弋阳腔教学与传承的探索

金鑫

【摘 要】随着社会的发展进步，弋阳腔的发展应该转变思维，从更加现代化、多元化的角度去构建传承架构。

【关键词】弋阳腔；教学；传承

中图分类号：I236.56 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0095-01

弋阳腔最早出现是在我国明代戏剧家汤显祖的《宜黄县戏神清源师庙记》中，其中描写的弋阳腔是一种不用任何管弦等伴奏，而依靠锣鼓来掌握节奏的方式，并且，弋阳腔在演唱的过程中，演唱者往往都是高亢粗犷并且采用帮腔的形式，其热闹的场面更加贴近百姓的喜好，为观众所欢迎，同时，弋阳腔作为我国戏曲史上的瑰宝，对我国的文艺发展有着非常重要的意义。

一、关于弋阳腔教学的探索

（一）弋阳腔加入到民族音乐的教学中

高师民族音乐课程是一门介绍我国优秀民间音乐文化的课程，主要包括四个方面的内容，其中有民间歌曲、民间说唱音乐、民间器乐和乐种、民间戏曲音乐。而在理论知识的学习过程中，除了要让学生对知识点进行掌握，还要对其中的代表曲目以及演唱方式等进行学习，提高学生的鉴赏水平，这是我国在高师音乐专业中专门以民间音乐文化为教学内容的课程。而在这门课程中，弋阳腔作为重要的戏曲音乐的组成部分，对戏曲音乐的教学有重要的意义。从目前我国的高师课程上看，戏曲音乐或多或少会涉及弋阳腔方面的内容，而目前要做的是扩大对弋阳腔教学的比例，增加弋阳腔的教学内容。

（二）编写弋阳腔音乐教材

教材是教学计划顺利完成的有效保证，为了更好的进行弋阳腔教学，首先是编写出最适合学生学习的教材。作为一门古老的戏曲艺术，弋阳腔有着自己的发展历史和表演特点，在教材的编写上，需要与高师专业总体教学目标和教学任务保持一致，既要尊重弋阳腔自身的特点，还要注重与其他的教学内容相协调。其次，就是在弋阳腔教学上，一定要保证教学时间的合理分配。另外在教材内容的排版上，还需要有主次之分，不仅要有基础的问题内容，还需要有一些历史的图片资料和曲谱方面的资料，这样才能给学生更加生动直观的表现。

（三）排演弋阳腔的折子戏

作为音乐专业的学生而言，除了要牢记课堂上的理论知识外，还需要大量的艺术实践过程。在学生实践的过程中，不仅要能演唱出弋阳腔的曲牌音乐，还需要娴熟地了解弋阳腔的行腔和运腔，这是提升音乐专业学生演唱能力的有效方法，也是提高他们戏曲风格以及演唱能力的有效方式。同时，参加弋阳腔的戏曲排演过程也是加强学生对我国古代戏曲表演深刻理解的过程。学生通过表演能够真正的掌握到戏曲表演中涉及的一些基本技巧，提升学生的表演能力。除此之外，通过与乐队和伴奏之间的配合，加强学生之间相互合作的能力，也掌握到民间戏曲乐队的相关知识。

二、关于弋阳腔传承的思考

首先，弋阳腔是一门源于民间的具有地方代表性的剧种，它是地方劳动人民的艺术结晶，具有非常强的民众基础以及历史传承性。在考虑到这一文化内容去留的时候，需要根据当地文化的氛围以及这一剧种在人民群众中所占有的位置，然后在此基础上采取相应的措施。在这一基础上，尤其是保持着科学合理的态度，贯彻国家的思想方针以及相关政策，对于这样具有悠久历史的文化剧种，采取保留的意见，对其进行很好的传承。

其次，剧团的经营形式需要不断的转变，这样才能找到最佳的适合自己发展的方式，这也是市场经济体制的必然要求。但是，传统的地方性剧种的商品市场还是比较有限的，单一的艺术形式没有形成一定的商业规模，很多地方性剧团都处于“垂死挣扎”的阶段，如果国家不能出面进行调控和扶持，以后这些地方性剧团的生存发展空间甚是堪忧。

最后，就是地方戏曲在江西这一地点比较兴盛，民间戏剧社也在不断兴起，再加上国家对民间文艺团体在政策和资金上的大力扶持，民间戏班的发展在一段时期内呈现出了欣欣向荣的景象。但是，民间戏班与专业的剧团还是有一定的差距，不仅仅是在规模上，甚至是专业水平、人员配置等方面都有一定的距离。由于体制的原因，很多职业的剧团演员在演出的过程中表演热情并不是特别的高涨，没有把所有的情感都投入到表演之中。而民间的戏班虽然专业程度不算高，但是，其表现能力以及热情度会高于那些职业的剧团演员，这也是广受观众好评的重要原因之一。但是，这种情况不应该长期存在于职业的剧团与民间戏班之间，两者应该多多进行交流，然后改进各自存在的缺点，取长补短找到各自的发展优势，只有多进行戏班之间的交流，才能让地方戏曲有更好的传承。

总之，弋阳腔是我国传统文化的瑰宝，其中很多珍贵的戏曲资料具有非常高的历史价值，这一古老的戏曲形式为社会学、历史学、民俗学等都提供了非常好的研究价值。弋阳腔在高师音乐专业进行教学，可以把其发扬光大，更好的顺应社会特点不断的传承下去，对于国家和社会而言，都是非常有价值的。

参考文献：

[1]简佳尧.析弋阳腔的文化传播方式[J].新余高专学报.2014（04）.

[2]袁平.刍议弋阳腔的等级式传播方式[J].四川戏剧.2015（06）.