岭南琴派传承的三个阶段

魏伶旭 陈雅先

[摘 要]在梳理岭南琴派传承脉络的基础上，将岭南琴派的传承分为三个阶段：宋朝末年宋室南迁，中原琴谱流散于广东冈州地区，由此岭南琴派开始萌芽；后历经元、明、清初琴乐文化在岭南地域文化之中孕育，并最终于清道光年间生成岭南琴派；自黄景星之后岭南琴派逐渐没落，至现代杨新伦起岭南琴派再次得以复兴。

[关键词]岭南琴派；传承；岭南琴人

一、岭南琴派的萌芽与孕育阶段

有史料记载，早在南朝，便有侯安都（518-562年，今广东曲江人）。善鼓琴。且有晚唐五代十国在广州的南汉王朝有连州高良人陈拙，精于音律，编撰了《大唐正声琴谱》，载有琴家曲论、操名及古帝王名士善琴者，又以古调缺征者补《新征音谱》十卷，著《琴法数钩剔谱》。还有北宋年间浈阳隐士石汝砺（字介夫，号碧落子）总结唐宋以来斫琴论著，名为《碧落子斫琴法》，同时他还著有《碧落子琴断》《以准琴律》。①但总的来说，宋末元初之前岭南地区琴坛相对寂寥。

岭南琴派得以创立的根源是南宋末年的宋室南迁与《古冈遗谱》的搜集刊印。南宋末年，元兵入侵中原地区，皇室被迫从临安（今杭州）向南迁移至冈州崖山，也就是今天的广东新会地区。1279年，金元兵紧逼，宋丞相陆秀夫、张世杰、文天祥等拼死苦战不敌，最后陆秀夫身背少帝在崖门投海殉国，史称“崖门之难”，从此结束了宋朝的历史。当时宋室文人士族遗留在新会地区颇多的古琴与琴谱，元初宋朝遗民将流散于此的琴谱加以搜集整理并刊印，因新会在历史上被称为冈州，故称《古冈遗谱》。《古冈遗谱》共有四册，二十四首，收录有浙派、徽派、闽派、阁谱的部分曲目。②从目前现存的多个《古冈遗谱》手抄本可以推断，该琴谱为当时岭南地区琴人所钟爱，并多相传抄，由此岭南地区琴学逐渐兴起。

明清时期广东社会经济繁荣发展，一批琴士文人群體汇聚于此。明代中叶，岭南地区出现了颇具影响的理学家陈白沙。白沙先生融儒、释、道为一体创立江门学派，且在诗文、书法和古琴等方面都深具造诣。岭南琴派创始人黄景星在《悟雪山房琴谱》自序中提到：“冈州自白沙先生以理学为倡。其教人也，惟于静中养出端倪，以复其性灵。不以言语文字为工，故后之学者每于稽古之余，多藉琴以为节性和情之具。此古冈遗谱所以流传也。”③由此可见白沙先生的理学思想与审美情趣对岭南地区琴乐之影响。

明末时期，陈子壮与弟子升等人精于诗，且能琴，并组建南园诗社。后子壮殉国，子升晚年隐居，著《中洲草堂遗集》，藏琴“绿绮台”（非邝露所藏“绿绮台”，此琴为唐大历四年，公元769年制）、“凤凰”（现两张藏琴都已遗失）。①此间亦有文人邝露工诗善琴，藏有被誉为广东四大名琴“绿绮台”（唐武德二年己卯年，公元619年制），清兵入粤时与诸将死守广州，城陷不食，抱琴而死。明亡后，广东名流泛舟惠州西湖，“绿绮台”出见，梁佩兰、陈恭尹、屈大均、释今释诸文人为赋长歌，如今可见释今释的《绿绮台琴歌序》等。此外，亦有名琴“春雷”“天蠁”“松雪”“秋波”“都梁”流于广东地区，为此地汪兆镛、李仙根等文人所收藏。这一时期岭南地区还出现了历史上为数不多的女琴人张乔，传其人貌美工诗，精画兰竹，且善鼓琴。清初，康熙年间云志高与吴道荣、金陶、陈治、潘岱登、涂居仁、计泽绎、林伟、徐士登、程允基、梁佩兰、陈恭尹、陈阿平、黄国璘、徐道隆十四人于广州辑刊《蓼怀堂琴谱》②，此为琴曲谱集，收录琴曲三十三首。

由此可见，因南宋末年宋室南迁至冈州，将中原琴谱流散至此，后人搜集刊印为《古冈遗谱》，此后《古冈遗谱》为多人传抄，岭南地区习琴者渐多。明中叶，陈白沙江门学派的创立标志着岭南区域文化走向成熟，形成具有独特理论体系、思维方式、审美趣味与个性鲜明的区域文化。且明清时期广东社会经济繁荣，文人多聚集于此，工诗、精画、善琴者居多。期间，辑定琴谱、收藏名琴、为琴赋歌，琴学活动颇为繁荣。可以说，宋室南迁与《古冈遗谱》的刊印是岭南琴派萌芽之“种子”，元、明、清初岭南区域文人群体，以及岭南区域文化生态环境是岭南琴派孕育之“土壤”。“种子”与“土壤”意为琴乐与岭南区域之间的选择、协调、融合，其后才能生成岭南琴派之“果实”。因此，南宋末年至清初这一时期可谓是岭南琴派萌芽与孕育之阶段。

二、岭南琴派的生成与发展阶段

（一）岭南琴派的生成

关于岭南琴派的创始人目前有两种观点：一为岭南琴人许海帆等认为岭南琴派应以何洛书为开山祖师。何洛书，广东香山人，岁壮游历浙闽，研习琴学，倡导新浙派《春草堂琴谱》之律学，后归邑中授琴，至乾隆嘉庆年间编写《友石山房琴谱》。因琴人许海帆认为“书名中‘石字是指陈白沙（号石斋），琴谱应是以白沙心学琴学为归依”③，嘉庆四年何洛书授琴于黄景星，黄景星只是继承了何洛书以白沙心学为宗旨的琴学思想，而后发扬了岭南琴派，故应当将何洛书看作岭南琴派的创始人。

笔者认为这一观点有待探讨。悉查现存各古琴流派之生成，几乎皆是因个别琴家的琴乐风格被人欣赏，随之广授琴生，使之形成具有统一琴乐风格，乃至形成一定规模的琴人群体，琴派才得以产生。可以说琴派产生需要具备：相当有影响力的代表人物，一定规模的琴人群体，较为一致的演奏技巧与艺术风格，在文献中有记载，或得到当时大多数的社会认同等要素。何洛书《友石山房琴谱》中“石”字显出琴谱以白沙心学为归依，但并未能称其已形成独特的琴乐风格，且所传授琴生较少，影响不足以构成具有一定规模的琴人群体。

而黄景星（？-1842年）别号煟南，早年随兄黄观炯习得古琴指法，又得其父亲手抄《古冈遗谱》之谱自习之。嘉庆四年（1799年），遇何洛书、何文祥父子，随其习琴，深得操缦之旨。道光八年（1828年）与陈绮石、陈芷芗、莫昭骥等琴人集结琴社，此为岭南地区有史可考的最早琴社。此后黄景星广授门徒，结交琴友，其中有三水刘子祥、新会胡准、顺德梁森、番禺何羽仪、凤洲冯筠、香山何耀琨等。道光十五年（1835年），黄景星取父亲《古冈遗谱》手抄本中的三十余首，加之何洛书所传十余曲，共五十首，辑订为《悟雪山房琴谱》，翌年（1836年）刊行。《悟雪山房琴谱》自序中言：“冈州自白沙先生以理学为倡。其教人也，惟于静中养出端倪，以复其性灵。不以言语文字为工，故后之学者每于稽古之余，多藉琴以为节性和情之具。”④又于凡例中言：“博采诸家名谱，几经师传指授，得其纯粹合古者五十曲，辑为此谱。”又有杨锡泉序中赞其“吕律相生，立体为用之法”“冲和雅正，古意清高之调”①。另有何耀琨序中言：“先生之琴可谓通其意而达其理者矣。”②《新会县志》记载黄景星“博综众说，考镜时流以求一，是著《悟雪山房琴谱》四卷，所授弟子遍岭南同里”③。由此可见黄景星以陈白沙所倡理学思想为旨，博采诸谱，选取“合古”者而辑订之，琴人多相传抄，一时“纸为之贵”④，其琴乐冲和雅正、通意达理，形成独特的风格，琴学名噪一时，而时授徒遍布岭南各地，从而得以“自成一家”，成为岭南古琴一大派系。故当今琴坛多认为岭南琴派产生于清道光年间，以黄景星为代表，以《古冈遗谱》与《悟雪山房琴谱》为代表性琴谱。

（二）岭南琴派的传承与发展

此后，岭南琴派在岭南地区得到了广泛的传播，并得以传承与发展。以其传承空间来看，大致可分为三类。

其一，岭南琴派在琴社中的传承。上述已谈到，岭南琴派的形成得益于黄景星及琴友所组建的琴社，当其形成一大派系之后，黄景星与琴友黄钓石、蔗湖、莫湘涯等研习琴学，各地入社习琴之人更是不绝。因此以琴社为依托的岭南琴派的传承，既显现出琴友之间的琴学交流，又显现出师徒之间传承的关系，岭南琴派也因此得以广泛传播于整个岭南区域。

其二，岭南琴派在黄氏家族中的传承。黄景星出身书香之家，其琴学原本自家学，父亲与兄观炯传授景星琴技，另得父亲手抄的《古冈遗谱》。景星之兄观炯（1761-1794年）卒时，其儿子文玉（1789-1863年）年纪尚小，及长时便随景星习琴。黄文玉性嗜琴，曾创作《猿啼秋峡》，其儿子黄炳堃生于古琴世家，古琴造诣亦是极高。黄炳堃后定居云南楚雄，将《悟雪山房琴谱》传至云南，著《希古堂文存》十卷（现藏于新会市景堂图书馆），并创作《南湖秋雁》《赏荷》二曲，此二首琴曲与父亲黄文玉创作的《猿啼秋峡》为后人并称为“黄氏三弄”⑤。黄炳堃儿子黄星房、孙子黄实，以及黄实之女都为善琴者，其中黄实于民国初年更被称誉为“操琴能手”⑥。由此可见，岭南琴派在黄氏家族的传承中，对广东、云南地区都产生重大影响。

其三，岭南琴派在容氏家族中的传承。庆瑞（1816-1875年），镶白旗满洲人，少时随浙江钱塘李澄宇习琴，27岁至粤为官，期间与妾李芝仙参研琴瑟，合著《琴瑟合谱》⑦，其中收录有《古冈·渔樵》⑧，另收录有《悟雪山房琴谱》之琴曲有《渔樵问答》《洞庭秋思》《春晓吟》⑨。同治十三年，庆瑞逝世后，其家人留在广州生活，民国政府成立后该姓为“容”。容葆延为庆瑞之子，从父亲庆瑞、母亲仙芝习琴，其子容心言亦经祖母仙芝传授琴艺，继承庆瑞所藏琴谱，且善诗书、洞箫，与广州地区陈叔举、招鉴芬、莫尚德、杨新伦等文士琴人往来甚密。容心言将琴艺、琴谱传于子女，其子容思泽于1950年去往香港，次年接父亲容心言至香港定居。⑩ 容思泽琴学尽父亲真传，工作之余传授琴生，退休后仍专注琴学研究与琴艺传授，其子容克智、女容秀英得其家传琴学。目前容克智之子容显荣、容显泓，容秀英之子黄亭辉都亦开始习琴，传承容家琴学。容氏家族琴学传承至今已有六代，家藏琴谱诸多，其中手抄《悟雪山房琴谱》之琴曲有数本，手抄《古冈遗谱》琴曲数曲。容克智在《容氏家族琴学传承六代探微》中曾言：“众多琴谱中，笔者祖父容心言尤爱《悟雪山房琴谱》与《春草堂琴谱》，其中最喜爱的琴谱就是《悟雪山房琴谱》之《雁度衡阳》”{11}，在其《庆瑞传谱初探》中提到慶瑞手抄《悟雪山房琴谱》之琴曲有《洞庭秋思》《春晓吟》《挟仙游》《清夜闻钟》《墨子悲思》《雁度衡阳》。① 由此可见岭南琴派在容氏家族中的传承使得岭南琴派《古冈遗谱》《悟雪山房琴谱》中的数首琴曲得以保存，并使岭南琴派传播至香港地区。

另外，对容氏家族琴学是否应归于岭南琴派传承谱系之中也有较多争论。有研究者认为因庆瑞受琴于李澄宇，著《琴瑟合谱》曾参考《琴谱大全》《太古遗音》《大还阁琴谱》《悟雪山房琴谱》等多个明清琴谱，且容氏家族手抄传谱除《悟雪山房琴谱》《古冈遗谱》之外，亦有《自远堂琴谱》《春草堂琴谱》等，可见容氏家族历经数代的琴学并无以岭南琴派琴学为旨，而是转益多师整合而成，故不赞同将容氏家族琴学归于岭南琴派之中。②

笔者认为，且不论容氏家族琴学传承谱系是否应当归于岭南琴派传承谱系当中，但因庆瑞来至广东后，李芝仙嫁与为妾，现亦有“李芝仙家藏有《古冈遗谱》抄本传于庆瑞”③之说法，又因容氏家族长期居于广东，与岭南琴人往来甚密。故容氏家族琴学必然受到岭南琴派的直接影响，亦受到岭南区域文化的间接影响。因此，据目前考证容氏家族虽无与岭南琴派琴家有明确的师承关系，但岭南琴派对其影响亦不容小觑。反之，容氏家族为岭南琴派琴谱等的保存与传承也发挥着较大作用。（另：笔者认为“容氏家族终究是否应归于岭南琴派传承谱系当中”这一问题有待探讨。）

清末民初时期，岭南地区也不乏琴学著作的出现。清同治八年（1869年）广东中山人何斌襄著《琴学汇成》一卷，为琴论集；广东番禺人陈澧（1810-1882年）著有《琴律谱》《唐宋歌词新谱》（尚未刊行）；兰圃著《声律通考》十卷；清光绪年间广东南海刘沃森著《琴律一得》二卷。广东番禺人朱启连（1853-1899年）著《鄂公祠说琴》，此为琴曲谱集，共四卷。另外，启连弟子宋彦成于1934年著《琴学易知》四卷（未刊行）。

三、岭南琴派的衰微与复兴阶段

岭南琴派于黄景星时期生成发展，为人称赞，得到当时社会认同其为一大派系。自黄景星后岭南琴派虽也有传播，且在黄氏家族中得到了继承与发展，期间还不乏有琴学著作出现，但却较显没落，据现存文献考证显示，这一时期岭南琴派除了黄氏家族传承谱系外，暂无其他明确的传承脉络。在《新会县志·卷六·列传一》中亦有记载：“同里莫锦江独参其旨。景星亡，锦江亦亡，广陵之绝响矣。”④可见，黄景星之后岭南琴派也逐渐开始没落。

20世纪中下叶，广东地区汇聚了卢家炳、容心言、陈叔举、杨新伦、莫尚德、招鉴芬、周桂菁、崔师贯等一批琴人，他们相互之间学习、交流，又多与岭南区域之外的琴人交流学习，岭南地域琴学活动逐渐复兴，并以琴家杨新伦为代表显现岭南琴派开始再次走向兴盛。

杨新伦（1898-1990年），广东番禺人，初随王绍祯习琴，后结识卢家炳、陈叔举、容心言等琴家，与之交流、研习，并于卢家炳习得数首琴曲，后又得遇琴家郑健侯，因郑健侯孤身一人，无依无靠，便将他接于家中奉养，随其习琴。郑健侯学琴于祖母郑夫人，且琴家谈少抚曾讲郑健侯家藏有《古冈遗谱》。因《古冈遗谱》被岭南派琴家视为其琴派生成之根源的重要琴谱，故杨新伦习得郑健侯所传《古冈遗谱》中数曲，亦被看作是“得岭南派古琴真传”⑤。另外，杨新伦先生不但是古琴家也是武术家，他在练剑与习琴中，悟出琴与剑皆是用意行气，弹琴时气与音合，音随气转，左右手刚柔相济，形成独特的艺术风格，并总结岭南琴风为“刚健、爽朗、明快”，后其弟子谢导秀加上“古朴”二字，从而确立了岭南琴派于现当代的琴乐风格特征为“古朴、刚健、爽朗、明快”。

杨新伦先生除了对岭南古琴艺术风格的确立与发展之外，对岭南琴派传承、琴学研究、推广，以及藏琴、古琴修复等方面都作出了极大的贡献，从而使得岭南琴派得以在现当代重新繁荣发展。杨新伦先生于1960年开始在广州音乐专科学校（星海音乐学院前身）教授古琴，培养出谢导秀、关庆耀等琴家，于1964年在家中设帐授徒，期间培养出区君虹等琴家，杨新伦先生在古琴教学方面往往是倾囊相授，将自身所学的古琴曲谱、技巧、理论等系统地传授给学生，并予学生“少上、多弹、慢对、勤学”的习琴心得。1980年杨新伦先生组织成立广东古琴研究会，与弟子谢导秀、区君虹、袁建成开展古琴研究工作，目前广州古琴研究会仍坚持每月月末举行一次古琴雅集。杨新伦先生与弟子谢导秀搜集整理《碧涧流泉》《渔樵问答》《怀古》《鸥鹭忘机》《玉树临风》《双鹤听泉》《神化引》《乌夜啼》等被当代琴坛视为岭南名曲的琴谱；并与弟子区君虹研究古琴制作与修复，如今弟子区君虹在古琴制作与修复方面颇有成就：修复水仙（宋琴）、韻罄（明琴）、亚绿绮（明琴）等数十张传世古琴，独创斫制区氏古木式、区氏蕉叶式等新琴。此外，杨新伦也收藏有数张名琴，如唐代振玉、松雪，宋琴水仙、太音，明琴龙吟、雪夜钟等，目前藏于广东省文史研究馆。

岭南琴家杨新伦之弟子谢导秀先生于1960年在广州音乐专科学校（星海音乐学院前身）习琴。1975年，谢导秀在家中设帐教学；2003年于广州大佛寺教授古琴；2005年于中山大学教授古琴，翌年，中山大学成立澄心琴社，此为广州高校中的首个古琴社团组织。通过这些古琴传承平台谢导秀培养出谢东笑、陈磊、许海帆、陈是强、方华、施枝、宁兰清、梁邱等一批优秀的岭南琴家，使岭南琴派得以传承。此外，谢导秀还打谱移植多数琴曲，编撰出版《宝树堂琴谱》，发掘出版《悟雪山房琴谱》，进一步推动了岭南琴学发展。

2007年，岭南古琴艺术入选为广州市第一批非物质文化遗产，次年又入选为广东省级和国家级第二批非物质文化遗产名录。在国家政策的推动下，岭南古琴艺术获得更大发展空间。近年来广州曾举行多场有关岭南古琴艺术的音乐会，岭南琴人也曾赴香港、厦门、北京、青岛、英国等国内外各地参与古琴演出，谢导秀等岭南琴人还先后受到中央、广州、中山、香港、新加坡等地电视台、电台、杂志社、报社等媒体的采访与报道，由此岭南古琴得到了更大范围的传播与发扬。

目前，岭南古琴艺术可谓是处于繁荣发展时期。其主要传承途径大致可分为三类。

其一，嶺南琴派在传习教学中的传承。目前广州的中山大学、广州城市职业学院、广州大学、广东文艺职业学院、海珠区昌岗东路小学、广州老干部老年大学、中山大学老年大学，广州的大佛寺、海幢寺、华严寺，以及岭南琴人所创办的琴社、琴馆、古琴工作室等各个空间都出现了岭南古琴的传习、教学活动。

其二，岭南琴派在琴学研究方面的传承。在宁兰清等岭南琴人的努力下已出版岭南古琴文献丛书之《琴翼》（陈子升著，梁基永所藏清初抄本）、《琴学汇成》（何斌襄著，陈初生手抄本）、《三馀斋琴铭》（陈初生著）；宋婕、冯焕珍主编出版《岭南琴学论集》《悟雪山房琴谱》《宝树堂琴谱》；还有收录有《古冈蔗湖琴谱》的《岭南古琴·根在江门》也已出版；另外，在岭南地区星海音乐学院、广州大学等高校教师的努力与带领下，已有《谢导秀与当代岭南派古琴的传承与发展》《岭南古琴在广府高校文化空间中的传承现状、实践模式与发展路径》《杨新伦与岭南古琴传承研究概述》《广州岭南琴派依存和发展的文化环境探析》《关于七木琴社岭南古琴传承调查的思考》《广东古琴研究会在非物质文化遗产保护中的作用与意义》等有关岭南琴派的期刊论文出现；还有《都市背景中广州当代琴人群体的雅集组织形态、琴乐语言表达的个案研究》《黄景星与〈悟雪山房琴谱〉》《岭南派古琴传承活动作用于社会音乐教育的现状调查与分析》等有关岭南琴派的硕士学位论文先后出现。由此可见岭南古琴研究于当代的良好发展。

其三，岭南琴派在赏演空间的传承、传播。目前广东古琴研究会仍坚持每月月末举行一次古琴雅集活动，岭南琴人、琴友之间分享琴乐，相互鉴赏、交流琴艺。此外，2014年在二沙岛星海音乐厅举办“纪念琴学大师杨新伦诞辰116周年暨2014年岭南古琴音乐会”；2015年在广州十香园举办“南粤琴韵十香飘远——2015年岭南古琴音乐会”；2016年在中山大学梁銶琚堂举办“琴·画——2016岭南书画艺术节古琴音乐会”。另外，当代岭南琴人谢东笑多次受邀在全国各地乃至马来西亚、印度等国家进行古琴演出，其弟子张倩、李日坤、李德荣等也广泛活跃于广东等地的岭南琴乐表演活动中。

由此可见，在非物质文化遗产政策保护、岭南琴人的文化自觉、各高校教师的努力之下，岭南古琴于当代呈现繁荣发展的琴乐景观，因此，从上世纪末至今可谓是岭南琴派的复兴阶段。

四、结语

从岭南琴派传承脉络来看，岭南琴派因宋室南迁与《古冈遗谱》之根源而萌芽，后在岭南地域文化环境中孕育，终在清道光年间以黄景星为代表而产生，黄景星辑订的《悟雪山房琴谱》成为琴派的代表性琴谱，琴谱收录有其父亲手抄的《古冈遗谱》琴曲。黄景星之后岭南琴派便开始逐渐走向衰微，此间岭南琴派只有黄氏家族这一明确且无争议的传承谱系。至近代杨新伦开始岭南琴派又得以复兴发展，杨新伦因随郑健侯习琴，得《古冈遗谱》数曲，而被视为得岭南琴派之真传，其后并确立古朴、刚健、爽朗、明快为岭南琴派的琴乐风格。由此可见，岭南琴派自清道光年间产生至今，其在衰微至复兴期间的传承谱系有明显的断层，而岭南琴派衰微之时，维系岭南琴派没有走上消亡，且在当代复兴的根源则是岭南琴人对“崖门之难”与《古冈遗谱》的集体历史记忆与认同。目前《古冈遗谱》原谱虽已遗失，但岭南琴人依然坚持不断的寻找着各个手抄本，以期追溯自身历史记忆中的琴派之根。