高校舞蹈教学中民族民间舞蹈风格性研究

佈仁

摘 要：开展民族民间舞蹈教学活动的核心前提就是通过其风格性特征表现出文化内涵和审美体验，以及通过地域性和民族性表达出文化审美心理。基于此，文章对高等院校舞蹈教学中民族民间舞蹈的风格性加以研究，从民族民间舞蹈风格性的内涵出发，对其必要性以及教学现状进行分析，并结合民间舞蹈风格性教学实例提出激发情感共鸣、培养创造思维、促进文化内涵与审美意识有机结合等有效举措。

关键词：高等院校;舞蹈教学;民族民间舞蹈;风格性

随着高等院校教学机制的全面改革，舞蹈教学在学生情感表达及审美能力培养的过程中起到了十分关键的作用。在文化艺术交融的过程中，民族民间舞蹈的风格性培养不仅可以丰富学生的学习内容，还可以有效培养学生的艺术素养，进而实现对传统民族文化的丰富与发展。在实施民族民间舞蹈风格化教学的过程中，需要先掌握当地的审美文化心理，再结合发展历程与实际教学要求开展进一步的实践与训练。

一、民族民间舞蹈风格性教学概述

（一）民族民间舞蹈风格性的内涵

民族民间舞蹈的风格性指的是在文艺作品创作过程中自然形成的一种舞蹈艺术表现手法，这也是民族民间舞蹈区别于其他舞蹈形式的重要特点。舞蹈中所蕴含的风格性不仅是舞蹈作品的表现形式，也是舞蹈创作的意识体现。一部舞蹈作品要想成为经典就必须表现出一定程度上的风格性，借此来与其他的艺术类别区分开，同时，民族民间舞蹈还可以通过风格性对不同时期的宗教文化、生活环境、风土人情等多方面内容进行展现，进而借助形体艺术将民族文化的精华呈现在大众面前[1]。

（二）开展民族民间舞蹈风格性教学的必要性

开展民族民间舞蹈风格性教学的必要性主要体现在三个方面。首先在民族民间舞蹈的学习中要提升对舞蹈风格性的重视程度，进而通过多层次、多角度地探索，对民族民间舞蹈的不同含义、特点和形式加以展现。民族民间舞蹈的教学若是将风格性作为切入点，势必可以更好地体现其民族文化精神，进而在新的舞蹈教育背景下实现民族民间舞蹈的最终教育目的。其次中国的民族分类较多，因而也蕴含着不同的民族文化、生活内容以及风俗习惯。如果民间民族舞蹈风格性的教学可以与这些丰富的素材充分融合，那么就可以有效展现民族文化的不同特色，进而促进我国优良传统的发扬光大。最后，作为民族文化重要的输出表现形式，民族民间舞蹈可以将不同时期、地域的文化内涵加以展现，有效促进了情感抒发与文化表达形式的多样化与大众化。

二、高等院校开展民族民间舞蹈风格性教学的问题

提升舞蹈教学活动的合理化与系统化，不仅是丰富学生情感理念、提升审美能力的必然要求，也是提升学生综合素养的重要内容。但在现阶段的高校舞蹈教学活动中，不论是舞蹈课程的教学内容还是实施方式都没有与教学元素进行很好的融合，进而阻碍了高校舞蹈教学活动的有效实施。同时在教育过程中，很多学生将学习重点放在了自身舞蹈技能的提升上，而不重视艺术素养的表达，加上舞蹈教学的定位不清晰，影响了舞蹈教学效果的最终呈现。

目前民族民间舞蹈的教学往往以简单的动作训练为主，这样的教学方法虽然可以快速帮助学生掌握动作要领和节奏变化，但不能很好地让学生明确舞蹈表达的风格与个性。这种模式下的学习成果大多是缺乏文化内涵与价值的。在这样的情况下，民族民间舞蹈教学对风格性的需求更为迫切，除了要关注舞蹈动作之外，更多的是要对其中具有民族性和地域性的文化展开探索，并对其中蕴含的文化心理价值加以反映。这样不仅可以帮助学生掌握民族民间舞蹈的基础内容，还可以使其领悟其中的的文化价值和审美心理，进而促进民族民间舞蹈的传承与发展。

三、高等院校开展民族民间舞蹈风格性教学实例

以东北秧歌的学习过程为例。东北秧歌是在东北人民长期的生产生活中发展而来的一种独特的舞蹈形式，具有轻松、活泼的特点，同时很好地将东北地区的风土人情和审美价值取向展现了出来。东北秧歌中最主要的动律元素就是前后踢步，其最明显的特征就是急出稳落。东北秧歌来源于踩高跷活动，出步时需要迅速利落，而落脚时需要稳定，同时还包括转头、扭腰等动作，这些共同构成了东北秧歌特有的表现形式[2]。而对东北秧歌各种动作体现的文化价值进行分析会发现，其中还包括了东北地区人民在社会关系以及家庭关系中的稳扎稳打以及与自然环境作斗争的艰苦历程。因为当地的自然环境等因素，人们需要尽量提高工作效率，这也充分说明了民族民间舞蹈与当地文化价值取向之间的紧密联系。

四、完善高等院校民族民间舞蹈风格性教学的有效措施

（一）激发学生对风格性的情感共鸣

民族民间舞蹈不仅是我国传统艺术文化的重要组成部分，更是开展舞蹈艺术创造与教学的重要源泉。在风格性教学过程中需要不断对其可行性和重要性加以探究，进而有效激发学生对艺术风格性的情感共鸣。在进行民族民间舞蹈艺术的诠释过程中应积极融入不同类型的生活艺术和价值情感，从而帮助学生从不同的角度理解民族民间舞蹈艺术，使他们更好地理解民族劳动大众的情感。另外，在传统的高校民族民间舞蹈教学模式下，舞蹈教学方式较为机械，学生既不能准确理解其中蕴含的舞蹈艺术风格，也不能将自身的独立个性认知与其结合，进而限制了整个教学活动生命力与创造力的发展。因此，要想进一步发展民族民间舞蹈艺术的风格性，就必须激发学生对艺术的情感色彩，同时帮助学生借助更为成熟的视角来对其中蕴含的文化内涵加以诠释，从而促进舞蹈教学活动的全面开展。

（二）培养学生艺术风格性的创造思维

培养学生的创新思维与创造意识在高等院校民族民间舞蹈教学活动中起到了十分关键的作用。在传统的教学模式下，大多数学生只是进行简单的动作模仿，缺乏对舞蹈深刻内涵的思考。同时对于学习舞蹈的学生来说，需要的不仅是掌握动作要领，更多的是理解舞蹈动作中包含的情感理念和人文内涵。因此，只有最大限度地发挥民族民間舞蹈艺术的风格性，才能从真正意义上帮助学生理解舞蹈艺术，进而促进学生创新思维的有效培养。民族民间舞蹈艺术的风格性能够体现出一种创新精神，在与舞蹈教学活动融合的过程中可以让整个教学机制更为生动、具体，从而进一步增强学生在舞蹈动作以及情感理念理解上的创造思维。