中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育思路探究

郭珺

摘要：在过去的很长一段时间内，中西方经济文化等方面的交流对我国的传统文化造成了一定的冲击，近年来，我国文化事业快速发展，传统文化也得到了更大的认可。传统文化的表现形式多样，传承途径也十分丰富，本文主要讨论了我国民族民间舞蹈与民族文化传承之间的关系，并分析了利用民族民间舞蹈进行传统文化传播和发展的有效途径。

关键词：民族民间舞蹈 民族传统文化 教育途径

民族民间舞蹈是中国传统文化宝库中的瑰宝，在奴隶制社会，民族舞蹈艺术初见雏形，并在秦汉交汇时期逐渐形成了自身的特色。具有社交、祭祀、礼仪等多重社会意义和作用，经过不断的社会变迁和演变，民族民间舞蹈中的元素逐渐丰富，对当时社会的民族风情和精神思想的特点均具有良好的反映作用。民族民间舞蹈对于传统文化的保护与传承具有重要作用，随着素质教育理念的不断发展，该项艺术的教育水平也在不断提高。在民族民间舞蹈的学习过程中，学生们体会的不仅仅是独具风情的舞蹈动作，更是舞蹈本身所蕴含的传统文化内涵。可以说，民族民间舞蹈的教学无时无刻不在体现着民族传统文化的魅力。

一、民族传统文化在民族民间舞蹈教学中的体现水平

我国由56个民族组成，每一个民族都有自己独特的人文发展历史，舞蹈表现形式也各有千秋。从目前的民族民间舞蹈教学来看，学生在接受专业的舞蹈训练之前，首先都要对这个民族的基本情况和文化特点有所了解。在教学过程中，针对比较特别的动作，教师大多向学生解释动作的来源与含义，这有助于学生塑造更加生动、真实的舞蹈艺术形象。比如藏族舞蹈色彩绚丽、蒙古舞蹈动作豪迈、朝鲜舞蹈潇洒典雅，不同民族由于风土人情不同，舞蹈动作和形式也各不相同。

但是从整体情况来看，民族传统文化在民族舞蹈教学中的渗透还不是十分的全面，这主要体现在两方面：其一，很多民族舞蹈教学人员自身对民族传统文化的了解并不透彻，对于很多文化点存在认知不足的问题。导致在教学过程中难以展开有效率的文化渗透。其二，很多教师受到传统教学理念的影响较深，在教学过程中过于重视舞蹈动作、舞蹈技巧的教学，忽略了对学生舞蹈情感和文化内涵的培养，导致民族传统文化渗透效果不佳。由于缺乏对舞蹈背景和精神内涵的了解，很多学生的民族舞蹈表演都是“有其形无其神”。并且，民族舞蹈的学习需要大量的练习，传统的教学形式很容易导致学生出现疲惫、厌倦等负面情绪，降低民族民间舞蹈教学的整体效率。

二、民族民间舞蹈教学是实现民族文化传承的有效途径

民族民间舞蹈是我国优秀传统民族文化的重要载体，它突出体现了我国传统文化源远流长、博大精深的特点。民族传统文化在民族民间舞蹈教学中的渗透，不仅有助于完善教学形式，提高教学效率，也可以实现学生综合素养水平的提升。结合相关教学经验，笔者认为民族传统文化渗透于民族民间舞蹈的教学中主要应通过以下途径。

首先，民族民间舞蹈的教学人员需要从根本上意识到舞蹈中所蕴含的民族传统文化内涵对于学生的教育意义，进一步丰富教学理念，不再将舞蹈动作和舞蹈技巧的教学视为唯一的教学重点。一方面，教师自身需要积极的提高自身的民族文化底蕴，在日常生活和学习的过程中更多的了解民族民间舞蹈相关的文化知识，这样才能进一步提高教学能力和水平，实现舞蹈基本素养与舞蹈人文素养的双重教学；另一方面，民族民间舞蹈教学需要不断改变传统教学的单一模式，在课堂中给予学生更大的自由度，让学生积极的表达自己的想法，鼓励学生根据舞蹈的民族文化内涵创造全新的舞蹈动作，提高学生自身的舞蹈创作能力以及对民族情感的感受能力。教师可以积极与其他学科的创新教学形式进行学习和借鉴，不断在教学过程中融入全新的教学理念和形式，使整体课堂模式符合学生的心理特点，在生动、活泼的课堂氛围中提高学生对民族传统文化的认知和理解。比如教师在进行民族舞蹈教学时，可以先播放舞蹈视频，让学生自主讨论舞蹈动作代表了什么行为以及所代表的意义，讨论后由学生发言。教师之后给出正确的含义讲解，加深学生对舞蹈动作的记忆和对舞蹈文化内涵的理解，进而实现学生民族舞蹈能力和民族文化素养的双重提升。

其次，民族民间舞蹈也可以与民族传统文化的教育分开进行，但是要注意针对性和连续性。目前很多院校都开设的民族传统文化教学，但是其教学内容过于笼统，关于民族民间舞蹈的讲解内容并不全面，因此很难引起学生的理解和共鸣，教学效果不佳。因此，学校可以为民族民间舞蹈专业的学生开设针对性的传统民族文化素质课程，将舞蹈教学与文化理论的教学相互融合起来。比如在不同单元的民族文化教学过程中，将本民族的文化历史、舞蹈内涵等相关的文化课程加入到教学的过程中，加强学生对民族传统文化的理解。为了进一步提高教学效果，教学过程中，不仅要了解每一个舞蹈动作中所蕴含的民族文化精神，也要让师生之间共同感受不同舞蹈动作中所蕴含的情感。比如，蒙古族舞蹈中的抖肩、柔臂等动作既表现出了以草原为背景的民族文化特点，也充分体现了蒙古族人民勇敢、豪迈的民族精神状态。了解这种文化和情感后，学生在进行舞蹈训练和表演的过程中，才能够将对应的情感融入到舞蹈动作之中，使整个舞蹈变得“形神兼备”。

民族传统文化在民族民间舞蹈教学中的渗透应该是一个循序渐进的过程，教师一定要避免为了追求教学进度，在短时间内将文化知识“硬塞”给学生的现象，这样不仅难以达到教学目的，还可能会适得其反。为此，在展开教学的过程中，教师可以首先抓住“主要矛盾”，也就是从民族舞蹈中的典型动作入手，向学生讲解主要舞蹈动作中包含的民族文化情感和动作热点，并着重进行讲解和分析，提高学生对于重点动作的掌握能力。重点动作掌握之后，教师需要逐渐加强对整体舞蹈动作的教学，此时学生的学习会更加容易和轻松，可以用一种自如的状态进行舞蹈动作和技巧的学习，从而发挥更加自如的动作状态。比如，傣族舞中的“三到弯”是最具典型的动作，教师在教学的过程中，可以以点带面，进而提高学生对整个傣族舞蹈的掌控能力和表演能力。

另外，民族民间舞蹈的教学应该积极探寻民族本源的特色，鼓励学生自主的去了解一个民族所蕴含的传统文化内涵以及精神风貌。为此，学校可以组织民族舞蹈专业的学生在假期间针对某种民族舞蹈展开文化溯源的调研活动，有条件的学生可以选择到不同民族进行实地的考察和材料收集，其他同学也可以通过上网、图书、报刊等不同形式去展开了解民族舞蹈与其民族文化之间存在的关联性。这种自主探究的形式有助于加深学生对于民族舞蹈精神文化内涵的理解并加强情感上的共鸣。

同时，在进行民族民间舞蹈教学的过程中，教师也可以通过音乐背景音乐赏析、舞蹈相关影视作品赏析的形式，加强学生对于不同民族舞蹈的理解，更好的吸引学生的注意力，提高舞蹈课堂的教学效率。比如对大型舞蹈《丽水金沙》进行作品赏析，该作品包含了浓郁的丽江少数民族的人情风貌，在舞蹈动作、舞台背景、舞者服饰等方面均有着非常鲜明的体现。《丽水金沙》的特点在于，该作品采用了全新的艺术手法，充分运用了现代化的艺术手段，用一种全新的形式赋予了民族民间舞蹈全新的活力和吸引力，舞蹈中生动的再现了丽江八个少数民族的生活、传说、传统节日、婚恋习俗等民族传统文化的特性和特点。通过作品的赏析，学生可以更加全面、直观的了解到当地民族传统文化的特点。此外，大型原生态歌舞集《云南映象》也是民族民间舞蹈课堂进行民族文化赏析的重要素材。《云南映象》将传统民族文化的美感与现代化的舞台表演形式相互结合起来，实现了对云南民族风情的重新构建，既保留了浓郁的民族风情，又显得更加富有生趣。《云南映象》这一舞蹈表演中，所有演员均穿着少数民族服装，舞蹈中包含了62面鼓的鼓风和鼓韵，使用了100余个富有云南民族特色的面具，每一段配乐、舞蹈表演，道具布景都显示了云南少数民族的传统文化特色。

除此之外，教师需要适当的为学生创造更多的舞台表演机会，让学生在实际的表演活动中加强舞蹈动作与舞蹈民族文化情感的融合。舞台表演的经历可以让学生逐渐了解到自己在民族舞蹈表演过程中存在哪些的缺陷和不足，在日常学习中才能够抓住重点，更加积极的去探寻民族舞蹈的动作与技巧与民族传统文化之间存在的关联性，加深情感层面的共鸣，这样既提高了学生自身的舞蹈表演能力，也实现了民族传统文化的有效传承。

三、结语

总而言之，民族民间舞蹈是优秀民族传统文化的重要载体，作为一门独特的表演艺术，它的传承对于中国民族传统文化的发展具有重要的意义。我国由多个民族构成，民族文化也是缤纷多彩，在教学的过程中，一定要充分了解各种文化之间的差异性和共同性，加深学生对于传统民族文化的理解，实现舞蹈表演能力与综合文化素养的双重提升。文中就如何实现民族传统文化在民族民间舞蹈中的传承和教育提出了相应建议，希望与同行教学人员共同交流讨论。

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