论写实绘画与摄影术的关系

陆金卓 许敏妤

摘 要：19世纪初叶摄像术在欧洲产生以来，经过人们一百多年来的不懈努力，技术上有了飞跃的发展。越来越多的在人们日常生活中起到了重要的作用。也对写实绘画产生了极大的冲击力，取代了原来绘画记录物像的作用，而且一直延续到现在。它使艺术家收集素材变得方便快捷许多，以至于现在一些学生下乡采风不画画了，拍一通照片再回来创作。艺术家身临其境面对面实物时的感受力越来越弱了。所以问题出来了，在利用照片创作的同时，怎么样更好的保留上千年来艺术家们辛勤工作积累的绘画宝贵经验，使我们的绘画向着更加艺术性的方向健康发展，是值得讨论研究的。

关键词：摄影术 瞬间 写实绘画 反映媒介剂

一、 概述

相片，是捕抓到的一霎那的瞬间。摄影师追求的是一闪即逝的美丽，错过了可能永远不会遇到。而绘画，描绘的是美的永恒凝固。它是一连串瞬间的混合体所呈现出来的真实，是经过主观艺术加工过的真实，融入了画家的真情实感。自摄影诞生的一百多年来，从记录现实世界的技术角度来看，绘画被照片一步步的蚕食，而具象写实主义怎么在这样的情况下坚持生存下去，在利用相片的同时去抒发自己的感情色彩，这是一个问题。

二、摄像术与写实绘画的渊源

古希腊人卫理斯多德早在公元前330年，就已经发现了小孔成像这一种光学现象。之后产生的暗箱，在摄像术产生之前成为许多艺术家工作的铺助工具，用来精确的绘制对象和取景。荷兰著名画家维米尔就是利用这个原理的大师，后人推测他的作品是通过暗箱的镜头获得的，在《戴珍珠耳环的女孩》这幅作品中，表现出了只有镜头才能获取的斑斑驳驳的光影模糊效果，证明了这个猜想。在他存世不多的作品中，我们发现他的作品基本上都是对现实进行了准确无误的模仿和再现。而且每一个细节都严格遵照光线在空间中的发射定律。跟现代用相机拍摄出来亮部泛白的感觉如出一辙。

1830年法国画家达盖勒利用小孔成像为基本的原理，发明了第一架写生机，宣布了摄像术的诞生。它对绘画产生了巨大的冲击，引起了众多写实画家的惊恐。当时，法国艺术家德拉罗修说：“从今以后，绘画死了”。首当其冲的是以描绘肖像和风景为生的画家，摄影术的优势是快和准确，而且非常经济。顾客们纷纷选择了物美价廉而且还很时髦的相片，因此造成很多画家的失业，这是在所难免的。他们中的很多人只能转行作了跟绘画还粘一点边的摄影师。值得庆幸的是他们能把绘画因素，比如构图，层次，造型，黑白关系，疏密关系等等带到了摄影作品中。拍出来的相片很多都模仿了绘画中的造型和摆设。

摄像术对绘画也产生一定的反作用，一大批有探索精神的艺术家开始挖掘摄影的视觉潜力，他们对这一新的技术手段表现出了高涨的热情，开始利用照片作为绘画创作的参考，印象派著名画家劳特累克，德加等创作的作品经常也以照片为蓝本。有意思的是，最后的古典主义大师安格尔曾经非常反对相片的出现，他认为画家利用相片画画是一种作弊行为，并要求政府禁止摄像术的使用，但是根据回来考证，他的著名作品《泉》的裸女形象是根据纳达尔在1856年拍摄的其中一张照片创作而成的，证明了他也在利用照片来作画。但是我们可以看到，画家并不忠于相片，他还是加入了很多对绘画的理解和审美。

摄影师拍摄的包括人体在内的人物肖像，包括民族服饰以及古老的建筑，异国情调等等摄影作品成为了画家们创作的宝贵素材和灵感来源。和以往靠画家画素描来收集资料的方法相比，摄影更为快捷，方便和丰富，是一种更为先进的科技手段。使艺术家脱离了繁杂体力劳动，还节省了时间更是开阔了眼界。摄像术使那些转瞬即逝的场景有了再现的机会，它填补了艺术家记忆的有限和残缺不全，它使艺术家的描绘更加准确，细节更加丰富。理所当然的艺术家们纷纷大量的使用照片，从而使19世纪50年代以后的写实主义绘画带来了新的面貌，但是也导致了许多油画被动的模仿照片。沦为照片的从属。慢慢暴露了由于利用照片所引发的一系列问题，揭示了摄像术本身存在的欠缺之处。

三、摄像术与写实绘画的纷争

法国艺术批评家兼诗人博德莱尔强烈的谴责到，摄影是艺术的死敌，它将导致绘画中诗性的降低。可以理解，由于攝像术没有对客观物象的取舍能力，在记录对象的时候是不分主次的，平均的，面面俱到的。如果画家在利用照片创作时，一味的照搬细节，主次不分，作品就会枯燥无味。首先，相机的功能是机械的记录下它所取景的画面，我们可以看到照片中的各个部分是有所联系又似乎杂乱无章的，可能有一些局部看起来不错，我们可以根据这些构想一幅画面，但有时照片中次要的部分也很清晰，就会给人一种喧宾夺主的感觉。因此可见摄像只是一种机械技术的应用，是为艺术创作提供资料的手段和途径，并不能归类为艺术，艺术品应该是讲究主次分明的。

著名巴比松画派画家卢梭对他的学生说：“一幅作品完成的标志并不是你刻画了多少细节，而是你画面的整体感是否已经达到”。我们在绘画的时候，必须有一个视觉中心，而其它部分应该是次要的。细节的刻画是永无止尽的，只要你想，你的作品将无限期的延迟下去。一幅作品不论画到什么程度，它都必须是完整的。所以画家在创作时应把精力放在重点上，而不是企图把所以细节都照搬到画面，这是没有办法做到的。画家只有通过所掌握的专业知识和技能，把自己的思想感情和个性融入到作品中，画出感动自己的作品，才有可能去感动观众。

还有一个问题，由于画家过于依赖摄像机的使用，使得他的想象力衰退，默写能力下降和创造力匮乏，极大的降低了艺术家的专业素质。通常画家在创作一幅作品的时候，首先要在头脑中有一个构思，而后才能一层一层的从脑海了揭下来，把它一步步付诸于画布上。印象派著名画家米勒在创造时主要是通过记忆和经验来描绘自然的，他通常会在速写本上做一些简要的记录，只挑自己需要的，并不无休止的深入刻画。而且把想要描绘的景物都牢牢的记在脑海中，再以惊人的记忆力画出来。在纷乱繁杂的记忆中，只有通过刻苦训练，才能自如的在脑海中提取需要的画面。从细节的角度来看，米勒的作品都是经过主观提炼过的，他在画面中保留了一些物象的主要特征，而那些无关紧要的细枝末节都省略掉了，使得画面更加整体。比如他的名作《拾穗者》就显得非常整体又不失细节。严谨的写实主义画家在创作构图的时候，并不满足于把众多生活的细节简单的堆砌，而是发挥创造性的想象力，把若干的片段有机的结合在一起，使画面成为一个有机的整体。

在美术馆观看画展的时候，我们常常能够看到许多写实技法非常高超的作品，而且他们还不断的在技法上，肌理上，题材上推陈出新，探索。真可谓用心良苦，呕心沥血。在当今高科技摄像术的帮助下，画面华丽得让人羡慕，工整得令人赞叹，精确得使人折服，他们把精力都花在了画面的表层上，殊不知功夫在诗外。他们兴奋的向着艺术的殿堂狂奔，但遗憾的是，许多作品没有灵魂，是令人乏味的。画画的人都问过别人或者自己这个问题，“怎么样的画才能令人感动呢？”其实答案就在你的心里，只有拿出你真诚的心，在绘画的时候真情实意的表达你的感受，哪怕你的笔法是笨拙的，粗陋的，但是画出了真性情，就是好作品。如梵高的《割去一只耳朵的自画像》是那么的感人肺腑，因为他是发自内心的，描绘的是当时的真情实感。

四、摄像术与写实绘画的结合

因为摄像术物理机械原理的限制，注定照片中的色彩远远没有人类视网膜形成图像的层次丰富多彩。如果画家在利用照片创作的时候，不能根据自己的真情实感和所培养的绘画修养去处理画面，只会机械的去描摹，创作的作品没有生命力，自己都不感动又怎么可能打动别人呢？还有一个问题就是画家普遍的利用照片进行创作，造成作品风格的雷同化，这在提倡绘画的创造性和独特性的时代，不能不说是一件悲哀的事情。

画家在利用照片创作的过程中，居然有诸多弊端。那我们还应不应该再继续利用照片呢？答案使肯定的，因为它是时代的产物，是科技的进步，使不可抗拒的潮流。当代画家几乎没有人能够抵挡照片作为创作资料的诱惑，今天照片与绘画之间的亲密关系比任何都密切，而且只有它能够在物像转瞬即逝的时候，把那一霎那的美好瞬间捕捉下来。但是对于艺术创作来说，相机的这些功能还是不够的，它最多能起到一个启示的作用，而不是艺术作品的完成时。因此我们不能完全的照搬照片，它只是一个创作的参考对象，是一个弥补记忆的工具。艺术来源于生活而高于生活，所以我们在利用照片的时候，要利用人的感官强化在大自然现场时的感受。照片写实主义利用了高科技所提供的便利，创作出了令人震撼的效果。但缺点也是显而易见的，它是没有经过艺术加工的自然主义。绘画作为另一种反映媒介，画家要用各种绘画的手段去摹写物体的结构和体积，比照片更加有主观能动性和创造力。这两种反映媒介有机的结合在一起，画家就可以不被动临摹照片，主动的利用它了。

总之，艺术家还是要以写生为主，提高艺术修养，培养记忆力，想象力和创造力，重视绘画基本功的训练。照片的运用有利有弊，我们要扬长避短，合理的利用它。要明白，它只是一种反映媒介剂。是艺术家绘画创作的参考工具。而不能代替艺术家去体验生活寻找创作灵感。只有这样，才能让艺术创作的道路上长远发展。

五、结束语

写实绘画和摄影其实都是通過人的手眼来完成的，都是人社会活动的产物。它们同样有记录社会生活的责任与功能。单从这个角度来讲摄影是有绝对优势的，它可以在一秒之内随心所欲的记录下世界任意角落的瞬间。越来越多的写实画家的创作离不开相片了，正如浪漫主义画家德拉克罗瓦说的“照相术实用，可以避免与模特纠缠了”。而写实绘画的模仿是一种古老的，繁杂的，缓慢的活动。因此写实绘画一定不能照抄照片，而是应该利用吸收和融合，在创作的过程中加入自己的对生活的体验和艺术的修养。摄像与绘画的结合过程，从历史觉得角度来说是是一种文化和一个时代的表现和反映。其具有特定的社会意义，摄像术为艺术家提供了一种新的视觉体验和视觉思考。我们应该利用和接受它，这样才能促进自身绘画语言和艺术形式的发展。

参考文献

[1] 平野，德拉克罗瓦论美术和美术家。辽宁美术出版社，1981，292

[2] 李嘉熙，德拉克罗瓦日记，人民美术出版社，1981.561

[3] （法）罗兰·罗素，大地的画家米勒，山东画报出版社，2004，85

[4] （德）瓦尔特·本雅明，机械复制时代的艺术品，中国城市出版社2001，12

作者简介：陆金卓（1981—），性别：男，籍贯（广西自治区田东县），单位（北海艺术设计学院），职称（助教）；

许敏妤（1989—），性别：女，籍贯（江西省九江市武宁县），单位（北海艺术设计学院）。