试析贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》的风格及特点

2018-01-26陶珣

黄河之声 2018年3期

陶珣

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨 150080）

贝多芬的曲子于现代钢琴学习中起到十分重要的作用，其创作的音乐作品在引导后人学习方面意义较大，所有的作品称得上经典，贝多芬创作的作品细腻，内容充沛。其中较为丰富的种类就是奏鸣曲。尤以《暴风雨奏鸣曲》是其优秀创作作品之一。

一、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》的创作背景

《暴风雨》奏鸣曲为贝多芬1802年创作，为所有曲子中第17首，这一年贝多芬恰好患上耳疾，在听众看来，失去听力将不能感受到音乐的美，而在音乐家看来，表明音乐生涯的结束，这沉重打击了贝多芬精神及意志，而别多芬并没有感到失望，反而变得更为坚强，更为激发其创作欲望，贝多芬牢牢掌握自己命运咽喉，通过坚强的意志支撑，终于创作处文明世界的《暴风雨》奏鸣曲。这首曲子，丰富且充沛，真实反映了别多芬创作中的复杂心情。《暴风雨》奏鸣曲共有三个乐章组成，完整描绘了暴风雨的整个过程，体现了浓厚的幻想色彩，给人营造了广阔的想象空间，展现了其独特的人格魅力。

二、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》的创作特点

贝多芬创作了第十七号奏鸣曲《暴风雨》，安•辛德勤在对贝多芬作传记中，一次问贝多芬创作该奏鸣曲的内容时，贝多芬只是让其去阅读莎士比亚的《暴风雨》，从中能看出贝多芬创作的特点－“自由”、“个性”。《暴风雨》创作于1802年，作品比较宏大，同时不失英雄性”，表现出革命时期“汇集千万人的数量、呼吸、眼光”不屈于命运，对民主自由充满了渴望，作品中体现鲜明对比的悲愤情绪强弱及速度快慢的对比十分突出，这展现了贝多芬比较有代表性的风格，这也体现了那时期德国的流行风格①。

三、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》的艺术风格

（一）第一乐章

1.呈示部。主部主题乐段不对称。由于弦延伸七个半小节及第二乐句终止四六而导致不对称；令人感到惊奇的是贝多芬经不同的三中速度配置到一个乐句中，开始几小节的音响似乎若有沉思及隐藏心中的形象；然后八分音符快速音型以不一样的力度上表现激动不安的形象；它的组成为宽广幅度，其有四度、五度等和下行音程较低而引起。

21-41小节步入开始的连接段落，逐步拓展了主部，转变了最初的动机沉思的特征以果断的特沉思的形式呈现出来，先对10小节主调性实施加固，调至a小调，此段给我们呈现的内心十分矛盾形象：低声部发出坚定的命令，倾诉者抱怨，然后30小节起抱怨变得更为激烈，38-39小节中的内心斗争越来越紧张，在这里采用了减七和弦。

2.展开部。全音符结束仅通过最初的动机，接着进行D大调及e大调等的转调，回至d小调，同时拓展了调的属和弦，经由四小节，至再现部。

3.再现部。再现部中出现断断续续的和弦声，琶音跑动后，接着步入激动和“气喘吁吁”，呈示部中各材料进行了合适的移调，无变化的出现。第一乐章终点，低声部八分音符主的表情丰富，仅有回响的安静。奏鸣曲op 31.No2第一乐章出现了具体深刻的感情斗争，展现了刚毅而不失激情的戏剧冲突的画面；乐章末尾，全音符结束中的斗争无生机的消失，留给人们思考后续如何。

（二）第二乐章

1.呈示部。主部主音调顺畅，不喧闹，一些时候振奋人心，时刻均处在控制中；连接段落先加固主调性，接着转到F大调；至第23小节到该调的属和弦，同时拓宽该和弦为8小节的段落。副部主题为8小节的乐段，音调质朴；主题依然在继续，把四小节新材料用作连接段落，将再现部给引出②。

2.再现部。结束前倒数第6-5小节产生了细致且温柔的“劝说”，然后音乐散开，最终以两个的孤单的八分音符而终止。

（三）第三乐章

1.呈示部。呈示部为f-94小节，主部主题、副部主题分别1-3l小节、44-67小节，连接部、结束部各31-43小节、68-90小节，91-94小节进入呈示部。

2.展开部。通过开始的主动机于各调上逐步开展起来，主动机左右手、翻转弱奏轮换，一会儿强奏，尽管169小节尾声已经开始处于调的属和弦，然而还是离开属和弦，至第199小节，方拓展了属和弦，进而将再现部引出来。

3.再现部。主题主部的开始乐句一直没有变化，连接部，爵0部及结束部通过合理的移调无变化地再次出现，然后4小节产生非常大的尾声。

4.尾声。尾声表现的较为充实。通过主动机不断前进，同时以更强奏开始，因为该力度的变化，让主部主题表现出其他一种性格，呈示部与再现部的开始，曾经温柔而充满欢乐，但这里的用力却十分果断。《暴风雨》第三乐章的特点形成于节奏严格的统一中，各起伏通过紧缩及扩展等进行比较。调性布局别具创意小调的统治展现了特殊的色调，这种统治的存在是为了表现戏剧性及紧张的心情。