戏曲乐队中二胡的演奏艺术

雒彬羽

（陕西省京剧院，陕西 西安 710054）

戏曲乐队中二胡的演奏艺术

雒彬羽

（陕西省京剧院，陕西 西安 710054）

二胡作为戏曲乐队中主要乐器之一。演奏者在演奏的过程中既要突出自己的个性，又要服从共性，需要全身心地投入到意境中，将演奏思想端正，将自身的演奏水平提高，这样才能和戏曲乐队配合的更加默契，将二胡的演奏艺术发挥到极致。

戏曲乐队；二胡；演奏艺术

一、戏曲乐队中二胡的演奏艺术

（一）二胡声部调弦

过去老一辈艺术家都是根据演员的声线来调试适合的音高。现在，所有乐队，包括戏曲乐队中调音的音高标准是a,a的值一般是440赫兹或是442赫兹。随着调音软件的发展和普及，乐队成员调弦更喜欢用它来进行。在运用调音软件时虽然每个人都能做到比较正确，但是乐队中的演奏人员众多，整个声部群很难有着准确的音准。出现这样的情况的主要原因是在调音时可能有的演奏员会将音调调的高于标准音一点点，或是有的演奏员将音调调的低于标准音一点点，这样听起来某一位演奏员的琴弦纯五度的音程关系是正确的，但是一起演奏时整个声部却是不正确的。因此，在调音软件的应用过程中需要注意统一好和其他演奏员间的调音，这样才能使得琴弦调整的更加正确。因此，在演戏上台前，用笙吹出一个a,演奏员们可以据此判断一下音是否已经调正确。[1]

（二）指法和弓法

1.弓法

在演奏时，每一个演奏员都有自己的演奏习惯，通过左右手可以将这些习惯体现出来。对于弓法，现在在戏曲乐队中也是有着严格要求的。以前这种要求只出现在民族组队、民族交响乐团中。主要体现就是同一声部二胡演奏需要将推拉弓法统一好。除了简单的统一推拉弓动作，弓段的使用标准和使用要求也是有着严格的要求，是需要使用全弓、半弓还是前半弓、后半弓演奏应根据乐句的旋律流畅性和情感等来确定，在这些方面就需要演奏者能摒除自身的演奏习惯。戏曲乐队的演奏员在经过了严格的训练后，这些易被忽略的技法可以充分理解并准备和应用好。对音乐要熟练，对于谱子上技术性的问题，要细化到每一个音符，确保能细致把握好每一个音符。演奏连、分弓时也不能单纯依靠弓法符号来完成，需要在演奏中掌握好连、分弓所赋予的内涵。在戏曲乐队的排练过程中，指挥对左手的音准要求是比较高的。此外便是对右手运弓的要求。慢长弓是这其中存在的最大不足，因为它不能像弹拨类乐器一样能有着较好的声音饱和度和长音渐强效果，因此需要弓弦类演奏员加强在这方面的针对性练习和掌控能力。要想将二胡这一弓弦类乐器在戏曲乐队中合奏的作用充分发挥出来，就要尽量避免出现上面的这些问题。[2]

2.指法

对于指法的要求和弓法是一样的，为了更好地表现音乐，乐队演奏员需要将自己的一些固有指法演奏习惯改变过来，不能为了个人的喜好而忘记了对指法的要求。应用不同的指法演奏相同的段落或是乐句所产生的演奏音响效果是不同的。在选择和制定指法时需要更多的对其音乐性进行考虑，虽然有时候在演奏时方便的指法更加顺手，但是在音色和音乐表现力方面却逊色的多。在定制指法时除了要统一好音色，因为好的音色能充分体现出声音的统一性，对音乐的讲究永远不能脱离传统音乐音色的圆润，还需要将直观动作统一起来，采用不同的指法在相同的音位上，演奏员的左手虎口处会处于高低不同的位置。

3.揉弦

在二胡演奏中，揉弦是左手常用的技巧之一，最能将演奏者的演奏个性彰显出来，同时也最具有音乐表现力。一般来说，滚揉、滑揉和压揉是常用的方式，揉弦的种类很多，可以根据乐曲的需求或是乐曲所表达的情绪来合理选用。在戏曲乐队合奏中，滚揉是二胡声部常用的方式，不管使用的是哪种的揉弦方式，都需要注意以下几个问题：

在选择揉弦方式时应根据乐段的情绪要求和乐句的情绪要求来进行，不能出现以偏概全的情况。如果乐曲的风格较为夸张，可以使用滑揉的方式来将音乐的风格和音响的色彩表现出来。只有先统一好揉弦的种类，将揉弦的节奏控制好，是定住音再揉，还是先揉再拉弓，所有的音符旋律要控制住，确保整体的控制、律动、推拉弓的揉弦在节奏内。在左右手节奏对的情况下律动向前走，演奏时肌肉要松弛，精神要高度兴奋，如此才能获得统一的动作和音色。

统一好揉弦的频率。在日常的练习中，就需要将揉弦的频率规范化处理，在不同的速度和时值下揉弦练习全音符、二分音符和四分音符、八分音符等，每一拍的揉弦动作都要做好随心所欲地根据大脑的指令来进行控制，而不是处于下意识的行为和动作，戏曲乐队二胡演奏员应该尽量统一好揉弦方式、揉弦幅度和揉弦频率。从一个音变化到另一个音时，保证好运动过程中的滑动速度，揉弦时乐音的实际音高不变，确保从旋律中提高技术，用旋律来带动技巧，提高整体效率。

在乐队演奏中二胡一般都会作为旋律的声部来使用，但是旋律的声部也会通过中胡、高胡等弓弦类乐器的声部群来作为支撑和烘托，以此来进行更好地渲染。声音的大小不能影响旋律，永远要突出旋律。对于作品中的中慢板部分，例如引子、华彩、散板、抒情和宁静部分，一般以二胡为主的弓弦声部在表达情绪时会采用颤弓和慢长弓的方式，推拉弓要从内到外，整个臂力是在旋律情绪感染下推出去的，是根据心理活动，不只局限于强弱，更不能脱离旋律内在，因此尽量不要使用左手来揉弦，这样可以确保更加平稳的发音，还能让和弦更加的水乳交融。揉弦也尽量不要加入到颤弓的长音符中，左手揉弦一般用于表达一些热烈、激动的情绪。

（三）节奏和音符

旋律并不是构成音乐的第一要素，节奏才是，所以节奏是非常重要的。在乐队的排练和演出中，二胡演奏员更加注重于旋律的要求和表现，对旋律的可听性和流畅性是非常注意的，但是往往忽略了对节奏方面的要求。乐队指挥在排练中对于二胡声部的音符和节奏是非常重视的，要求也是十分严格的。演奏员应演奏正确乐谱中的呼吸记号、三连音、附点和节拍重音位置等，将演奏作品的正确性提高。解决不好节奏问题，整个乐队的音响效果都会受到影响，作品旋律也会被破坏。

（四）二胡首席职责

在乐队中二胡首席的作用是非常明显的，不管是排练还是演出，他和指挥间的交流是最多的，本声部首席会就演奏技巧、乐曲艺术处理等问题和指挥进行沟通。二胡首席会根据自身的经验，经过前期的排练，在基本掌握了音色、速度、表现力和情绪后，根据指挥的要求和提示，在保证原作者的创作意图的基础上修改乐曲的部分弓法和指法。修改时要考虑到整个声部所有演奏员的实际演奏能力，确保演奏更加的方便，通过现有的指法和弓法能更好地将音乐情感表达出来，以此塑造出更加丰满的音乐形象。在每次排练前或是演出前都要检查本声部的演奏员是否准确完成调弦。在演奏中，需要积极引导和带领本声部的演奏，对于一些关键部分，比如力度、速度和节奏等应及时提醒，一旦发现本声部演奏出现了失误要及时纠正过来。

二、弃异求同

戏曲乐队中乐曲的旋律部分大多是由二胡声部来支撑铺垫的，听众一般接受和关注的部分也是旋律部分。对于二胡演奏者来说，需要很好地融入到声部中，配合主奏乐器，例如京胡、板胡等，在将乐器的色彩性能最大程度发挥出来的同时，确保本声部与其他声部有着高度的和谐、统一、融合。演奏员或多或少都有自己的演奏习惯和演奏方法，如果是独奏的话这是一种个性，但是如果是合奏容易造成整个声部的音色、音准和节奏出现问题，乐队音响由此出现不和谐，对音乐作品的整体演奏质量造成影响。演奏者在演奏中需要充分考虑如何才能让自己的演奏和乐队更加融合，将一些不好的个人习惯尽量避免掉，弃异求同，每个演奏员从乐谱中得到的信息都是非常有限的，在这些有限的信息中需要考虑自身的音高位置以及所需的演奏技巧，从整体音效入手，将乐队中二胡的作用充分发挥出来，确保音乐作品能有好的演奏质量。对于戏曲来说，它是用来将人物的深层次内在情感揭示出来，对主题进行深化，用以表达情感的艺术形式，二胡在表达情感方面起到了非常重要的作用，特别是在一些需要对人物、剧情和场景进行配合的时刻，二胡的伴奏功能会被表现的更加明显，二胡可以配合人物的内心对白，再加上二胡的哀婉悲戚、如泣如诉的音色，人物的心境可以随着忽高忽低的旋律而产生共鸣，确保观众的情感能与角色相交融。二胡是一种旋律乐器，在戏曲乐队中需要伴奏时，会用独奏方式来表达情绪，以此来把握好人物的情绪，以此来显示自己的个性。二胡在大型乐队中起到的一般是伴奏中声部的作用，因此需要将自身的伴的作用明晰，将中声部的平稳作用充分发挥出来，以此来更好地对主旋律塑造的音乐形象来进行补充和烘托。作为声部时，需要在技术上严格要求好，特别是将合作意识和精神协作意识加强，不能随意改变谱面要求。在完成声部任务的过程中需要将配器中和声、连接和转换做好，因此对于一些变化音的使用有着非常严格的要求。需要在具备较强的伴奏能力的同时，具备较强的音乐知识和文化素养。

作为戏曲乐队中的重要乐器，二胡的功能是其他乐器难以取代的。每个二胡演奏者都需要认真考虑如何在二胡声部中发挥自身特色的同时，和其他的乐器做到相互交融和协调。演奏者应努力在今后的排练和演出中加强学习和锻炼，只有这样才能将戏曲乐队中二胡的绚烂色彩焕发出来。

[1]刘国宁.二胡在戏曲乐队中的作用[J].戏曲音乐,2013(05)：42-43.

[2]肖慧子.论二胡在民族乐队中的演奏艺术[J].乐舞观点,2016(18)：51-53.

[3]杨光熊.蒋风之二胡演奏艺术的历史地位及其风格[J].人民音乐,2014(01).

J632.21

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