著，熊蕾译.《音乐教育的哲学》[M].北京：人民音乐出版社，2001：11.

[9] 高维.教师个人教学哲学：必要与可能[J].湖南师范大学教育科学学报，2014，13（3）：68-71.

作者简介：

陈雪瑞：（1996.11—），女，汉族，山西运城人，硕士研究生，单位：福建师范大学。研究方向：课程与教学论。