钢琴教学中的审美教育与情感教育探析

任佳

【摘要】钢琴演奏教学是音乐教学过程的重要组成部分，它可以通过音乐艺术实现情感，给人们带来美的享受和情感体验。基于此，本文首先分析了钢琴演奏教学过程与美育的关系，并从几个方面分析了促进美育与钢琴演奏融合的教学方案，以期为相关人士提供参考。

【关键词】钢琴教学;审美教育;教学方案

钢琴教学以钢琴演奏教学为活动中心，完美诠释音乐的表现力，本质上是一种创造性的艺术文化活动。在演奏的过程中，有强烈的审美元素和情感元素。在教学过程中，高校教师应加强审美教育和情感教育，使艺术教育更加生动。

—、钢琴教学与审美教学的关系

钢琴教学是美育的基础，钢琴演奏者的专业知识和技能、对歌曲演奏的熟练程度以及扎实的音乐理论知识是决定歌曲演奏精彩与否的关键。只有正确、熟练地掌握专业知识和技能，才能充分表达钢琴等作品的音乐内涵，创造意境。因此，在教学过程中，教师要想取得良好的教学效果，首先要开拓自己的思路，突破原有知识教学领域的局限，在教学过程中注重学生对美的理解和运用，让学生在学习中感受美，感受情感，提高驾驭作品的能力。美育始终贯穿于钢琴教学中。

二、钢琴教学过程当中加强审美教育与情感教育的有效方案

（一）研习教材内容，培育审美意识

在钢琴教学过程中，教师是基于一定的声音音乐教材用于教学，但在实际应用过程中存在一些教学错误，使得音乐教材的实际应用不能满足音乐教育教学的要求。例如，有些教师在教学过程中只注重音乐知识的传授，认为只要把乐谱的基本知识和关键方法教给学生，并督促学生在后期做大量练习，就能达到教学目的。因此，这就导致了一种误解，认为学生只要熟悉乐谱，多练习，就能弹好钢琴。这种过分强调理论知识的教学，使得学生在演奏过程中很难融入自己的情感，也不能体现作品的张力。在逆向钢琴演奏的过程中，我们应该充分认识到钢琴演奏只是一种艺术形式，其本质是通过钢琴演奏营造一种艺术氛围，引导观众进入作者的内心，体验作者的情感，享受美的享受。因此，在钢琴教学过程中，教师应该充分利用教材中的内容。首先，要引导学生学习教材中的音乐内涵，认真理解作者实际想要表达的情感，挖掘出作者的意图和音乐背后的中心思想。同时，根据作者的实际生活背景，我们应该了解作者情感产生的具体原因，深刻理解作者的生活经历和人格习惯，并通过音乐跨越时空与作者交流，形成情感共鸣。另外，在教学过程中，教师应加强学生对乐谱的理解，引导学生探索不同的乐谱以及语言如何表达和突出作品的主题，在演奏过程中注意相关的乐谱和音节，并结合自己的情感体验展示作品的风格、主题和思想内涵，从而实现乐谱、表演和情感的有机统一。最后，在教学过程中，要加强学生键盘和钢琴乐谱的相互处理。在演奏过程中，我们不仅要熟练掌握基本的键法，还要注意作品中作者情感的诠释，体现作品的整体美感[2]。在钢琴教学过程中，为了使学生更加熟悉演奏内容，达到一定的演奏水平和程度;为了使学生能够完成一定的训练任务，在选择教材的过程中应使用一定的技术和代表性的练习曲目，并结合学生的实际学习水平选择一些学生理解范围内的作品。在艺术表现方面，学生可能会觉得很难把握，而在演奏过程中，可能只是简单的音乐情感体验，这就使得对作品的理解很难更深。因此，教师在选择教材的过程中应注意选择合适的教学曲目，而不应盲目追求更深奥的曲目。在钢琴教学过程中，教师应该让学生广泛接触各种类型的歌曲，而不应该让学生在学习过程中产生畏难情绪。应采用情景交融的教学方法，将学生引入诗意的环境，感受作品中丰富的情感，增强艺术的感染力。

（二）加强指导的有效性，渗透情感体验

在钢琴教育教学活动中，单一的理论知识讲解会使课堂教学内容枯燥，学生学习兴趣不高，难以掌握实际演奏与情感的结合。在钢琴教育教学活动中，教师应注重实际演奏学习与理论知识教学的融合。对钢琴教学现状的综合分析表明，学生在教学过程中不能准确理解教师的理论讲解，这就要求教师在教学过程中演示钢琴演奏教學，让学生在学习过程中亲身体验。根据实际教学案例，我们应该规范自己的表现行为，根据教师的表现情况启发学生的思维，让学生发现表现过程中的不足，并通过情感表现训练加以改进。教师的示范表演在教学过程中非常重要。教师应在表演过程中讲解实际的表演标准，让学生按照相关要求模仿表演，以教师的表演为模板进行练习，并在以后的练习过程中与教师的表演进行比较，从而发现自己的不足，提高自己的表演技巧。最重要的是，教师要在钢琴演奏过程中融入一定的思想和情感，让学生在演奏过程中冷静下来，感受关键节点，认识到不同演奏方式表达情感的重要性，并在练习过程中渗透情感，使钢琴作品充满情感，提高学生的演奏水平。教师应注意有针对性的指导，准确解释学生技能和情感合作的不足，并督促他们提高[4]。教师应在教学过程中运用经典曲目进行教学，培养学生的艺术欣赏能力，并结合自己的实际演奏技巧，在钢琴演奏过程中表达艺术作品所蕴含的一切情感。钢琴演奏的过程应该是对原作的艺术再创造，这就要求演奏者在深刻感知艺术作品的基础上，深入探索艺术内涵，感受艺术作品的内在含义。作为教师，我们应该引导学生深入分析艺术作品，深入理解艺术作品的内容，在指导过程中加强师生之间的交流，找出学生在理解作品过程中的误区，深刻领会作品内容，促进学生表演能力的提高。教师可以帮助学生相互指导，在相互学习的过程中发现对方在演奏中的不足，在相互学习的过程中共同提高，在交流的过程中学习更多的艺术演奏技巧，展现更深刻的艺术内涵。

（三）开展差异性教学，促进个性化表达

钢琴教师应注意每个学生的个体差异、学生的情感表达、生活经历和知识结构等。在教学过程中，教师可以要求学生在观察基本演奏方法的基础上，用自己对作品的理解来演奏，充分挖掘音乐作品的实际内涵，以更加多样化的方式展示音乐作品，从而使音乐作品的演奏更加人性化、生活化、丰富化。在这种教学模式下，学生的思想情感内涵可以在一定基础上得到充分展示和创造性发展，更有利于学生在游戏过程中的情感融合和审美体验。同时，教师可以鼓励学生创作音乐，用音乐来表达自己内心的感受，对音乐知识、情感教学和审美体验有更深的理解，充分发挥他们创作能表达情感的音乐的主动性。在这个过程中，老师应该给学生一些指导。他们可以先引导学生根据教材中给出的教学内容进行模仿和创作，并用不同的音乐旋律和节奏来表现他们内心的情绪，如快乐和悲伤。学生应多与教师交流，从不同的角度进行思维碰撞，创造更多创新的音乐表达内容和技巧，促进学生对音乐的深刻理解，加强音乐与现实的相互联系，渗透情感体验和审美体验。在教学过程中，教师应该引导学生培养自己的兴趣，通过兴趣的引导来学习钢琴。同时，教师应探索不同学生的学习特点，根据学生对音乐的认知能力和演奏特点培养学生的学习能力，根据学生的专业学习水平为学生安排具体的演奏音乐，并根据不同的音乐演奏风格培养专业演奏者。这种教学方法可以使学生认识到自己的实际能力，充分理解适合自己的音乐演奏风格，在更适合自己的演奏条件下演奏，有利于在钢琴教学中表达学生的情感，提高情感教学和审美教学的质量。此外，教师应引导学生在专业风格练习过程中充分理解其他音乐风格，适当转换自己的情感，避免在长期的单一风格表演中形成固化的思维。教师应在不同演奏风格的转换过程中拓宽对音乐风格的理解，在不同思维的指导下融汇情感，创新音乐风格和内容，加强对钢琴演奏的理解和认识。

三、结语

综上所述，在钢琴教学过程中，教师应充分认识钢琴演奏与情感教学的关系，把握教学过程中的关键节点，通过有效的引导和情感交流训练，加强学生对情感和审美的控制，从而提高音乐教学质量。

参考文献：

[1]林虹.艺术的审美特征在学前钢琴教育中的体现[J].都市家教月刊，2017（8）：245.

[2]何怡文.浅议钢琴教学中音乐情感对素养的促进与培养[J].艺术科技，2018，31（06）：231+233.

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